giovedì 8 agosto 2019



Hailing from Italy, Bretus approach the stoner/doom metal void with their 4th record, Aion Tetra. This is not your played-out stoner/doom metal that is often accompanied by that annoying fuzziness, instead an epic heavy metal overtone is used to build the songs up from a flattened, worn-out, generic staple. Being one that is selective about doom metal, I was not very interested in Bretus as they play stoner/doom, thus I know what to expect most times, but hearing they are an Italian band quickly caught my attention. For me it has always been the Italians that have mastered and are kings of the doom metal arena even though there have been commendable acts outside the region, thus I had to hear it. Aion Tetra is like H.P Lovecraft tales being narrated over epic heavy metal supporting music with a pinch of that Lucio Fulci theme music eeriness we love. Aion Tetra is not only true to the genre, but it stands amidst the modern essentials of epic traditional doom metal.

The vocals on Aion Tetra is something to behold, the frontman’s delivery is an amalgamation of epic doom metal singing that comes with a pinch of punkiness, anger and a Glen Danzig sort of tone. Zagarus’ method of singing is nothing short of outstanding, these vocals add to the atmosphere of the instrumentals laying down that creepy conjuration home to the genre. ‘Third Eye Mystic’ is a thrill of a ride, painting a canvas stretching to touch the mystical remnants of the earliest and most revered doom metal recordings (Black Hole - Land of Mystery, etc.), and mixing them with a groovy epic stoner/psychedelic/doom metal hue. Aion Tetra appears to be a unification and celebration of most doom metal sub-genres; ‘Prisoner of the Night’, ‘Deep Space Voodoo’, ‘Cosmic Crow’ never let up on the pressure applied, every song is an exhibition of well thought-out compositions utilizing traits of the doom metal landscape to form combinations suitable for any unyielding doom metal junkie.

After deciding to give the music a chance I found a promotional video for the song ‘Cosmic Crow’. What a fantastic tune filled with samples cut from cult horror movies; Bretus was already speaking my language and that was barely a preview. Then going from sample to full-length was all the more impressive, what was heard on ‘Third Eye Mystic’ was inserted with an exclamation mark into every song on Aion Tetra. Bretus’ understanding and capability to borrow different aspects and present them in a thorough way is commendable as most are well aware of what stoner/doom sounds like and how susceptible it is to inducing boredom. Though the characteristic is present on Aion Tetra, Bretus appears to substitute the extant apparatus to the side in favor of interesting and far more compelling songs as an adversary of what would have happened had they stuck to the routine of stoner/doom metal.

Listening to modern doom metal comes as mostly a chore to me, but it’s bands like Bretus, Windhand, Tombtoker, Capilla Ardiente, Monasterium, Evangelist Dautha etc. that emphasize replay-ability. Aion Tetra is perhaps my favorite doom metal album of 2019 so far, every new session spent listening is more rewarding than the last. Like finding a puzzle box that reveals a new compartment as you spend time with it. Aion Tetra is Bretus’ 4th full length album thus I am interested in their past works after being fortunate enough to make contact with their latest entry.


The annals of Doom Metal, dusty and dark volumes stored in the mountains of madness, state that BRETUS formed in 2000 in Italy and released their first demo in 2008. Since then they’ve produced four full-length albums, one EP, and a split (with BLACK CAPRICORN). As one would expect, they’ve had some line-up changes and have evolved their sound. They’ve had a fair amount of well deserved critical acclaim, but more importantly they consistently produce great music. On September 27, 2019 they will release “Aion Tetras” and there will be much rejoicing. And for good cause — this is an excellent album.

Thematically the album is equal parts doom and stoner, with intonations of darkness and dread balanced with references to deep space and cosmic stuff. I guess that makes cosmic horror, which is pretty much the definition of Lovecraftian horror but without allusions to Cthulhu and Ulthar and such. (For that, please refer to this week’s review of SYNTELIA’s “Ending of the Unknown Path.”)

If I were to give a one-word description of “Aion Tetras” I would say “uncompromising.” The Metal Temple writers’ guidelines (also stored in the mountains of madness) dictate word count of our reviews must exceed one word, so I’ll add a bit more. Let’s try, “uncompromising and inventive.” Every track on the album—there are nine of them—are undeniably Doom; but each of them takes a different approach, giving the album musical depth that you don’t always find in this genre. There are acoustic interludes here and there, some synthesizer action, mixed time signatures, layered vocal effects, and lots and lots and lots of heavy riffs. “The Third Mystic Eye,” for instance, starts with a soundscape that could be the intro to any number of science fiction movies . . . that also feature a foreboding sense of death and despair. “Priest of Chaos” has a campy synth intro reminiscent of a Hammer film. “Aion Tetras” is a scant one-minute acoustic piece with a weighty air of solemnity. I could go on and on. The recording of a crow in “Cosmic Crow” is especially cool.

Throughout, Zagarus’s vocals are clean and articulate. His vocal styling sounds like a powerful, slightly sped up Jim Morrison (but I am a child of the 70’s and for me all male vocals fall into about five different categories which may be the subject of a future article that will be of great interest to exactly one person). Track eight, “Field of Mars,” is a bluesy piece which affords listeners a good clear prospective of Zagarus without the distraction of booming riffs and explosive percussions.

Not to suggest the album is some sort of generic crowd pleaser, but it does have a bit of something for most discerning metal fans. Heavier tracks include “City of Frost” and “Mark of Evil.” Contemplative tracks like “Aion Tetras” and “Field of Mars” will satisfy the deep thinkers amongst the tribe. Sludgier tracks like “Deep Space Voodoo,” “The Third Mystic Eye,” and “Cosmic Crow” will appeal to the Doom/Stoner crowd.

While only time will tell if “Aion Tetras” is a seminal album, and sales will determine if it was a commercial success, we can at least say in the right here and the right now that on a scale from ghost particle to black hole, we’re right at neutron star. 9/10


A Itália tem legado e tradição dentro do tentacular universo Doom Metal, e vai além, pois possui uma das escolas mais originais e características do mesmo. Terror e ocultismo (seja literário, e/ou cinematográfico, são fortemente acentuados nas letras, artes dos discos e na estética visual das bandas, vide Death SS, Black Hole e Abysmal Grief.

Ainda sobre legado e tradição, deve-se por decreto reverenciar o maestro Paul Chain, um dos grandes, senão for o maior representante tanto do Doom Metal, como também da música experimental italiana, assim como também é válido mencionar, instituições poderosíssimas como Thunderstorm, Doomraiser, Caronte e o aqui, “objeto de estudo”, Bretus.

Formado no ano 2000 em Catanzaro (Calabria), o Bretus já acumula um ep, um split e três trabalhos completos, onde destacam-se os ótimos, “The Shadow Over Innsmouth” de 2015 e “… From The Twilight Zone” de 2017; e prepara-se agora para acrescentar mais um volume à sua discografia, é chegada a vez de “Aion Tetra”, disco que é Doom em essência, com o selo de excelência que só mesmo as terras de Dante Alighieri possuem.

Composto por nove faixas que comungam entre o Doom tradicional e o Stoner, com boas (e sempre bem vindas), inserções de Hard Rock setentista e até mesmo, Heavy Metal, como sugerem as bases e solos de “Prisoner Of The Night” e “Mark Of Evil”; ambas, rápidas, intensas e com sutis mudanças de andamento cirurgicamente encaixadas, dois dos pontos altos de “Aion Tetra”, claro!

O lado arcaico e obscuro do disco é regado com boas doses de psicodelia e ocultismo, vide as maravilhosas; “Priests Of Chaos” e sua introdução lisérgica/fantasmagórica, “Deep Space Voodoo”, e a perfeição que atende pelo nome de “Cosmic Crow”.

O álbum tem como prólogo e epílogo, “The Third Mystic Eye” e “City Of Frost”, a primeira com uma rifferama baseada na escola Black Sabbath/Pentagram e que já deixa claro que se é Doom que você quer ouvir, está com o álbum certo nas mãos, enquanto a última entrega uma performance arrebatora do vocalista Zagarus (também vocalista da ótima revelação de 2018, o SuuM), o mesmo atua brilhantemente por todo álbum, mas na faixa em questão, ele entrega toda paixão que um bom porta-voz do Doom deve ter, e nada mais precisa ser dito.

“Aion Tetra” é sem dúvida alguma, um dos mais fortes discos lançados esse ano, feito por quem entende de Doom Metal para quem ama Doom Metal, caso você não goste, sinto muito (por você, claro.) 9/10


Fondeamos en la cuarta criatura de los italianos Bretus y este “Aion Tetra” presentando la previa en su día (ver aquí), a través de dos exclusivos adelantos ofrecidos por los de Catanzaro, poniendo las espadas en lo alto y las expectativas a un regreso que tampoco es que se hayan hecho de rogar tanto.

Basado en la mística Lovecraft, y arropado por las texturas del sagrado doom de la vieja escuela, “Aion Tetra” es el sucesor de “… From The Twilight Zone” registrado el pasado 2017, y es que aunque cueste creer, no hablamos precisamente de una banda nueva en el barrio. Estos cuatro adoradores del paganismo, llevan predicando su palabra desde el año 2000.

Después de disfrutar de varios ejemplares de esa estirpe primitiva como pueden ser el caso de Magic Circle y su último “Departed Souls” (reseña aquí), o el más reciente “The Ruins Of Fading Light” como la última de las fábulas tétricas de los talentosos Crypt Sermon (reseña aquí), orientamos a nuestro lector en esta nuevo volumen de Bretus.

El desarrollo de los cuatro italianos en prácticamente las últimas décadas, ha sido una total inmersión hasta el fondo del armario de sus influencias. “Aion Tetra” es todo un escaparate para el distinguido oído al doom más tradicional. Y es que la clase, la elegancia, y el respeto por los grandes nombres del género, sirven como posterior homenaje en el nuevo álbum de los italianos.

bretus-aion-tetraSiguiendo por ese estrecho camino lleno de densidades y tonalidades oscuras, Bretus logra un imperial sentido a sus canciones gracias a la poderosa voz de su frontman, Zagarus. Plétorico en muchas de sus facetas, es sin duda, un condimento esencial para las formaciones de esta estirpe. Con la guinda del pastel en lo más alto, los matices llegan con los funestos teclados de “Priests Of Chaos”, glorificando la supremacía del majestuoso riff, poseguido por influencias que pueden ir desde Black Sabbath pasando por Danzig en pistas como “The Third Mystic Eye” o “Deep Space Voodoo”, respectivamente.

Siguiendo esas exclusivas influencias, de Pentagram también se puede rescatar mucho en momentos como los de “Cosmic Crow” o “The City of Frost”, llevando ese humeante doom a la vieja usanza que levita sobre las tumbas de los muertos.

Entrando en materia entre sus componentes, hay que destacar el dinamismo de su guitarrista Ghenes, abierto a multitud de ideas, o de su sección rítmica con Striges a los tambores y su nuevo fichaje, el bajista Janos. Ambos complementan el sonido de Bretus bombeando este proverbio del doom primitivo en épocas del presente.

Un detalle a tener en cuenta para Bretus es que son unos tipos que se toman muy en serio su trabajo. Si en casi 20 años han cosechado hasta ahora 4 discos es porque le gusta mimar hasta el último de sus detalles. En mi caso disfrute mucho de su predecesor “… From The Twilight Zone”, pero este “Aion Tetra”, despierta esa nostalgia interior y llevan ese mérito en que el sonido sigue evolucionando pero firmemente intacto a en sus principios a pesar de los cambios en la formación. Si a todo esto le sumamos una cantidad de alabanzas por parte de la crítica durante estos últimos años, y la explosión de este último que está llevando a cabo este último registro, definitivamente estos tipos tienen que ser los cabezas de carteles de muchos de los festivales del método en los próximos años. La intransigencia llevada a un nivel superior, casi que una secta del doom si nos fijamos en sus letras, su teatralidad y el fondo tenebroso que recorre el álbum. A fin de cuentas es un disco totalmente seminal con el doctorado de la vieja guardia.


