tag:blogger.com,1999:blog-87305152221528083062024-03-20T00:42:49.470-07:00 BRETUS Doom since 2000 A.D.Bretushttp://www.blogger.com/profile/10034235918227853142noreply@blogger.comBlogger30125tag:blogger.com,1999:blog-8730515222152808306.post-38486744974096462172021-04-21T04:06:00.026-07:002021-06-03T00:23:09.987-07:00REVIEWS/INTERVIEWS FOR "MAGHARIA"<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_-T83GzsjqPby8MtaKi1VAokpAL3n196wC2SSK6uw37JjSsKIzKVMfDA8zZCj_aYbL-_EO6g_baFDgoIXxCzR6gUAEs9G5B6t2z9mKwTYJHJFtk_CHv1Ok8MBTC7RWAC9PQ165vOZ1EWu/s1628/MAGHARIA+COVER+FRONT.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1470" data-original-width="1628" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_-T83GzsjqPby8MtaKi1VAokpAL3n196wC2SSK6uw37JjSsKIzKVMfDA8zZCj_aYbL-_EO6g_baFDgoIXxCzR6gUAEs9G5B6t2z9mKwTYJHJFtk_CHv1Ok8MBTC7RWAC9PQ165vOZ1EWu/s320/MAGHARIA+COVER+FRONT.png" width="320" /></a></div><p></p><p><br /></p><p>- DOOMED & STONED: <a href="https://doomedandstoned.com/post/650381289135996928/bretus" target="_blank">https://doomedandstoned.com/post/650381289135996928/bretus</a><br /></p><p> Hailing from the City of the Two Seas, Italian doomers BRETUS return with a new album of ghost stories. Longtimers know that Bretus and Doomed & Stoned practically grew up together. Though the band has been active since the turn of the century, our first exposure came with their debut full-length ‘In Onirica’ (2012) and subsequently we formed a friendship with the Catanzaro doomers that continues to this very day. It’s hard to believe they’re already over two decades old (okay, 20 years young, if you like). And what do they have to show for it? A handful of LPs, an EP, and a split with fellow Italianos Black Capricorn.<br /><br />If you’re as much a fan of vintage horror movies, H.P. Lovecraft lore, mysticism, and the occult as Zagarus (vox), Ghenes (guitar), Janos (bass), and Striges (drums), there’s a whole world of story and sound awaiting your deep dive into the Bretus catalog. Adding to their already excellent discography, a fifth album now reveals itself: 'Magharia’ (2021).<br /><br />I won’t spoil my interview with the band (see below) if I tell you that the album concerns, shall we say, several tales of the supernatural variety. An ominous gong is struck to the backdrop of monastic chant as Magharia opens in epic fashion “Celebration of Gloom,” a song characterized by a chugging proto-trash tempo, trve metal stylings, and Gothic vocals appropriate to it’s subject. It’s a rather grim account of a certain sacrilegious priest and his daliences with young women of the church. As a preacher’s kid, I’ve seen this kind of thing play out a hundred times and can assure you these sweeping romances between clergy and laity never end well. In this case, it winds up with a ghoulish rite and a victim’s vengeance.<br /><br />“In the sky lightning strikes…wicked laments rise from the ground.” Welcome to “Cursed Island.” True to the spirit of the lyrics, this track really let’s it all hang out, with quasi operatic vocals that occasionally erupt in maniacal laughter (reminding me vintage Reagers-era Saint Vitus, with its lusty swagger). And why not? This is after all about the mystery that surrounds one of the most haunted islands on earth.<br /><br /><br />Thus far, the record’s been sporting a pretty up-beat pulse, so surely you’re ready for some good old fashion doom? “Moonchild’s Scream” concerns a albino girl accused of being possessed by the devil for her appearance. One day, she disappears in the dungeons of a castle and legend has it that her cries can still be heard every five years during the Summer Solstice. Doesn’t get more doom than that, folks!