(Ordo MCM) Chi non conosce i Bretus e spara (ovviamente) a tutto volume questo disco, potrebbe facilmente affermare che si tratta di una delle grandi doom band provenienti da quei paesi famosi per il genere, ad esempio la Finlandia o gli USA. Ma i Bretus non sono americani, non sono finlandesi… sono Italiani, Calabresi, e in quasi vent’anni di esistenza, undici dei quali attivi discograficamente (il primo demo risale al 2008), arrivano con prepotenza e decisione al quarto album! “Aion Tetra” è senza dubbio una perla, un capolavoro di vero doom metal! Melodico, pesante, infinitamente oscuro ed inquietante, composto e suonato con maestria, con intelligenza e cinico amore per qualsiasi cosa sia marcatamente occulta. È pazzesco notare che ciascuna della nove tracce cattura e coinvolge in maniera stupefacente: nessun filler, nessun brano ‘via di mezzo’: nove dannati singoli di pregiato e superlativo doom metal! Subito pesantissima “The Third Mystic Eye”, brano puramente doom con un ritornello travolgente cantato con grinta da Zagarus, il tutto reso ancor più drammatico da cambi di tempo rocamboleschi che accompagnano con molta poca educazione verso gli inferi più maleodoranti, nei quali rintoccano micidiali divagazioni melodiche. Istigazione all’headbanging con “Priests of Chaos”, un brano che abbraccia completamente il doom, strizzando tuttavia l’occhio alle migliori epoche degli Iron Maiden. Frizzante e vogliosa di correre “Prisoner of the Night”, anche se la parte intermedia cade nel magna infernale rivelando un doom lento, incisivo, sempre melodico ma pesante come l’Osmio. Suggestiva la breve title track, una specie di introduzione che accompagna misticamente nella galassia di “Deep Space Voodoo”, un brano sensuale, provocante, maligno, perverso, dissacrante. Pungente il riffing irresistibile di “Mark of Evil”, un brano con un assolo heavy metal imprevedibile e stimolante. Decadente la spirituale e rituale “Cosmic Crow”, strepitosa e con risvolti esoterici la conclusiva “City of Frost”. I Bretus partono da dove arrivano o sono arrivati mostri ‘sacri’ come Reverend Bizarre, Pentagram, Lord Vicar e Saint Vitus, proseguono il cammino e ci aggiungono una dose spregiudicata di melodia, di atmosfera personale molto più organica e carnale, un’atmosfera che forse le band statunitensi e finlandesi sono in grado di concepire. Sarà la naturale tradizione horror del nostro paese, sarà una visione creativa con una direzione specifica ma aperta a molte influenze, sarà la convergenza di un processo creativo ispirato ma anche ragionato e ben pensato; resta il fatto che “Aion Tetra” è un maledettamente tosto album di doom corposo, capace di scuotere gli echi lasciati dalle bands sopra citate, passando anche per i Cathedral, senza dimenticare gli intramontabili Black Sabbath!


“In direzione ostinata e mai contraria…”. Ci scuserà, il sommo Faber, se ci permettiamo di scomodare, oltretutto modificandolo, uno dei passaggi più significativi della sua “Smisurata Preghiera”, ma niente più di una pillola del tocco poetico del Maestro dei Caruggi può essere utile per fotografare la carriera di un quartetto da tempo assiso sui gradini più alti di un ipotetico podio della scena doom tricolore.

Stiamo parlando dei Bretus e, ancora una volta, i ragazzi di Catanzaro dimostrano che liquidare le loro release con il semplice “prendete nota del nome e sostenete la metal scena italica” è un vestito assolutamente troppo stretto (oltre che sintomo di una discreta provincialità a prescindere), quando invece ci si trova al cospetto di lavori che, non da oggi, meritano di nuotare a piene bracciate nel grande mare di un genere che, dall’originaria matrice sabbathiana, ha saputo coinvolgere latitudini e longitudini ai quattro angoli del pianeta. Certo, è innegabile che l’avvento del Terzo Millennio abbia in parte mutato, soprattutto nell’immaginario collettivo, le coordinate dell’eredità Iommi/Osbourniana (alzi la mano chi, ai tempi di Paranoid, avrebbe immaginato il proficuo scambio d’amorosi sensi con il death metal che è oggi una delle colonne portanti della trionfante scuola scandinava), ma un manipolo di eroi coraggiosi continua ad abbeverarsi alle fonti degli augusti avi, tentando ancora di distillare la pozione magica delle origini. Reduci da un trittico di full length qualitativamente di tutto rispetto culminato due anni fa nell’ottimo …from the Twilight Zone, i Bretus hanno sempre combinato con grande costrutto una solidissima ispirazione a sfondo lovecraftiano e cinematografico con un linguaggio musicale che ha fatto dell’asciuttezza e dell’essenzialità i propri assi portanti, candidandosi seriamente a quel ruolo che oltreoceano è storicamente ricoperto da una band come i Saint Vitus, pur senza rinnegare o escludere reminiscenze di marca Pentagram, Cathedral, Reverend Bizarre o Candlemass. Va da sé che, oltre alla fisiologica difficoltà di incamminarsi su sentieri imperviamente segnati da cotali orme, l’altra grande sfida che incombe su chi osi avventurarsi su simili traiettorie sta tutta nell’evitare quel fastidioso e stucchevole effetto vintage artificiale che, non di rado, corrode irrimediabilmente alle fondamenta opere che nascano con lo sguardo rivolto all’indietro. Da questo punto di vista, tuttavia, i Nostri sono una garanzia assoluta e anche il quarto capitolo della carriera è un saggio impeccabile di come si possano maneggiare i dogmi della tradizione senza scadere in un banale citazionismo o, peggio, in una piatta derivatività.
Il segreto di questo Aion Tetra, allora, è di porsi come stazione di ben più che gradevole sosta sia per chi stia viaggiando da tempo immemore sulle rotte doom, sia per chi si fosse imbattuto da poco nel genere e volesse incontrarne storia e radici. Saldato fin dal titolo il debito con le sempre presenti suggestioni lovecraftiane, il signore dell’horror e della dark fantasy rivive anche stavolta incrociando la straordinaria capacità del quartetto di mediare tra musica ed immagini (la dichiarata passione per la filmografia horror antecedente l’avvento degli effetti speciali era stata il filo conduttore del predecessore… a dimostrare che l’essenzialità è un pregio non solo tra le sette note), mettendo in scena un accattivante campionario di episodi segnati da mistero e oscurità in cui la band squaderna tutto il suo sconfinato bagaglio artistico. Una solidissima base blues e hard rock, atmosfere settantiane intrise di ammiccamenti psichedelici, più di qualche escursione in territorio stoner, tutto concorre ad esaltare i punti di forza di un platter che, detto di una sezione ritmica impeccabile nell’edificazione di strutture contemporaneamente maestose e sinistre (qui si materializza, senza traumi, l’unico cambio di lineup, con l’ingresso di Janos al basso al posto di Azog), esalta le due armi storicamente vincenti del combo calabrese. Ecco allora da un lato il cantato “teatrale” del singer Zagarus, dimostrazione vivente di come non di solo growl possa vivere un doom vocalist (ovviamente a patto di essere dotato del dono di un timbro lisergicamente coinvolgente), e dall’altro il lavoro alle sei corde di Ghenes, semplicemente perfetto nel dettare i tempi dell’entrata in scena di uno dei grandi ingredienti della poetica sabbathiana, vale a dire sua maestà il Riff, mai come in questo caso cuore pulsante di ogni traccia.
Completa la batteria delle note positive una tracklist ottimamente articolata in un crescendo di tensione che, partendo dalla muscolarità cadenzata dell’opener “The Third Mystic Eye”, svolta subito verso approdi cinematografici con il rintocco di tastiere che introduce la successiva “Priests of Chaos”, lasciando da quel momento in poi solo l’imbarazzo della scelta per l’individuazione dei momenti migliori del viaggio. Che si tratti delle spire sabbiosamente stoner di una “Deep Space Voodoo”, della melodia prima malata e poi inacidita di una “Mark of Evil” (che si iscrive di diritto nella miglior orbita Crowbar), o della splendida “Cosmic Crow”, impreziosita da uno stop and go centrale da cui si riemerge avvolti da onde quasi zeppeliniane, qualsiasi scelta è indubbiamente legittima, nella ricerca del best of del lotto, ma personalmente puntiamo sulla conclusiva “City of Frost”. Ottimamente preparati dagli arabeschi mistico/psichedelici della breve “Fields of Mars”, i sei minuti che chiudono l’album regalano scampoli di gran classe e pari emozione, chiudendo il sipario con una recita da applausi su un palco che trasuda spiriti Candlemass… e ce lo immaginiamo tutt’altro che dispiaciuto, il buon Leif Edling, per l’ardito accostamento.

Un viaggio in una macchina del tempo che tiene a più che debita distanza qualsiasi rischio di anacronistiche devozioni fuori tempo massimo, una dimostrazione di come il doom classico abbia ancora molto da dire, se affidato a mani capaci e ispirate, Aion Tetra è un piccolo gioiello che merita di essere collezionato da tutti coloro che abbiano a cuore le sorti di uno dei metal generi dal più antico e nobile lignaggio. Il decennio d’oro dei Bretus si chiude con un’altra grande prova, i confini nazionali ormai sono davvero troppo angusti, per la statura pentagrammatica di questi ragazzi.


Che gli dei misericordiosi, se esistono, ci proteggano nelle ore in cui né il potere della volontà, né le droghe inventate dagli uomini possono tenerci lontani dall'abisso del sonno. La morte è compassionevole perché da essa non c'è ritorno, ma chi emerge, pallido e carico di ricordi, dai recessi della notte, non avrà più pace. Che imbecille sono stato a intraprendere con tanta incoscienza lo studio di misteri che l'uomo non dovrebbe affatto conoscere! (H.P. Lovecraft, da Hypnos, 1922)

Da una dimensione arcana e persa nel vuoto cosmico, i Grandi Antichi attendono il ritorno sulla Terra. Solo i sognatori, coloro che esplorano la realtà al di sotto della realtà stessa, hanno visitato i loro orribili templi e visto i loro blasfemi idoli. Immagini così terribili e inafferrabili, così lontane da quello che i nostri sensi possono comprendere e ancor meno descrivere, che chiunque ne venisse in contatto, fosse anche solo sognando, non potrebbe che impazzire o perdersi definitivamente nei meandri infiniti dello spazio, in cerca di fuga. Per i Bretus, il mondo narrativo del “visionario di Providence” è sempre stato motivo ispiratore di grande interesse e, giunti, al loro quarto album, eccoci dunque di fronte al più grande degli orrori: la venuta degli Dei dallo spazio profondo. Attivi fin dal 2000, i Bretus possono ormai vantare una lunga e solida carriera, che si è dipanata lungo i sentieri dannati del doom metal, rendendoli fin da subito una delle più interessanti realtà del panorama italiano ed europeo, al pari di altre floride entità quali Doomraiser, Black Wizards, Black Capricorn, Forgotten Tomb e tante altre, senza andare a disturbare mostri sacri come The Black e Paul Chain. Aion Tetra, il Quarto Eone, è quindi un album che si colloca in una fase ascendente per la band, seguente agli ottimi riscontri ottenuti finora in patria e all’estero. Registriamo la sostituzione di Azog al basso con Janos, mentre si conferma la salda guida di Ghenes, compositore e mente dietro all’intero progetto, coadiuvato da Zagarus, cantante che con la propria teatralità e l’interpretazione duttile e intelligente costituisce un valore aggiunto e da Striges alla batteria, ruolo questo che nel doom assurge ad un ruolo fondamentale, costituendo spesso lo sfogo per le dinamiche oppressive proprie del genere.

Aion Tetra non va comunque inteso come concept album e le suggestioni lovecraftiane costituiscono semmai il pretesto concettuale attorno al quale va poi componendosi lo spettro -è il caso di dirlo- delle tematiche orrorifiche sviluppate dalla band. L’atmosfera è opprimente e buia, come quella di un lungo corridoio sotterraneo, odorante di pietra e terra e muffa, del quale non si vede il fondo e di cui non si conoscono gli orrori nascosti. Le influenze Settantiane del gruppo restano preminenti e la loro musica carica di echi psichedelici ed heavy primordiali, ma è come se la band avesse deciso di asciugare al massimo le proprie composizioni, dando sfogo alla propria dimensione più propriamente doom e lasciando il resto in sottofondo. Un approccio che senza dubbio ha il merito di dar vita ad un album compatto, plumbeo, centrato su un riffing ispirato e gelido, pesante come un monolite e pronto semmai a poche quanto evocative aperture. Si sente peraltro che lo sforzo compositivo ha portato risultati in termini di maturità: l’aver ridotto e all’apparenza semplificato le diverse influenze che compongono la musica dei Bretus, ha come corollario la necessità di rendere i singoli brani più diversificati e identificabili gli uni dagli altri, il che conduce inevitabilmente ad un lavoro di finitura e studio degli arrangiamenti maniacale. In questo senso, si nota un uso molto intelligente degli effetti sonori e delle tastiere, che intervengono spesso e volentieri a fare da preludio ai brani o, in qualche caso, a sottolineare momenti di particolare tensione e pathos. E’ il vuoto dell’orrore cosmico a darci infatti il benvenuto su The Third Mystic Eye ed è da subito chiaro che il viaggio sarà agghiacciante. Il brano è uno dei più interessanti del disco, con una perfetta combinazione tra doom settantiano e venature heavy ottantiane, peraltro graziato da un bell’assolo di Ghenes e da uno Zagarus in ottimo spolvero: il riff portante è un rullo compressore e non sarà il solo. Scandita dall’alternanza dinamica tra riff lentissimi e improvvise accelerazioni, Priests of Chaos si avvale anche di una lunga intro di tastiera molto coinvolgente. Più aggressiva e veloce Prisoner of Night si candida a pezzo forte per le esibizioni dal vivo, anche grazie ad una mortifera decelerazione centrale che apre ad un riff rock’n’roll iper-rallentato. Bellissimo l’arpeggio della titletrack, altro pezzo di bravura, che introduce il pezzo forte del disco: Deep Space Voodoo è chiaramente l’epicentro di Aion Tetra, il brano magnetico attorno a cui ruota tutto il resto. Non si fa fatica a riconoscere un capolavoro, anche grazie alla sentita interpretazione morrisoniana di Zagarus e ai preziosi intarsi di tastiere che esaltano il riffing mortifero di Ghenes, ben sottolineato dalla sezione ritmica apocalittica. Mark of Evil apre con un riff che sa di Candlemass, ma poi assume un andamento appena più vivace della media; peccato che nonostante sia uno dei brani più variegati, sembri mancare di qualcosa e resti alla fine l’episodio meno convincente dell’album. Di tutt’altra pasta Cosmic Crow, aperta appunto dal verso di un corvo e dotata di una riuscita linea melodica, che trova il suo momento di massimo pathos nel blocco centrale. Dopo tanta ortodossia doom, ecco un piccolo gioiello a titolo Fields of Mars: arpeggio e linea di basso, organo agghiacciante e riuscita nuova uscita di Zagarus in territori morrisoniani per un brano evocativo e che spezza benissimo l’atmosfera del disco, senza togliergli nulla in termini di immaginario horror. Chiude City of Frost ed è apoteosi doom: senza dubbio uno dei brani più riusciti dell’intero album, anche grazie ad un refrain Pentagram-oriented di ottima presa e ad un andamento da caterpillar che esalta le doti di tutto il gruppo, fino al ritorno del vuoto cosmico e del suo terrore ancestrale, che sugella un album ottimo.

Dopo diciannove anni di carriera, era inevitabile che anche per i Bretus arrivasse il momento di fare qualche piccolo esperimento. Parola da prendere naturalmente con le molle, anche perché la cosa interessante è che questo, nel loro linguaggio di amanti e veri conoscitori del genere, si traduce in un inasprimento della componente più propriamente doom della loro musica. Un simile orientamento rende Aion Tetra un album roboante, potente, duro e pesante come il macigno che Tantalo deve spingere fino alla fine dei tempi. Un approccio se vogliamo oltranzista, che potrebbe non accontentare chi cercasse una maggiore varietà nella proposta e che, al contrario, esalterà chi ricerca un doom classico, ma estremamente maturo e ispirato, suonato ottimamente da interpreti esperti e dotati. Diamo credito alla band di aver realizzato nove brani di spessore, che spingendo sull’ispirazione spaziale offerta dagli orrori di Lovecraft riescono a risultare evocativi e oscuri per davvero e diamo un caloroso bentornato ai Bretus con il Quarto Eone della loro epopea metallica.


Shedding an earned layer of stone-like skin by way of those unbound, who’d live free from Chronos’ linearity of time, offers a primordial ‘uncounted step’ in defiance of the Horae. A certain seance reconstructed earns access to an eternity in the plainest sense, a thieving hidden hand that’d compulsively pass on from the unwilling dead to the eager living, is easily re-breathed from this new body with infinitely more vivid lungs. To be born unconscious of the cyclical nature of history is no curse, in fact, as the spontaneously generated repetition of human nature brings with it a new audience for auld traditions. What compartmentalized resonance modern men can manage is a sour point for those who’d live too long, heir sagging bone-weak bodies rising only to celebrate the regeneration of the snake. Just as the burning light scours life upon the Earth today the finest art recollects the nuances of art into infinite placards, katadesmos left in spite of the certain future ahead. Catanzaro, Italy based quartet Bretus merit placement among the finest acts pulling in the most eternal traditions of doom metal with the arrival of their fourth full-length, ‘Aion Tetra’. A loosely themed treatment of cosmic horror by way of 70’s heavy rock influenced stoner/doom metal.

It would take about eight years for Bretus‘ founder Ghenes to secure the right vocalist in Suum/Land of Hate vocalist M. Veraldi and another four to land upon their debut full-length ‘In Inirica’ in 2012. All of that time spent putting in their dues has worn well upon the Italian band in the sense that each of their four records thus far offers their own distinct balance of heavy psychedelic rock influenced doom metal, a sort of crossing between the stoned austerity of the 70’s and the less precious heaviness of 80’s doom metal. For my own taste ‘…from the Twilight Zone’ (2017) was an important step forward for the band as it’d contain a hit of ‘Born To Lose’ moments within their usual crossing over between the psychedelic rock influenced side of (90’s) Trouble and the more doomed ambitions of The Obsessed. ‘Aion Tetra’ isn’t pure iteration of the previous work, though, as it appears they’ve focused in on tighter hooks without losing that heavier psychedelic doom atmosphere. Along the way the comparisons come somewhat naturally with big hits of 90’s Pentagram, a few tracks that remind of Penance‘s big shift on ‘Proving Ground’ and a dose of Pale Divine when the hooks start to roll out. There are parts of this record that recall the best of Demon Head‘s early traditional doom/rock sound as much as they pick up on the epic gloom of Orodruin but the majority of the release is remarkable for its easy shifts between pure doom metal and groove-seeking, sludged-out rock riffs.

Because I’d known vocalist Veraldi (aka Zagarus) from Suum‘s underrated epic doom metal full-length last year I’d anticipated a similar tone in Bretus; Instead his register is slightly evocative of Greg Diener (Pale Divine, Beezlefuzz) and a hint of Scott Reagers swagger circa ’95 or so; There is a more exact tonal match out there but as I’d listened with increasing frequency it became less important to suss out any deeper similarities. The swerving flight of Bretus is so slick that it never feels precarious to somersault between their performative ‘serious’ heavy metal jogs and swinging stoner-doom grooves. The whole of the listen offers a big riff-driven heavy metal album that never strays far from the wheelhouse of the best traditional doom metal has to offer. Is it generic, then? I don’t think it is faceless so much as it resembles the best points of the band’s main influences from the 80’s and early 90’s. ‘Aion Tetra’ benefits from deeper repeat listening due to this balance of bigger, standout moments (“Priests of Chaos”, “Mark of Evil”, “Cosmic Crow”) alongside the copious subtler nods n’ nuances that’d carry the life of the record a bit longer than usual. A song like “Deep Space Voodoo” might appear as a sort of ‘filler’ track at first but its place in the middle of the album is justified in reflection of the full listen. What was an ‘atmospheric moment’ at first would evolve into a key ‘sermon’ for the transition between Side A and Side B.

Production values are versatile enough in design to flit between epic doom, stoner grooves, and spaced-out psych without losing any of the important details to overly stylized sound. The mix sets the bass guitar fairly low but its presence soaks into the heady rip of the rhythm guitar tone in motion. I particularly liked the drum sound this time around as the performance isn’t so drastically different from the prior album yet Bretus appear more present and spacious at once within this bigger hall to swing and roar within. ‘Aion Tetra’ doesn’t suffer any obvious professional deficit as it manages to convey a very clean and powerful traditional doom metal presence on tape. Now that they’re four albums deep it’d be fair to start suggesting Bretus have reached a level of quality and musical personality worthy of much more regard, I know that ‘Aion Tetra’ took me over the edge towards admiration of their vision. Do they have more potential yet to be realized? Of course, I don’t doubt the next record could top ‘Aion Tetra’ but for now I’d give moderately high recommendation of it. For preview purposes I’d suggest starting with “Mark of Evil” or the opener “The Third Mystic Eye” if you want something immediately satisfying but don’t pass on until you’ve given “Priests of Chaos” a try too.


Marco Veraldi (a.k.a. Zagarus) e i suoi BRETUS continuano la loro tradizione musicale che consiste nel produrre lavori sempre più conturbanti e dal potere evocativo. Questo ritorno discografico della band catanzarese è un signor disco, dato alle stampe per far emergere un sound dai forti influssi mutuati dai vecchi mentori del panorama doom, e tirato a lucido dalla solita e incontenibile predisposizione verso tutto ciò che è distorto e crepuscolare. Il flusso di "Aion Tetra" ci attira a sé conducendoci nella caverna dei dannati, allontanando il mondo esterno e i suoi abitanti. A sorprendere, molto di più che in passato, l'uso del timbro vocale, soprattutto quando con la sua tenebrosa estensione si alza in panoramica per allargare la bocca dell'abisso e lasciar presagire l’incombere di qualcosa di sinistro. Ma attenzione, non è da meno l'apporto della straripante sezione ritmica (il bassista Janos e il batterista Striges), così come anche la potenza e la versatilità del chitarrista Ghenes, a sottolineare una sorta di rampa di lancio per liberare quella che io stesso definirei "un'icontenibile crescita artistica". "Aion Tetra" è finalizzato al rapimento dell'anima, bloccandola e incatenandola entro rocce invalicabili. E' già candidato ad essere uno dei migliori album doom metal dell'anno in corso, non solo nei confini nazionali. Vi sollecito ad ascoltare per credere.


Ricordo di aver recensito il primo album dei Bretus nel lontano 2012 su un’altra webzine e che da allora ho sempre seguito le gesta dei calabresi con interesse. Un po’ perché di band che suonano del classic Doom come fanno loro ne abbiamo tutti bisogno e un po’ perché essendo italiani ho sempre auspicato un palcoscenico di caratura internazionale per la band di Zagarus e soci.
Giunti al quarto album i Bretus ci propongono un sunto lodevole del sound malevolo ed ossianico con cui siamo cresciuti. Diciamoci la verità, band come Reverende Bizarre e Cathedral ci mancano eccome, ma non tiriamole in ballo oltremodo, anche in considerazione del fatto che in ogni recensione di un album dei Bretus li troverete citati ripetutamente e detto tra noi, la cosa inizia a diventare un po’ noiosa. Quel che preme a me farvi sapere è che lo stato di salute dei nostri è da invidia e che lo spirito con cui approcciano la materia è il medesimo con il quale hanno iniziato quasi due decadi orsono. Gli elementi per cui li abbiamo apprezzati ci sono tutti. Dai poderosi riffs sabbattiani alle atmosfere orrorifiche. Dai rallentamenti sludge alla pericolosa matrice Blues che pulsa dalle vene gonfie di catrame in questa manciata di canzoni davvero belle. La band si destreggia alla grande, con la chitarra di Ghenes sempre in primo piano e la sezione ritmica di Janos e Striges più quadrata che mai. Non c’è una canzone in particolare che vorrei menzionarvi (anche se pezzi come The Third Mystic Eye sono davvero tanta roba), quel che vorrei far emergere piuttosto è questa marea devastante che cresce simultaneamente durante l’ascolto, caricandosi di tutti i detriti, le scorie, la rabbia, l’oscurità di questo mondo sino ad esondare, deflagrando sino all’ultima nota di City of Frost, con la stessa veemenza e capacità distruttiva di cui è stata generata.
Al di là di ogni discorso che gravita attorno a questo lavoro, Aion Tetra sa prendere l’ascoltatore e riportarlo agli albori, come una sacerdotessa illuminata farebbe con i suoi seguaci in un’ipnosi regressiva alle radici del doom.


Cuando una banda tiene tan asimilado su estilo y éste forma parte de un género tan definido durante el correr de los años, el reto de publicar un nuevo álbum se hace mucho más grande. Los lugares sonoros se hacen comunes y los recursos técnicos se tornan predecibles. Sin embargo, sólo algunos tienen la capacidad de seguir adelante sobre la comodidad de lo alcanzado para arriesgarse y saltar al abismo de la búsqueda y el crecimiento.

La banda italiana de doom Bretus se ha encontrado en dicha encrucijada y la próxima publicación de su Aion Tetra es una muestra de cómo enfrentarla y salir victoriosos de ella. Sin salir de la atmósfera densa y lúgubre que escuchamos en The shadow over Innsmouth (reseña-review) o de los inquebrantables muros de sonido construidos en ...From the twilight zone (reseña-review), para esta nueva entrega del cuarteto de Catanzaro nos enfrentamos a nuevos ambientes llenos de zozobra y senderos jamás recorridos.