<br /><br />After a brief interlude (“Necropass”), we arrive at my favorite track of Magharia. “Nuraghe” concerns the spirit of a woman judged and condemned for a crime she was innocent of still roams among the ancient stones. Boy, the ancients sure did have a hang-up with free-spirited, independent women, didn’t they? The song itself is possessed by the spirit of Pentagram in its biting guitar work and rhythmic attack. Love the riffage on this one! Some of it could have been played out just a little more for my taste, like the all-too-brief Soundgardenesque motif at the two-minute mark. It returns a minute later, again in brief. C'mon Ghenes, let your inner Kim Thayil loose! Maybe we can convince them to improv at this point with a bitchin’ guitar solo at their next festival appearance. Then again, perhaps this fits artistically with the song, which speaks of obscure “grim dancing bats” and a ghost that haunts through swift shadows passing over glimmers of light. Once again, Zagrus expressive song style comes through to distinguish this as a gem of the genre. I shall be revisiting it on my personal playlist often.<br /><br />“Headless Ghost” strikes graceful Goatsnake groove as the yarn is spun about the restless and tormented soul of an ancient Roman warrior who has risen from his place of rest. All he wants is the skull that was looted from his place of burial. Give it back to him! “No one will be spared tonight,” the lyrics warn, as the song shifts down to a dire doom dirge as the night unveils a strange moon and the wanderings of a cursed soul, seeking his head and not more. “He is living again in this hell.”<br /><br />“The Bridge of Damnation” is one of the creepiest of the record, said to be about “a bridge, a young boy, and his three torturers.” The mood is quite dark, with esoteric atmosphere, reverberating vocalizations, guitar and bass trading off notes. Oh, and did I mention this tale from the crypt involves death and resurrection, as well? The riffmaking and drumming are absolutely on point, as is the singing – which by now in the record I’m not only am accustomed to, but have grown to admire. Another keeper!<br /><br />“Sinful Nun” winds and grinds as Zagarus croons about the inner torment of a Sister who has never gotten over her beloved, who died under such unspeakably tragic circumstances that she decided to consecrate herself to God in celibacy. However, her vows are in vain as she still pines for her long lost lover. The verses are sung to the accompaniment of a galloping tempo, which seems to represent the fevered anguish of a soul forever stricken by grief and the haunted memories of lost love. This is juxtaposed in the chorus by a cursed riff that seems to speak as the Hand of Fate itself. “Farewell to this life,” are the Sinful Nun’s final words.<br /><br />At last, we reach the album’s namesake and though “Magharia” is entirely instrumental, it would be a mistake to assume you know what it’s going to do. Around the four-minute mark, I had to check and make sure I was listening to the same album, as dark synth busted out a metronomic rhythm, leading to a declamatory section of keyboards to accompany the math-like guitar play and an improvisation of almost creepy seventies-sounding prog, which after its playful fit dissipates suddenly in a bluesy collapse.<br /><br />Bretus have cooked up a remarkable horror soundtrack that, though it speaks of ancient lore, is very much a fitting backdrop to the unreality of our own times. Fitting somewhere on the stylistic spectrum between Candlemass and Paul Chain, Reverend Bizarre and Cardinals Folly, Margharia may be the band’s finest effort to date. Certainly, it rewards repeated listens, and will haunt you for many years to come. Look for the record to drop this weekend (pre-order here), with multiple physical formats releasing via The Swamp Records (compact disc), Burning Coffin Records (cassette), and Overdrive Records (vinyl). Until then, you can stream it all, right now, right here!<br /><br />Give ear…</p><p> </p><p></p><p>- METALLIZED: <a href="http://www.metallized.it/recensione.php?id=17787&fbclid=IwAR3cZXiUzRvFe1Zp9y1OWD7q2q7oZuBDM1EkbkIgDoTTXXWqXDBxFiYp25M" target="_blank">http://www.metallized.it/recensione.php?id=17787&fbclid=IwAR3cZXiUzRvFe1Zp9y1OWD7q2q7oZuBDM1EkbkIgDoTTXXWqXDBxFiYp25M</a><br /></p><p>Ma alla fine, cos’è la felicità? Una domanda banale, alla quale l’intera umanità sta cercando una risposta da sempre. Tra chi promette felicità in questo mondo e chi invece nell’aldilà, tra chi predica la rinuncia ai desideri e chi invece insegue l’ideale edonista, tra chi accumula oggetti cercando in essi una risposta e chi al contrario sceglie di fare a meno di tutto, tra chi la cerca negli