Sin embargo, existen algunos cambios dentro de la alineación de Bretus para esta nueva entrega. A las ya conocidas vocales de Zagarus, las afiladas guitarras de Ghenes y las percusiones sacerdotales de Striges se ha sumado Janos en las cuatro graves cuerdas; cuatro entidades bajo las negras capuchas que a finales de 2018 fueron enclaustrados en el estudio de grabación para registrar el Aion Tetra, material discográfico que editará la disquera Ordo MCM.

El cuarto álbum completo de estudio de la banda italiana busca proponer nuevos ambientes de terror, misticismo y muerte sobre el soporte del doom como género musical. Tras algunos segundos de indecifrables sonidos dentro de una marea de inquietud, las guitarras eléctricas encuentran el riff inicial que rompa con el silencio. Así es como arranca Aion Tetra con "The third mystic eye", tema heredero del doom más clásico pero que se permite cruzar el umbral hacia un efímero metal básico mientras escuchamos la historia sobre un mortal dragón.

Lejos de lo que podríamos esperar dentro de la discografía de Bretus, un misterioso teclado sirve de introducción para "Priests of chaos", un track de fuertes figuras que saben herir con sus apocalípticas sentencias y abismales sonoridades. Sin embargo, y como un ejercicio en búsqueda de nuevos terrenos dónde recorrer, el Aion Tetra ofrece a través de "Prisioner of the night" la canción más metalera del álbum por medio de un desbocado ritmo sostenido que infecta las heridas sin perder aquellas líricas inspiradas en el gran H.P. Lovecraft; aunque los sonidos densos de las profundidades no son abandonados del todo cuando la velocidad es domada y caemos rendidos ante un vals macabre.

Tras un breve impase acústico que nombra al álbum, el cuarteto de Catanzaro nos sumerge en las profundidades desconocidas del espacio por medio de "Deep space voodoo" y "Fields of Mars", dos temas aletargados más allá de los esporádicos azotes eléctricos de sus guitarras que de manera contraria sí logran su imposición en "Mark of evil" gracias a su figura llena de maldad que construye sobre sí un poderoso himno dedicado al maligno. Aion Tetra cierra de manera colosal por medio de "City of frost", una ruidosa y helada oda que busca establecer sus dominios por medio de acordes fuertes y ambientes sombríos imposibles de abandonar mientras se escuchan los rugidos de bestias invisibles bajo el refugio de la obscuridad.

El primer single promocional del Aion Tetra fue "Cosmic crow", una canción hecha a través de una serie de acordes básicos sobre el doom clásico que permite a Zagarus expulsar su mística lírica y al mismo tiempo descifrar cada uno de los elementos que conforman el muro de sonido que se levanta frente a nosotros. Una vez que las notas quedan sueltas, Bretus logra domar al ruido para ofrecernos una onírica melodía de suaves pasajes y lúgubres atmósferas que nos transportan a obscuras zonas como si se trataran de algún vacío en la inmensidad del universo. Entre escenas de viajes películas de horror que han inspirado a Bretus y algunos instantes de la banda sobre los escenarios, "Cosmic crow" brota de las bocinas entre el embeleso de la melodía y la fuerza tormentosa de los instrumentos que no cesan de golpear como si de un vendaval se tratara.

Aion Tetra conocerá la luz este viernes 27 de septiembre de 2019, ese será el momento en que el mundo conocerá los nuevos senderos que marcan los pasos de Bretus en búsqueda de nuevas posibilidades sonoras dentro de claros límites del doom clásico. Los referentes acústicos de esta lúgubre bestia abismal vaticinan el estruendo que se resguardará en este nuevo material, una promesa que asegura el deleite de los amantes de los acordes fuertes y aletargados entre líricas tétricas sobre misticismo, horrores cósmicos y criptas abiertas.


Despite being on the go for nineteen years Aion Tetra is only the fourth album from Italian doomsters Bretus. Well, everyone’s heard the old saying ‘good things come to those who wait’ and, in this case, that saying is most definitely true!

Unlike fellow countrymen Ufomamut and Dead Smoke, Bretus stay well away from the oppressive, claustrophobic strains of doom and have instead developed a sound that lies somewhere between Black Sabbath and Pentagram. The likes of “The Third Mystic Eye”, “Cosmic Crow” and “The City Of Frost” reek of patchouli oil and incense and, as is normal with this style of retro doom, some of the songs are on the lengthier side. However, due to the quality of the songwriting they never feel close to out staying their welcome.

All four band members deserve credit for their performances. Guitarist Ghenes masterfully weaves his way through multi faceted soundscapes – from bluesy and psychedelic to heavy as hell – while vocalist Zagarus hollers out his odes to the occult like a (slightly) less deranged Bobby Liebling. It’d also worth noting that the rhythm section of drummer Striges and new bassist Janos are tighter than the proverbial gnats chuff.

If some good old fashioned doom is your thing then do yourself a favour…..and give Aion Tetra a blast. Revel in the all-encompassing power of the riff! 8/10


BRETUS aims to deliver music fitting for a 70s horror movie, and they deliver that (and more) with heavy riffs and atmospheric effects on "Aion Tetra". This band has been around a while and puts their experience to use with a album full of heavy metal fit for any midnight ritual in a foggy graveyard. Listen to Bretus "Aion Tetra" --

"Priests of Chaos" starts slow with the effects setting the mood, and then the song drops in a killer riff and clean vocals. All the songs on the album are solid like this. "Prisoner of the Night" is flat out heavy metal. The good kind. A real ripper. "Aion Tetra" is surprisingly short for a title track. "Deep Space Voodoo" gets back to the slow and heavy. Has a real taste of symphonic doom. Real good.

"Mark of Evil" is back towards heavy metal. Again, really high energy and a good song. You'll notice the tracks are alternating between heavy metal and the more atmospheric & symphonic.

"Cosmic Crow" has a well-deserved video on YouTube -- check it out! This single really hits the core of Bretus' sound -- heavy metal with atmospherics and symphonics.

"Fields of Mars" is short but very doom and dark (great track) and "City of Frost" anchors the album with yet another killer dark track.

Overall, I really dig how heavy this album sounds, while delivering on the haunting atmospherics and effects. Need an album for Halloween? Or why not any day of the year? Look no further than Aion Tetra from Bretus.

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Offiziell bereits seit neunzehn Jahren existiert die italienische Kapelle BRETUS. Im gemächlichen Doom-Tempo steht mit "Aion Tetra" allerdings erst das vierte Album an. Das Album fand eher zufällig den Weg in meinen Stapel, aus purer Unkenntnis kann ich also nicht weiter auf das bisherige Oevre der kalabrischen Band eingehen. Dabei scheint sich eine eingehendere Beschäftigung allerdings zu lohnen.

Das tolle Cover weckt dabei schon froheste Erwartungen. Mystisch, gruselig, zwielichtig mutet das Bild an, ein toller erster Eindruck und Wegbegleiter während der folgenden Dreiviertelstunde. BRETUS spielt sehr traditionsbewussten Doom Metal, der tief in den Siebzigern verwurzelt ist. Nicht selten groovt man auf BLACK SABBATH-Wellenlänge und auch PENTAGRAM ist nicht zu weit weg. Ein guter Schuss Stoner Rock steckt zudem noch drin. Textlich befasst man sich wohl mit Lovecraft und anderen Horrorthemen, die lyrischen Ergüsse liegen mir allerdings nicht vor.

Genug zur Einordnung, kommen wir zum Album selbst. In den Mittelpunkt drängt sich geradezu Sänger Zagarus, dessen hohe Stimme nebst immer mal wieder eingesetztem und schönem Vibrato immer wieder als Ankerpunkt fungiert. Da kann einem schon mal Glenn Danzig vor dem geistigen Auge erscheinen. Die Gitarre dröhnt standesgemäß ordentlich und die luftige Produktion kommt dem dynamischen Bassspiel sehr zugute. Grundsätzlich hört man vor allem den Saitenbedienern ihren Erfahrungsreichtum an. Nein, das klingt keineswegs abgestanden, sondern songdienlich. Kein wahlloses Solieren, keine dröhnend-nervigen Fuzzfahrten. In erster Linie wird hier gnadenlos gerifft.

Daraus entstehen dann so feine Stücke wie etwa das kompromisslose Brecheisen 'Prisoner Of The Night', der definitiv zum besten gehört, was ich dieses Jahr an Doom Metal gehört habe. Oder der gruselige Ohrwurm 'Cosmic Crow', zu dem auch ein Video veröffentlicht wurde. Auch sonst ist kein Ausfall unter den acht Songs (der Titelsong ist lediglich ein hübsches akustisches Zwischenspiel) auszumachen. Wer diesen Herbst also noch eine ordentliche Portion zur Jahreszeit passender Musik vertragen kann, der sollte seine Finger Richtung BRETUS ausstrecken.


Het verbaast me om te constateren dat ik nog nooit over de Italiaanse band Bretus geschreven heb. Ik ken de band en z'n muziek toch al een tijdje, Aion Tetra is ook al weer hun vierde langspeler. Bretus is opgericht in het jaar 2000, en een cult-act binnen de Italiaanse doom metal scene. En zoals wel vaker, bij de combinatie Italië en doom gaan bij mij de oortjes gespitst.
Net als de zwaarte en traagheid van hun muziek, is het kwartet geduldig in hun creaties en heeft het zelden haast; kwaliteit boven kwantiteit lijkt het devies. Als zodanig kwamen ze pas na acht jaar met een eerste demo (Demo 2008) op de proppen, het jaar daarna met een eerste EP (Bretus) en weer vier jaar later gevolgd door debuutalbum In Orinica. Sindsdien brengt de band in gestaag tempo zo'n beetje elke twee jaar een nieuw album uit. Eind september van dit jaar is het dus de beurt aan Aion Tetra.
Hoewel stevig geworteld in de klassieke en epische doom metal weet Bretus op subtiele wijze wat andere invloeden te integreren, zodat de valkuil van eentonigheid en voorspelbaarheid voorkomen wordt. Direct in opener The Third Mystic Eye horen we al een voorzichtige, meer uptempo passage, en een korte maar spetterende gitaarsolo. Dit geeft genoeg afwisseling aan de slepend trage track om te blijven boeien. Priests Of Chaos begint vervolgens met een sinistere synthesizer, die daarmee meteen een creepy sfeertje neerlegt. De daarop volgende gitaarriff komt des te hard binnen, en zet me onmiddellijk in de headbang-modus. Dit nummer doet net zo makkelijk aan epische heavy metal als aan doom denken. Een pre hierbij is de verheven, cleane, zeer krachtige vocale voordracht van Zagarus (ofwel Marco Veraldi).
Titelnummer Aion Tetra is een kort ingetogen intermezzo, waarna met Deep Space Voodoo en Mark Of Evil wordt voortgezet op de ingeslagen weg. Naar het einde van het album verslapt Bretus totaal niet, en blijft onverdroten doorbeuken in het stevige, logge doomtempo. Nog zo'n atmosferisch tussenstukje krijgen we te horen met Fields Of Mars, dat strategisch ligt ingeklemd tussen de twee doom-reuzen Cosmic Crow en afsluiter City Of Frost. Waarbij die laatste warempel een wat kille sfeer laat horen. Hoewel ik hier al een paar keer de term episch heb laten vallen doel ik hiermee niet op de lengte van de composities, de tracks op Aion Tetra zijn voor doombegrippen juist behoorlijk compact. Episch is hier vooral de machtige stijl van musiceren.
Dat de muziek (en qua stijl ook de zang) van Bretus regelmatig aan Candlemass doet denken stoort me daarbij geenszins. De muziek is krachtig, en refereert vrijwel constant aan epische, 'echte' metal. Ook aan de schatplichtigheid aan Black Sabbath valt niet te ontkomen; ook dat is niet erg, en geeft de muziek bij vlagen een stoner-vibe. De doom metal van Bretus zit vooral niet te ingewikkeld in elkaar, maar overtuigt door kracht en authenticiteit. Met name de combinatie van slepende en logge riffs en de sterke vocale voordracht spreken me aan; verpakt in die verrukkelijke old school atmosfeer is deze muziek helemaal waar ik van hou!


Italian doomers Bretus will release their new album, Aion Tetra, on Sept. 20 (Sept. 27 in North America). Out as their first offering through Ordo MCM, the 43-minute release collects nine tracks that continue along the sonic path set by 2017’s …From the Twilight Zone (review here), which departed from the sludgier fare of 2015’s The Shadow over Innsmouth (discussed here) and their formative 2012 debut, In Onirica, that followed two demos that were the band’s only releases to that point after forming in 2000. In place of the scream-topped dirges, there has emerged in Bretus‘ sound a traditionalism that calls to mind practitioners of the style’s truest incarnations — the doom metal of Candlemass, of Reagers-era Saint Vitus, of Black Sabbath and Reverend Bizarre, kin to US bands like Orodruin and Ogre and others who might seek to bring doom to bear with as little distraction from their purpose as possible. One wouldn’t say Aion Tetra lacks an individual personality, just that the Catanzaro four-piece — vocalist Zagarus, guitarist Ghenes, bassist Janos and drummer Striges — are clear about what they want that personality to be doing. They want it to be dooming the fuck out. And so it is.

And while I know crazier things have happened in the universe than a sludgy band cleaning up their vocal approach and going in a different direction, among the distinguishing factors in Aion Tetra is just how poised Bretus sound in doing so.  bretus aion tetraHaving come through the last record, they would seem to have taken the lessons of that stylistic shift and implemented them into tracks like “Mark of Evil” or earlier cuts like opener “The Third Mystic Eye” (premiering below) or the keyboard-laced second track “Priests of Chaos.” Bretus are able to careen and lumber through an atmosphere of the purest doom simply because they execute their material without any hesitation. They’re all in. Even on the quiet interludes “Aion Tetra” and “Fields of Mars” — the former instrumental, the latter with vocals appearing as an intro for closer “City of Frost” — the brooding execution is paramount, and as they dip into willfully grandiose fare like the centerpiece “Deep Space Voodoo” or the classically metal “Cosmic Crow,” they do so with an underlying sense of the weird that speaks to not only where Bretus are as a band these 19 years after they first got together, but where they still might be going. It is that perspective, the point of view they ultimately will take on doom, that will define their work going forward, and one can hear the foundations of that in this material. It serves to make Aion Tetra an even more exciting listen.

In the chugging verse of “Prisoner of the Night” or the plodding stomp of “The Third Mystic Eye” and its subtly layered hook, Bretus show that they quite simply have figured it out. They know who they are as a band, and more, who they want to be, and they’re putting in the effort to realize that vision. Aion Tetra, like …From the Twilight Zone and their early work before it, demonstrates that their sound is in progress, but nearly two decades on from their start, there’s no way to see that as anything other than admirable. Bretus continue to explore, to grow darker and more efficient in their sonic communication, and Aion Tetra is their finest hour to-date in its manifestation of the tenets of doom. Wherever they might go from here, they’ve very obviously mastered the form. Nailed it.


Bretus - Aion Tetra (New Full Album) Formed in the year 2000, Bretus are cult figures in the Italian doom metal scene. Much like their loose 'n' lumbering music's heaviness, the quartet are patient in their creations and are never in a rush, prizing quality over quantity. As such, their first public recording, Demo 2008, didn't arrive until eight years after their formation. Ever since, they've stuck to this slow 'n' steady schedule, with a heavy whiff of stoner rock underlying their granite-thick doom metal foundation - altogether, a heady canvas for them to ruminate on supernatural horror and other Lovecraftian themes.

Alas, although it's only been a couple years since their last full-length, the critically acclaimed ...from the Twilight Zone, total Doom arrives with Bretus' fourth album, Aion Tetra. Sweaty, swaggering, and more than a bit bluesy, Aion Tetra is sound of Bretus hitting a fever pitch of creativity. Almost effortlessly, the band unload one molten crusher after another, with each opening up to reveal new, deeper corridors to their signature sound. Within, despite the obvious world-eating weight, every one of the nine songs mesmerizes with spacey, spacious intent, dazzling the imagination with an array of otherworldly textures and territories. Of those territories, perhaps a cursory rundown of Aion Tetra's attendant song titles suggest exactly where Bretus are going: "The City of Frost," "The Third Mystic Eye," "Deep Space Voodoo," "Cosmic Crow," and especially "Fields of Mars," to name just a few.

Bretus were born to homage a kind of music (Doom / Stoner / Psych) and its great interpreters.
Their inspirations are: Old horror movies, H.P. Lovecraft, mysticism and 70's music. Italian doom is some of the finest in the world. Whether already a convert or a first-time acolyte, Aion Tetra asserts Bretus' position among the best of the best.


Now, combining traditional doom metal–think: Candlemass, Isole, and Crypt Sermon–with Lovecraft is not only pairing of perfect aesthetic elements but it’s solely overdue in doom metaldom, for it’s usually not the woebegone crews who relish in and sing songs about ancient horrors from the deep and viscerate textures. Bretus has, indeed, turned the tide on new album, Aion Tetra. That Bretus are four albums in speaks to the quality of Aion Tetra. From the passionate vocals of Zagarus to the move-mountains and misty riffs of Ghenes, Bretus brandish authenticity throughout their new opus.

It is with blue feelings and a disconsolate mind that Decibel presents on this low-spirited Tuesday in late September Bretus’ Aion Tetra.


C'est une belle matinée ensoleillée sur Rome. Autour du Colisée vrombissent les scooters et les taxis. Les commerçants de souvenirs ambulants interpellent le client. Ca parle fort, conversation appuyée avec les mains, de vraies caricatures. La capitale italienne est une belle ville croulant sous les touristes. Pourtant, quelques sites romains antiques, un peu excentrés, pas assez populaires sous les réseaux sociaux, ou nécessitant un peu de marche à pied, permettent au visiteur de se perdre mentalement quelques instants dans ces ruines. Le souffle de la ville devient imperceptible, la mélancolie des vestiges prend le dessus, cette sensation d'éternité qui vous étourdit.

Si l'Histoire a de profondes racines autour du bassin méditerranéen, le Rock'N'Roll reste depuis soixante ans l'apanage des pays anglo-saxons. Quelques pays européens ont imposé au cours des années 80 leurs poulains métalliques : Scorpions, Kreator et Destruction en Allemagne, Celtic Frost en Suisse, Mercyful Fate au Danemark, Darkthrone en Norvège.

Les pays du sud de l'Europe ont été toujours été considérés comme des parents pauvres du Rock. Les tournées en Espagne ou en Italie sont souvent très exotiques, mais pas vraiment prioritaires en termes de ventes, un peu comme la France d'ailleurs. Les choses changent un peu lorsque des formations progressives anglaises viennent proposer leur répertoire avec succès dans ces contrées : Soft Machine d'abord, puis puis Van Der Graaf Generator. Ces derniers vont littéralement connaître le succès en Italie, et engendrer une génération de groupes de Rock Progressif italien : Semiramis, Circus 2000, Garybaldi, Le Orme… L'influence de Van Der Graaf Generator, avec sa musique très intense, triste et sombre, va conduire les groupes italiens à exprimer des émotions violentes assez similaires au Krautrock allemand. Comme en Allemagne, l'Italie est secouée par des mouvements d'extrême-gauche comme les Brigades Rouges, simultanément avec la Bande à Baader en Allemagne. Le Rock Progressif italien puise déjà largement dans la science-fiction apocalyptique et une forme d'occultisme similaire aux formations anglo-saxonnes : Black Widow, Coven….

Cette mixture underground va distiller durant les années 70, avant de disparaître comme tout le Rock Progressif autour de 1977-1978. Le Punk prend la place en Grande-Bretagne et aux Etats-Unis. Toutefois, des connexions entre le Heavy-Metal sombre de Black Sabbath et le Punk se fait dans les clubs. Il donnera naissance à Motorhead puis à Iron Maiden, Diamond Head, Samson... La réponse américaine sera encore plus noire avec les pionniers du Doom-Metal : Death Row alias Pentagram, The Obsessed, Saint-Vitus, Iron Man….

Aion Tetra, l'enfant du Doom-Metal italien

On avait presque oublié l'Italie dans toute cette histoire, mais elle réagit également. En 1977, une bande de jeunes gens amateurs de Prog occulte et de Heavy-Metal 70's décident de joindre leurs forces. Nous sommes à Pesaro, sur la côte Est italienne, non loin de Saint-Marin. Le chanteur Steve Sylvester et le guitariste Paul Chain unissent leurs forces pour créer Death SS. Authentiquement provocateurs, mêlant théâtralité issue du Prog Italien, la Comedia Dell Arte, et la Heavy Music à la violence absolue, ils créent une hydre infernale qui va être un pionnier du Doom-Metal européen, et l'un des plus importants. Les démos s'enchaînent, les concerts également. Les musiciens jouent en costumes, sous des pseudonymes démoniaques. Death SS ne trouvera aucune maison de disque, mais leurs enregistrements entre 1977 et 1984 deviennent de vraies bandes cultes. Par la suite, Death SS va s'orienter vers un Heavy-Metal plus industriel. Quant à Paul Chain, qui s'en va en 1984, il démarre une prolifique carrière d'alchimiste Doom Psyché.

Il me paraissait nécessaire d'évoquer ces quelques lignes historiques avant d'aborder Bretus. Car si il fallait un vrai héritier à cette vague musicale, c'est bien ce quatuor de Calabre. L'histoire de Bretus débute en 2000, lorsque le guitariste Ghenes décide de fonder son propre groupe (nous ne connaîtrons pas leurs vrais patronymes). La rencontre avec le chanteur Zagarus en 2008 va bouleverser l'histoire du groupe. Une première démo est publiée, suivie du EP « Bretus » en 2009.

Que faut-il en retenir ?

Bretus a publié à ce jour trois albums : « In Onirica » en 2012, « The Shadow Over Innsmouth » en 2015, et « … From The Twilight Zone » en 2017. Tous ont cette âme possédée. Mais « Aion Tetra » dispose d'un son plus riche. La cohésion sonore du groupe est parfaitement mise en avant, leur puissance également. La voix de Zagarus a des intonations similaires à Bobby Liebling, notables sur le morceau d'ouverture 'The Third Mystic Eye'. Strige à la batterie et Janos à la basse forment une section rythmique solide sur laquelle les riffs massifs et habités de Ghenes s'envolent. Bretus s'alimente aux sources du Doom-Metal : Pentagram, The Obsessed, mais aussi Candlemass et Count Raven dans l'approche un peu théâtrale qu'a le quatuor dans sa musique. L'occulte et la science-fiction fournissent la matière aux textes. Le côté lourd et possédé n'est pas sans rappeler les aînés italiens : Death SS et Paul Chain Violet Theatre.

Les pièces de pur Heavy-Metal maléfique se succèdent : 'Priests Of Chaos', le sauvage 'Prisoner Of The Night', la procession 'Deep Space Voodoo', 'Mark Of Evil' et son riff démoniaque… Bretus vient de produire un album dans la lignée de ses prédécesseurs en termes de compositions, c'est-à-dire constant dans la qualité. Il dispose cette fois-ci du son qui lui permet de mettre en valeur ses pièces de sidérurgie musicale et le très bon niveau des quatre musiciens. « Aion Tetra » ne révolutionne pas le Doom-Metal, mais est indiscutablement une des meilleures parutions du genre de ces dernières années.


If you know anything about the glory of Italian doom metal, than this album will come as no surprise - Bretus have unleashed their latest work "Aion Tetra" upon the world and it is decadently dark and heavy. This is traditional doom the way it was meant to be, with songs that are thick and grand like an evil aristocratic lord who's made a pact with a demon. Even though the lyrics will take you on a few twisted trips through the cosmos with trippy outer space themes, the music will put you more in the mind of dungeons, catacombs, and castles only illuminated by flashes of lightning on a stormy night. Low rhythms strike hard, stirring the stagnant air while guitar riffs churn, thump, and screech into the shadows summoning up a host of unholy spirits. Eerie touches and tone will keep things feeling gloomy and unnatural, creating an atmosphere rife with sin, sorrow, and strife. It's a very classic doom sound, like this album could have been locked in a vault for the past 25 years, only released after the world had endured enough misery. You'll definitely want to play this album LOUD if you're into Lord Vicar, Pentagram, Black Oath - or really anything that hits you hard with a dark, blunt force!


The inclusion of psychedelia in doom metal in something that could keep me in my seat listening for an entire day as the opportunities are virtually endless for what grandeur could be created with such a concoction. I’m usually the kind of guy that likes it maxed way out, but toning it down in the psychedelia can offer for some really interesting works, of course. I could’ve expected any name, but I really wasn’t expecting Bretus’ return to be the name that would satisfy my craving for that style and they absolutely deliver the goods for the entirety of this effort.

Seeing a doom band bring in elements from the world of rock is far from a novel idea at this point as we’ve seen countless doom acts take pages from that other side of the train tracks to create a work that feels very complete in terms of its coverage of the spectrum of heaviness. It’s an absolute breeding ground for riffs, all different kinds of heaviness, and a true diversity amongst tracks that propel each work forward immensely. In no small way, Bretus captured all three of those aspects beautifully with “Aion Tetra”. The prizing of quality still serves Bretus true for this new work as it’s “only” nine tracks that Bretus delivers to us here, but that can seem to be a little too few for some, and those people are (1) sadly unfamiliar with doom and (2) will be pleasantly surprised to see each piece of “Aion Tetra” expertly stretched out to presentable meals that are just as crunchy as they are fulfilling. Plenty to psychedelic rock excellence weaves its way between the cores of doom that Bretus command at will with immensely precision with each song being something fantastically tasty that you can really sink your teeth into with plenty of diversity coming around such that you’re not stuck with the same taste in your mouth to make you craving something different.

Combine that with the finesse of a band that’s been going for almost two decades and you’ve got one hell of a concoction that’s rife with enjoyment, heaviness, and quality from top to bottom with which Bretus fucking dominates at every turn. “Aion Tetra” still shows plenty of potential and talent is to be had from this Italian act, and, yet again, they prove to be a hidden gem that must be heard for any fan of well-hidden doom that refuses to come out too far into the light.


Kapely hrající tradiční, syrový, black-sabbathovský doom metal to neměly vždy nejlehčí, jak poznamenává Henry Rollins v jednom krátkém dokumentárním snímku o The Obsessed. Na jednu stranu tuto „pouliční“ formu doom metalu, jak ji nazval frontman doomové legendy Bobby Liebling, neměli příliš v lásce ani metaláci, které zajímala hlavně techničnost a rychlost, ale ani pankáči, kteří chtěli v první řadě agresivní hudbu, u které se dá pogovat. V posledních dekádě se ale z tohoto outsidera stal velký oblíbenec posluchačů tvrdé kytarové muziky.

Ilusie - Harfeníci severu
Důvody k tomu jsou různé, nebudu vás nudit nějakými rádoby kulturologickými spekulacemi, od toho tu máme Advojku a podobné nafrflané publikace (ano, jistě v tom má prsty ekonomická krize a pozdní kapitalismus, kdo by z toho neměl depiny, fňuk), nicméně jeden z důležitých impulzů pro růst popularity doom metalu, zvlášť toho tzv. tradičního, byl úspěch kapely Mastodon, jejíž hudba se dostala do soundtracku videoher jako Tony Hawk Pro-Skater (já sám patřím ke generaci, která na tom, skoro by se dalo říct, vyrůstala). Tato kapela se nikdy netajila svým obdivem ke stoner a doomovým klasikům, což podnítilo zájem nové generace. A retro styl byl zkrátka v kurzu, jinak by se neprodávaly desky Opeth (post „Heritage“) či Ghost.

Ocelové Šperky
Je celkem možné, že v roce 2019 nejsilnější vlna retrománie (retro-thrash, retro-death metal, occult rock apod.) je možná na ústupu, ale za posledních dvacet let vznikla řada kvalitních kapel, kterým je vlastní tradiční doomový sound (tedy ne doomové mutace, které vznikly v 90. letech, tj. death-doom a funeral doom). Mým letošním favoritem jsou němečtí Atlantean Kodex, velmi kvalitní album vydali také Chilané Capilla Ardiente – obě tyto desky jsou ale inspirované více melodickým či epickým doomem, jako je Candlemass či Solitude Aeternus. Bretus je kapela z Kalábrie, která pokračuje v odkazu Pentagram, Saint Vitus či The Obsessed, malinko je v jejich muzice cítit i vliv stoner-rockových kapel jako Kyuss a svou kaši tito Italové také s gustem dochucují occult-rockovou atmosférou.

Bretus byli založeni v roce 2000 a „Tera Aion“ je jejich upátá deska. Songy na tomto albu lze označit za poctivý, dřevní rockenrol: více méně všechny songy jsou středně dlouhé a stojí na výrazných riffech a melodiích, zejména na teatrálním vokálu. Ačkolic má kapela přímočarý, hard-rockový přístup k songwritingu, neznamená to, že songy jsou primitivní nebo málo vymazlené. Každá píseň má nějakou středovou pasáž, kde se trochu obmění tempo, nebo tu může být nápaditý bridž, zajímavý kompoziční posun nebo vymazlené hororově či okultně laděné atmosferické intro či outro. Bretus hrají muziku, která je syrová, ale oduševnělá, vše je vkusně zkomponované a podané, možná je tu cítit trochu snaha napodobit své idoly, ale není to nějak nápadné nebo křečovité – naopak, kapela na „Tera Aion“ působí velmi suverénně.

Netřeba zdůrazňovat, že převažující nálada je tu tísnivá a sklíčená, od čeho by jinak byl doom metal, ale díky střídání temp album není příliš jednotvárné. „Prisoner of the Light“ je například svižnější hardrockový vál, který má lehce stoner rockové ladění a možná kdekomu připomene Kyuss, a vprostřed songu je chytlavá středně-tempová pasáž. „Deep Space Voodo“ je pomalejší, velmi ponurý song s ponurou, occult rockovou atmosférou. „Mark of Evil“ začíná velmi zvolna, ale záhy přejde do rychlého tempa. Za zmínku stojí zpěv: Marco Veraldi má pěkný, zvučný hlas a také výborně natrénoval manýrismus svých vzorů. Výkony kytaristy Ghenese se poslouchají velmi dobře, jeho sóla s trochu bluesovým šmrncem jsou stylová a vkusná. To samé lze říct o produkci, která zní čistě a zárověň old-schoolově.

Bretus předvádí, jak se dělá chytlavý, dobře napsaný doomík. Malinko sice sklouzávají do klišé, čemuž se retro kapely jen těžko vyhnou, ale v jejich případě mi to moc nevadí. Z jejich hudby čiší vášeň pro to, co dělají, a co do muzikantského umu desce nic nechybí. Je to zkrátka album, ke kterému se člověk rád vrací.


Catanzaro é uma cidade que fica ao sul da Itália. Capital da Calábria, Catanzaro é conhecida como “A Cidade dos Dois Mares”, pois seu litoral à sudeste é banhado pelo Mar Jônico e de seus pontos mais altos pode-se ver o Mar Tirreno, que banha o noroeste da província que carrega também o nome de Catanzaro. Todavia, mesmo em meio a paisagens belíssimas, tingidas pelo azul dos mares e iluminadas pela luz solar que não impede que a temperatura suba tanto, o todo-poderoso Doom Metal consegue sobreviver em seus calabouços e catacumbas de forma pungente. Pois há quase duas décadas o Bretus existe lá como uma das mais fortes representações da música obscura e pesada da Itália.

Fundado no ano 2000 pelo guitarrista Ghenes, o Bretus atualmente é formado, além dele, por Zagarus (vocais, Suum, Land Of Hate), Janos (contrabaixo) e Striges (bateria), todos reunidos com o objetivo de levar em suas letras os contos de horror perpetrados por H.P. Lovecraft e por cineastas do gênero, tendo com trilha sonora o mais puro e clássico Doom Metal, ensinado pelos pioneiros do gênero e harmonizado com elementos de Stoner e de Psicodélico. Tudo isso, lógico, fabricado com o DNA italiano do estilo, o que torna o som das bandas vindas de lá único e reconhecível. No caso específico do Bretus, ouvir seu Doom é como se estivéssemos em uma caverna onde ocorrem cultos aos ocultos, enegrecidos por uma nauseabunda atmosfera onde o vocalista Zagarus invoca os mitos cósmicos Yog-Sothoth e seu guardião, Cthulhu.

Em pouco tempo o Bretus se tornou um dos mais importantes grupos de Doom Metal da Itália graças a boa recepção de seu EP de estreia, autointitulado, e de seu primeiro full-length, In Onirica (2012, Arx Productions), que os levaram a participar de importantes festivais do estilo na Europa, como o Malta Doom Fest e o Doom Over Viena. Os lançamentos de The Shadow Over Innsmouth (2015, BloodRock Records) e de ...From The Twilight Zone (2017, Endless Winter) reforçaram e sacramentaram a posição do Bretus no âmbito do Gênero Maldito em solo italiano. Agora em 2019 está previsto o lançamento do quarto álbum de estúdio do grupo, Aion Tetra, para o dia 27 de setembro pela gravadora Ordo MCM. Todavia, o blog The Atmosphere... recebeu com antecedência este material para análise antes de seu lançamento oficial.

Um baixo ameaçador seguido de um riff poderoso e cadenciado dá início aos trabalhos com The Third Mystic Eye, uma música bastante empolgante e que prende a atenção do ouvinte com suas variações de andamento e de tom para um pesado Ré Sustenido Menor. Uma introdução tocada em órgão pavimenta o caminho para os riffs de Priests Of Chaos, dona de uma cativante melodia com odor setentista em seu refrão. A faixa de nº 3, The Other Side, reúne em si todas as características do Bretus. Com início acelerado, a música passeia por diferentes andamentos (especialmente em compassos ¾) e passagens com timbres limpos embebidos em chorus. A faixa-tútlo ocupa a posição de número 4 e é tão-somente um interlúdio acústico de muita beleza e bom-gosto. Seu tom introspectivo prepara terreno para um dos grandes destaques do disco, a sombria, pesada e viajante faixa de nº 5, Deep Space Voodoo.

Todo o poder de fogo do Doom Metal clássico “sabbathico” volta em Mark Of Evil, outro grande destaque do álbum. Um corvo agourento anuncia Cosmic Crow e sua pegada setentista que aqui se mostra muito forte. Ganhou inclusive um clipe muito bem produzido e condizente com a proposta de horror do grupo. Mais um interlúdio surge em Fields Of Mars. Desta vez vocalizada, a composição se mostra sombria, mas limpa e etérea, criando um contraste com o restante do álbum assim como Cantazaro consegue vislumbrar a vista de dois mares diferentes. O álbum se encerra com a épica City Of Frost, que traz um apurado senso de melodia mais pujante que as músicas anteriores, inclusive lançando mão de guitarras dobradas em sua seção instrumental.

A produção de Aion Tetra deixou a sonoridade do álbum crua e orgânica, mas ao mesmo tempo sem muita sujeira, deixando assim todos os instrumentos nítidos e as músicas com fácil compreensão por parte do ouvinte. A produção também reforçou a característica dramática dos vocais de Zagarus, deixando-os em lugar de destaque sem ofuscar a primorosa parte instrumental. Ao longo de todo play, o guitarrista Ghenes consegue misturar em suas composições todas as suas influências musicais com o fim de criar um som único para o Bretus, usando para isso sua baita criatividade para criar riffs e passagens. A cozinha formada por Janos e Striges é bastante segura e forte, conduzindo com força os andamentos cadenciados e as muitas mudanças de andamento sem deixar a peteca cair. Tudo isso vem ilustrado com uma belíssima arte de capa, que consegue transmitir de forma plástica toda a proposta sonora e lírica do Bretus no álbum.

Para aqueles que apreciam o bom e velho Doom Metal clássico, vale muito a pena conferir o que os doomers de Cantazaro já apresentaram ao mundo e também esperar pelo lançamento oficial de Aion Tetra, em setembro. Não, não tenha medo das criaturas cósmicas enxergadas por Lovecraft. Se o Bretus for de fato o porta-voz daquele panteão, será muito auspicioso ouvir as palavras oriundas do espaço profundo.


There is a bit of occult flavour to Bretus’ doom, steeped in mystery and mysticism but not lacking in doomy impact. From the moment The Third Mystic Eye gets going, the coldness pours from their riffs and the vocals deliver a sermon that must be listened too.

A banger of a start, Priest of Chaos follows that up with an equally as strong track. Deep guitar chug and a deliciously evil bit of groove, the tempo switching and changing in an instant. Prisoner of the Night is all that more delectable as the tone is even darker, the excellent vocals calling listeners to hell.

The title track allows a moment to recover the senses and prepare for what follows. Deep Space Voodoo is so low, so slow and so intense with the thrum of the guitars vibrating through the body. Mark of Evil hammers the doomy nails in, the riffs slow and drawling but still incredibly infectious. Cosmic Crow ups the tempo a little to stop the mind turning to complete mush.

Something that isn’t completely out of the realms of possibility considering the depth and breadth of Bretus’ doom. It really is an excellent album capped off with a short chilled penultimate number called Fields of Mars and the weighty tome that is City of Frost.


“The Third Mystic Eye,” is a sludge fest, with powerful riffs dominating the scenery and showing the listener just what there is within the band that makes them stand out as they do. The vocals are powerful and frenetic. “Priests of Chaos,” is epic. Simply put everything really works for this song. The orchestral and synth arrangements at the beginning followed by the slightly jaunty rhythm and the huge melodies that come at you like a thunder truck. “Prisoner Of The Night,” takes things up that extra level. Snarling along the way and breaching through the context of all. “Aion Tetra,” is haunting, the acoustic guitars shifting through the lines of space and time. “Deep Space Voodoo,” hits hard and delivers faster, smashing through the lines and ensuring the listener is hooked.

“Mark of Evil,” is riff heavy and a paradise for riff enthusiasts everywhere. Such strength and positioning, beautifully executed. “Cosmic Crow,” is haunting, shifting through time and space, before bringing about an added element of darkness through the wind. “Fields of Mars,” is haunting and slow, elements of Black Sabbath filtering through into the wording and melodical arrangements. “City of Frost,” is heaviness incarnate, bringing through the lines of time with an ease of pace and darkness that showers the listener with growth and energy.


Nuovo album per i Bretus, che in nove tracce proseguono il percorso musicale iniziato con il 2010 con il primo omonimo cd. Con Aion Tetra la band mostra una forte personalità, e un ottimo songwriting che li colloca al fianco di gruppi come Black Sabbath, Electric Wizard, Anathema e Candlemass. Aion Tetra può essere considerato il disco della maturità e della consapevolezza del cammino intrapreso. In brani come Mark Of Evil, The Third Mystyc Eye o Deep Space Voodoo è evidente quanto la loro ricerca di nuove soluzioni sonore sia continua e,al tempo stesso, una sorprendente sfrontatezza esecutiva.


Esta banda italiana viene desarrollando su doom metal desde un tiempo atrás y en éste su cuarto álbum siguen en la senda de lo pesado y denso.

La banda son: Zagarus (Marco Veraldi) en voces, Ghenes en guitarras, Striges (Simone Matarese) en la batería y Janos en el bajo

Si bien es cierto que la banda toca básicamente doom metal, la forma de cantar y la poderosa voz de Zagarus los aproxima también al stoner rock.

El disco comienza con "The Third Mystic Eye",  en la línea setentera de bandas del estilo, mucho Black Sabbath con sonido contemporáneo, guitarras pesadas y la voz de Zagarus, hacen una combinación muy buena. "Priests Of Chaos" inicia con unos teclados algo lúgubres para luego iniciar con un excelente riff, y es uno de los mejores momentos de éste disco. La variedad llega con "Prisoner Of The Night", una canción algo mas acelerada que el resto, con su momento denso, pero todo bien articulado y encajado. "Deep Space Voodoo" tiene una influencia directa al menos en la forma de cantar del musculado Glenn Danzig...otro muy buen track en éste trabajo. "Mark Of Evil" es otra colección de buenos riffs, todo encaja muy bien

"Cosmic Crow" y "City Of Frost" son de las mas densas de éste trabajo, pero igual que en las demás canciones tiene los riffs precisos, cualquier cambio es bien hecho, bien pensado...inspirado diría.

Una banda quizás no conocida dentro del estilo, pero éste disco es muy recomendable, muy bueno, si eres fan del doom, te quedarás impresionado, incluso mas que yo, con estos italianos.


Dla Włoskiej formacji Bretus wszelakie mistyczne podróże, zgłębianie nieznanego i twórczość H.P.Lovecraft’a od zawsze były ogromnym źródłem inspiracji i niejako motorem napędowym twórczości zespołu. Chociażby z tego powodu postanowiłem zapoznać się z ich muzą, której wcześniej niedane mi było usłyszeć. „Aion Tetra”, czyli czwarty, pełny album grupy to bardzo dobry w swej klasie, klasyczny Doom Metal z delikatnymi naleciałościami Stoner’a (głównie w sferze rytmicznej i momentami wokalnej). Obcujemy tu zatem, najogólniej rzecz ujmując z ciężką, gniotącą konkretnie sekcją rytmiczną, w której niebagatelną rolę odgrywa wspomagający beczki bas, wibrującymi charakterystycznie, przeciąganymi, masywnymi, tradycyjnymi riffami i mocnym, czystym, emocjonalnym wokalem, który swobodnie potrafi operować na kilku płaszczyznach. Na płycie tej bardzo inteligentnie i z dużym wyczuciem wykorzystano różne efekty dźwiękowe, czy też stylizowany na organy Hammonda parapet, co jeszcze bardziej podkręciło atmosferę napięcia i duszny, apokaliptyczny klimat tego krążka. Znaczące pozostają również wpływy zespołów z lat 70-tych z całym ich ciężarem i psychodeliczną, chwilami kwaśną aurą. Zwarte, pełne, soczyste brzmienie zapewnia całemu albumowi odpowiedni groove i dużą masę własną, dzięki czemu te dźwięki potrafią konsekwentnie miażdżyć z odpowiednią siłą. Od każdego słowa nikt mi tu nie płaci, więc nie ma co dłużej niepotrzebnie strzępić jęzora, wszyscy, którzy uwielbiają klasyczne dokonania Candlemass, Saint Vitus, czy Pentagram przy „Aion…” nie raz będą marszczyć freda, gdyż to naprawdę dobry, wzorcowy wręcz, Doom Metalowy album.



Bretus is doom metal band based in Italian Catanzaro, Calabria. The outfit is active since 2000, but their debut full-length In Onirica seen the light of day in 2012. It’s hard to tell if this album helped Bretus to gain recognition but at least it did attract people attention to the band and make it easier to promote sophomore album The Shadow Over Innsmouth (2015) based on famous short story by Lovecraft. It took only two years to finish next album …From The Twilight Zone which seven songs are based on absolutely old school horror movies and thrillers.
The band turns to be more professional, more matured and more expressive with each album working out their own recognizable style founded on traditional doom metal sound with catchy tunes and charismatic vocals with notes of lunacy and zeal! The band returns with new album Aion Tetra almost in the current moment, isn’t it a right moment to ask few questions to the band? Ghenes (bass, guitars) and Zagarus (vocals) are on line.

Hi gentlemen! What kind of emotions do you feel now when Bretus new album Aion Tetra is released? Is it relief or some expectations towards the album’s reception from fans?

Ghenes: Hi Aleksey. This is our fourth album and we wanted to realize a good album as before. In the record sessions everything gone straight, we had well clear in our heads the final result. Eventually we are very proud of Aion Tetra. If I must tell the truth, we are really excited to know how it will be received. Our fans was ever amazing with us, but even if is not our intention to bring innovation into the Doom genre, this time we moved in different directions with the sound, so everything can happens.

How long did you work on Aion Tetra? It sounds very natural way developing the band’s sound a bit further. It repeats most of your previous album’s ideas, but in general I would say it’s slightly stronger recording.

Ghenes: Thank you for the kind words. We spent almost one month to record it, we did it in December 2018. After that we pass some time for overdubs and various arrangements.

Where did you record these songs? Do you have a studio where you feel like home and where you do prefer to work with Bretus?

Ghenes: After we recorded ourselves the two previous albums, we decided to return in a real studio like we did for the first album In Onirica. The name of the place is The Black Horse Studio, located in Catanzaro, our city. The owner is Francesco Merante that we know from a long time, he’s a good friend. This was his first Doom recording, but he did his job in a surprisingly way.
From the very beginning our operative center was our rehearsal room. An old house built at the beginning of the 20th century. It is small but comfortable and, first of all, is surrounded by lush mountains and deep valleys where ancient streams still flow.

How often do you usually update your equipment? And how is expensive nowadays to play in underground doom band? I bet it’s impossible to get any money from recording albums and playing gigs.

Ghenes: We love natural sounds as much as possible and I wish I could tell you that we follow the evolution of technology, but apart from taking care of our equipment we can’t say it ah ha ha…
Got money by playing Doom is impossible. On the other hand there are all the guys who listen and support our music and that we meet around. This is priceless… Before being musicians we are rock fans and I think we would have played anyway.

The summer is already behind, will you support new album with series of gigs? By the way, what’s furthest place where you played up to date since our last talk in 2017?

Ghenes: We already played one gig here in Reggio Calabria day 24/08 for the Metal Redentor Fest. The next will be at the Desert Cruiser Fest II Edition here in Catanzaro. In that concert we will introduce the new album that will be officially out in the day of 27/09.
Unfortunately since our last talk, we just played some live dates here in Italy. At the moment the last gig out of Italy was in Vienna in 2014 for the IX edition of the Doom Over Vienna. Actually the band was born with the intention of playing few dates, few but good dates.

Bretus is on Ordo MCM now, what are your expectations consider collaboration with the label?

Ghenes: Really no expectation from Ordo MCM. We are getting to know Matteo (the owner), he is a competent, passionate and trusted dude, and he is already doing a great work with the new album. We will do everything is possible to not disappoint anyone.

How did you build your relationships with previous labels? Was it just about printing some amount of CDs and providing distribution?

Ghenes: Yes, all the agreements we signed so far did not include live dates, just printing, distribution and, for sure, promotion. We never had booking agencies to organize things, we do everything ourselves. But it was ever our explicit choice.

Then how do you deal with gigs organization? And how actively do you promote Bretus yourselves? Do you feel what you could gain more attention if you would push it harder?

Ghenes: As I said, the promotion of the band has always been taken by us from the very start. Zagarus through years takes care of a large amount of contacts and relationships with journalist promoters or simple enthusiasts. We know, we could push more on the promotion, but the listeners of this genre can never be so numerous as to allow you to be a rock star… and we wouldn’t like it either.

We make “Doom for Doom’s sake”.

Your last two albums The Shadow Over Innsmouth (2015) and …From The Twilight Zone (2017) deal with lyrics based on Lovecraft’s stories and horror movies. Can you say what these two top metal topics did help you with Bretus’ promotion?

Ghenes: Yes for sure, these topics make more attractive and interesting all the concept, and for sure, we are not the first (and will not the last) band to speaks about this things, but if I can be honest, my passion with Lovecraft’s world and for the 60s Horror movies did started well before the band was born.

Zagarus, Aion Tetra doesn’t look like a conceptual album, do your lyrics deal with dark topics in general this time?

Zagarus: Of course, the lyrics are influenced by the “cosmic horror” of Lovecraft, as usually I have tried to associate horror stories with the perception of what surrounds me, what my eyes see, I used many metaphors within the stories.

So no movies-influenced songs this time? By the way, what’s up to date horror movie you watch last time?

Zagarus: Not this time, although unconsciously there is certainly some influence, it is inevitable (Luckily). I recently saw Il Signor Diavolo by Pupi Avati (2019), a great film in my opinion.

Do you believe in existence of dark powers yourself?

Zagarus: I believe there is something else after this life, some people say that persons believe in the afterlife because they don’t like the idea of dying. That’s probably it but it’s not my case, mine is not a strictly religious discourse, I believe there is a spiritual side, something mystical. Denying the existence of an afterlife doesn’t have to be about cowardice as opposed to courage.

Bretus is based in Catanzaro, Calabria, does your homeland influence on Bretus concept? You know… like witches of Aradia influenced on Sidhe and few others bands from their region.

Ghenes: As I said before we live in a beautiful land full of natural beauty, Catanzaro stands before two seas and our area also gave the name Italy to our peninsula. Living in what was once called Magna Graecia could only influence us and inspire us with its load of art, legends and stories.

Zagarus, do you have some news from Suum, another doom band where you perform vocals?

Zagarus: About Suum, the recording sessions for the new album are done, the work is in the mix and mastering phase. I got some backing vocals on the new album of a stoner Calabrian band, Deep Valley Blues, give them a listen, I’m sure they will surprise you!

Do you already have a label for new Suum album? Or maybe you even have an approximate date of release?

Zagarus: It’s all work in progress, waiting for the final master, will see…

Okay, thanks for your time, gents! That’s all for today, how would you like to finish our interview?

Zagarus: Thanks for all Aleksey, your support during these years is precious to us. In Doom)))

 Aleksey Evdokimov


Tra le realtà più interessanti del Belpaese, i Bretus possono ormai vantare un rapporto consolidato col pubblico metal, grazie a tre album che li hanno segnalati come band di grande valore. Il loro quarto album, Aion Tetra rappresenta quindo un ottimo banco di prova per valutarne la continua crescita e lo spessore artistico e musicale. L'orrore dallo spazio profondo ci attende e ne parliamo con il chitarrista Ghenes e il cantante Zagarus.....

Lizard: Ciao ragazzi, bentornati su Metallized! Dalla precedente intervista sono passati sette anni e nel frattempo la vostra discografia continua ad arricchirsi: a pelle, siete soddisfatti della vostra evoluzione sino ad oggi?
Ghenes: Ciao Saverio e grazie per lo spazio. Direi che nel corso degli anni abbiamo sempre voluto sperimentare quel poco che bastava per rendere ogni disco diverso dall’altro. Penso che ci siamo riusciti abbastanza, mantenendo comunque chiara la nostra devozione a certe sonorità. D’altra parte, a livello compositivo, non abbiamo mai pensato che suonando stoner doom heavy o come lo vuoi chiamare, avremmo potuto avere dei limiti.

Lizard: Sono invece due gli anni che ci separano da "…from the Twilight Zone", vostra precedente uscita: cosa è cambiato o semplicemente accaduto in questi due anni?
Ghenes: Twilight era un disco più cinematografico, se così vogliamo dire. Aion Tetra fin dall’inizio è stato concepito come un disco più diretto e, nel complesso, lo trovo più omogeneo del precedente. Inoltre, nel corso dell’ultimo anno, il nostro precedente bassista (Azog) è stato costretto a lasciare la band. Janos suona con noi da prima che iniziassero le registrazioni, ma è stato davvero molto veloce nell’integrarsi. Infine, dopo avere registrato da soli gli ultimi due dischi nella nostra "Country House", abbiamo deciso di ritornare in uno studio e affidarci a mani esterne. Il disco è stato registrato presso il "Black Horse Music Studio" qui a Catanzaro, con l’aiuto del nostro amico Francesco Merante.

Lizard: Veniamo quindi ad Aion Tetra, quarto album da studio per i Bretus. Volete raccontarci come nasce questo album e quanto tempo avete dedicato alla sua realizzazione?
Ghenes: Per questo album non volevamo fare un altro concept, ma nello stesso tempo abbiamo pensato di scrivere qualcosa partendo dall’idea di Orrore Cosmico di Lovecraft. Un orrore che non è né materiale né terreno, ma che proviene da tempi antichi, da prima che l’uomo arrivasse sulla terra. Il titolo in greco sta per "Quarto Eone". Rappresenta l’era geologica terrestre più antica e nello stesso tempo il nostro quarto album. Strumentalmente richiama alcune cose dei nostri dischi precedenti, ma ci sono molti passaggi e soluzioni che abbiamo sperimentato per la prima volta. I primi pezzi hanno iniziato a prendere forma già dall’inizio del 2018. Insieme al nostro batterista (Striges) proviamo la struttura e gli arrangiamenti di base, in seguito li definiamo tutti insieme. Le registrazioni hanno avuto una durata di circa tre mesi, tra riprese, arrangiamenti vari, mix e master.

Lizard: Sembrerebbe quasi che per questo nuovo album aveste accantonato influenze diverse e vi foste concentrati maggiormente sull’aspetto puramente doom della vostra musica. E’ corretto?
Ghenes: Sembra quasi che tu fossi con noi al momento della composizione. E’ vero, gli ultimi due dischi hanno richiesto un po’ di ricerche, visioni, letture, perché erano basati principalmente su racconti e su vecchi e bellissimi film, abbiamo quindi cercato di essere più coerenti possibili con le varie storie e così vale anche per la musica. Non dico che per quest’ultimo sia stato diverso, ma non essendo legati a nessuno schema, i pezzi sono venuti fuori in maniera spontanea e il processo è stato molto più veloce.

Lizard: Noto che a livello di testi sembrerebbe essere meno presente l’influenza della letteratura lovecraftiana. E’ corretto? Di cosa parlano i testi di Aion Tetra?
Zagarus: Ho cercato di creare dei racconti che riuscissero a mescolare storie horror, alienanti ed a tratti apocalittiche, miste a stati d'animo derivanti dalla quotidianità. E' un qualcosa che in certo senso faccio da sempre, attraverso l'uso delle metafore provo a descrivere ciò che vedo, che ho dentro, racchiudendo il tutto all'interno di una storia. Ad esempio, su In Onirica, il nostro primo disco, i testi di Insomnia e di The Dawn Bleeds nacquero dopo una notte tormentata, se così si può definire. Credo comunque che in un modo o nell'altro l'influenza Lovecraftiana si faccia sentire sempre in questa tipologia di racconti.

Lizard: La copertina sembra decisamente rifarsi ad un immaginario horror "antico". Chi è l’autore? Ha un significato particolare o è stata scelta per un canone diciamo "estetico"?
Ghenes: L’autrice si chiama Claudia Gigliotti, in arte Ergot, ed è una giovane e bravissima artista di Catanzaro. L’abbiamo conosciuta grazie al nostro bassista che le aveva già commissionato una cover per la sua stessa band, i Deep Valley Blues. L’idea alla base del disegno è nostra ed era svelare cosa si trovava all’interno della grotta illustrata nella copertina di From the Twilight Zone, il nostro album precedente. Non ti nascondo però che quando abbiamo visto il risultato finale (l’originale è un dipinto su tela) siamo rimasti molto colpiti.

Lizard: Il quarto album comincia decisamente ad essere una cosa "seria", non siamo più nell’ambito del "vediamo come va". Quali sono le vostre aspettative per Aion Tetra e che obbiettivi vi siete prefissati per questa release?
Ghenes: Siamo consci del fatto che un’etichetta come la Ordo può aiutarci molto a diffondere la nostra musica, e ne approfittiamo ancora per ringraziare Matteo per aver creduto in noi fin da subito ma, senza voler essere retorici, fare le cose seriamente, per noi significa solo esprimerci al massimo e suonare con la passione di sempre. Abbiamo sempre creduto nelle nostre capacità come band e, certo, non ci dispiacerebbe diventare ricchi, ma per il nostro genere non ci sono veri orizzonti di gloria, a meno che le persone non inizino davvero ad essere meno superficiali negli ascolti. La cosa comunque non ci disturba più di tanto, la scena doom è interessante anche per quello… Only for Defenders! Non ci importa sapere come andrà in futuro, il solo fatto di poter suonare in giro e conoscere gente nuova è già una bellissima esperienza.

Lizard: Nell’ascolto dei brani si nota un uso abbastanza ricorrente di tastiere ed effetti, quasi sempre come introduzione ai brani o per sottolineare alcuni passaggi. Sembra che la commistione funzioni, pur limitandosi ad un ruolo se vogliamo marginale. Potrebbe rivelarsi una via evolutiva per la vostra musica? Avete mai pensato di utilizzare altri strumenti in via stabile?
Ghenes: Negli album precedenti, anche se in quantità minore, abbiamo sempre usato effetti e suoni per dare risalto ad alcune sezioni. Certo è che, probabilmente, anche a causa del soggetto, incentrato su esseri che vengono da altri pianeti, in questo disco le tastiere sono confluite in modo del tutto spontaneo. Questo però, te lo posso assicurare, non significa che il prossimo disco avrà influenze di Emerson Lake & Palmer (Ride, nda)… ma non siamo neanche contrari all’uso di strumenti "estranei" al genere, anzi…

Lizard: La vostra musica assorbe e riflette senz’altro un’atmosfera tetra e polverosa, molto aderente ai canoni del genere doom. Eppure, all’interno del genere sembrate muovervi parecchio, tanto che si sentono echi dei Candlemass, come dei Pentagram, piuttosto che di band anche meno conosciute e, naturalmente, un vostro marchio di fabbrica ormai consolidato. Quali pensate siano le caratteristiche primarie del vostro stile, che vi rendono diciamo identificabili rispetto ad altre band?
Ghenes: Le influenze provengono dai Black Sabbath in primis, ma credo che ciò che suoniamo sia il frutto di ascolti eterogenei. Siamo tutti amanti delle sonorità heavy, ma ascoltiamo veramente di tutto. Personalmente ho sempre creduto che lo stoner doom sia un genere che racchiude in sè spunti da tutte le fasi del rock. Se partiamo dal rock psichedelico di fine 60’s, passando per l’hard rock e il kraut rock dei 70’S, dal punk (Do It Yourself) di fine 70’s, per finire all’HM degli 80’s e oltre, troviamo tutte queste influenze incorporate nel genere. Non so se siamo diversi dagli altri gruppi, di sicuro seguiamo il nostro istinto senza lasciarci influenzare troppo, e sinceramente non seguiamo molto la scena odierna.

Lizard: Fields of Mars sembra decisamente uscire dallo schema compositivo del resto dell’album… Vi va di raccontarci qualcosa in particolare su questo brano? Come nasce e come mai questa scelta peculiare sia in termini di durata che di composizione?
Ghenes: E’ uno degli esperimenti che abbiamo inserito nel disco. Volevamo creare una specie di piccola ballata dark e nello stesso tempo creare un intermezzo e non un brano intero. La base musicale è stata realizzata da me stesso nel mio piccolo "studio" casalingo, Zagarus in seguito, è stato bravissimo a dare la giusta interpretazione ed esprimere il senso di isolamento che volevamo ottenere.

Lizard: Parliamo un po' di "archeologia musicale": se doveste consigliare una o più band sessanta/settantiana sconosciutissime ai più, ma che davvero secondo voi hanno lasciato un segno fondamentale nel genere, quale nome o quali nomi fareste?
Ghenes: Credo che con l’avvento di internet, sia molto facile per tutti noi conoscere i segreti e le gemme nascoste della musica, scoprire nuove bands ogni giorno. La rete per questo è un mezzo eccezionale. Detto questo potrei nominare i proto acid/rockers Sir Lord Baltimore (Kingdom come), oppure i fantastici Pink Fairies (Never Neverland) di Mick Farren e Twink, i Pretty Things di S.F. Sorrow, gli Amon Duul II di Yeti e i gruppi garage/psichedelici della fine dei 60’s raccolti in Nuggets. Chiudo qui altrimenti mi dilungo troppo.

Lizard: Veniamo ora da un tasto dolente: si parla spesso di band osannate all’estero e poco considerate in Italia e, spesso, tra queste venite citati voi. E’ così? In quali Paesi avete avuto un riscontro positivo ad oggi?
Ghenes: E’ vero quello che dici, ma purtroppo in Italia soffriamo un po’ di competizione tra bands ed è proprio la mancanza di collaborazione che manca alla nostra affascinante e influente scena, per uscire dal ghetto. In ogni caso, riceviamo supporto dall’Inghilterra, dall’Irlanda, Olanda, dagli USA, Brasile e in generale siamo in contatto con ragazzi da tutto il mondo. Basti solo pensare che il nostro primo album uscì per la Arx Production, un’etichetta ucraina. Twilight Zone è uscito per una label russa (Endless Winter). In Romania e in Indonesia abbiamo pubblicato due versioni in MC di due album. Tra i nostri primi sostenitori e tra i primi contatti che abbiamo avuto nel corso degli anni, c’era il compianto Ed Barnard di Doom Metal Alliance.
Zagarus: Per quel che riguarda la scena, ricollegandomi a quanto detto da Ghenes, l'impressione è che sia cambiato qualcosa rispetto a 9/10 anni fa: all'epoca poche bands suonavano questo genere di musica, almeno rispetto ad oggi, in un modo o nell'altro eravamo tutti in contatto. Con molti di loro abbiamo instaurato una grande amicizia che portiamo avanti da anni, vedi Doomraiser, Black Capricorn (con i quali abbiamo condiviso uno split prodotto dalla Arcane Tapes) e tanti altri. Per ricollegarmi alla tua domanda, paradossalmente pare ci sia più interesse oltre i confini dello stivale, lo notiamo dalla vendita dei dischi, in Italia a parte la solita piccola combriccola di doomster incalliti che ci supporta da sempre, che incontriamo spesso ai live e con i quali abbiamo instaurato una sincera amicizia, c'è poco altro. Almeno questa è l'impressione. I Black Capricorn, ad esempio, li abbiamo conosciuti di persona fuori dal suolo Italico quando abbiamo condiviso il palco durante un Malta Doom Fest.

Lizard: Avremo occasione di vedere i Bretus dal vivo in supporto ad Aion Tetra? Magari in qualche festival?
Ghenes: Abbiamo già suonato a Reggio Calabria per il Metal Redentor Fest, in quella occasione abbiamo presentato un paio di nuovi brani. Il 1 di Novembre invece, suoneremo qui a Catanzaro per il Desert Cruiser (II Edizione) insieme ai Carcano di Reggio Calabria e ai Pressione su Malta di Messina. Non ci sono al momento nuove date ma seguite la nostra pagina. News are coming…

Lizard: Bene, l’intervista è finita. Grazie per il vostro tempo… volete aggiungere qualcosa o salutare i nostri lettori?
Ghenes: Grazie ancora a te e a Metallized per supportarci da così tanti anni e ci vediamo in giro presto.