altri e chi solo in se stesso, non sembra ancora che si sia trovata una strada per tutti. Sicuramente, uno dei percorsi che porta alla felicità risiede nell’abbandono dell’ansia della felicità, nella sua ricerca spasmodica, nel proiettare la felicità al di fuori, come fosse un qualcosa appunto da raggiungere, che ci sfugge continuamente e non un qualcosa che abbiamo già, che viviamo in ogni momento, sempre a portata di mano, mentre il tempo scorre; quando è passato, solo allora ci accorgiamo che la felicità è stata in quel preciso momento e nemmeno ce ne siamo accorti, occupati a sbattere la testa contro il vetro, come mosche che non possono conoscere altra strada che insistere, quando a volte, basta cessare e godere di quello che c’è, prima di riprendere il cammino. Un atto che non è il meschino e perfino vigliacco accontentarsi, ma capire e conoscere il valore di quello che si ha e di quello che si fa, godendo dell’atto creativo e del momento, come elementi di sé che ci spingono a conoscerci, in una ricerca inesausta, ma affatto convulsa e disperata e anzi appagante e costruttiva.<br />Chissà se i Bretus, profeti del doom nazionale, hanno mai pensato alla loro musica in questi termini e, certo, è strano parlare di felicità quando si commenta un disco del genere, che parla, rappresenta e celebra fino alla sublimazione proprio le sensazioni opposte. Eppure, ascoltando il quinto album della formazione, l’appena uscito Magharia, emerge fortissima la sensazione che i quattro abbiano appunto trovato, nel loro spettrale antro buio, a malapena rischiarato da una debolissima luce, che anziché portare conforto rivela forme e movimenti incerti, ma terrorizzanti, un angolo di vera felicità. Senza affanno, senza febbricitante corsa verso un intoccabile traguardo, ma anzi, afferrando e godendo della materia prima che viene plasmata e creata dalle loro mani, che ben conoscono i materiali e la formula della pozione, tanto che basta loro mescolarli, aggiungendo un po’ di quello e di quell’altro, per arrivare comunque a qualcosa di magico.<br /><br />Tornati al Black Horse Studio nella loro Catanzaro, per i Bretus costruire un nuovo nerissimo album in un momento come quello pandemico sembra in realtà una cosa facilissima. Chissà se poi è vero, ma questa è la sensazione che promana da Magharia, quella cioè di quattro musicisti che conoscendo e amando il doom (e non solo), sanno sempre come renderlo diverso, senza rinnegarlo mai. In questo frangente, colpiscono in particolare due elementi, che caratterizzano in maniera determinante il disco: il primo è senz’altro l’aspetto testuale, che scorrendo i titoli, ci riporta inevitabilmente a leggende e tenebrosi fantasmi dell’immaginario italiano. Una soluzione che per una volta ci allontana dal terrore cosmico di ispirazione lovecraftiana, senza perdere però di vista la tensione, la paura dell’ignoto, l’elemento esoterico e di paura. Il viaggio nelle tenebre italiane si presta in maniera perfetta alle atmosfere cupe, dannate, opprimenti e materiali dei Bretus, fornendo lo sfondo iconografico e scenografico perfetto per il secondo elemento che caratterizza Magharia: le influenze prog settantiane, da sempre patrimonio compositivo del gruppo, che stavolta emergono da più parti, saldandosi lungo l’album al tipico doom di casa, che si abbevera alla fonte dei maestri Black Sabbath, Pentagram, Cathedral, Saint Vitus e poi diventa protagonista assoluto nell’ultima, stregata e stralunata composizione, Magharia, appunto.<br />Sin dalla prima traccia, che scopriremo poi essere una delle migliori del disco, veniamo letteralmente calati nell’atmosfera del disco, con una forte contrapposizione tra i pesantissimi riff di Ghenes e le parti di flauto che, come d’uso, conferiscono un’aura arcana e incantata tipicamente seventies; l’utilizzo di effetti e il flanger incrementa questa sensazione onirica, mentre l’interpretazione di Zagarus, così stentorea e dolente, dona un’ulteriore colorazione al brano. Si fa inoltre notare l’ottima presenza anche della sezione ritmica, ben esaltata dal mixaggio, che non appiattisce i suoni, ma lascia invece spazio al lavoro di Janos e Striges, ricordando i lavori dei Cathedral, in particolare Ethereal Mirror e The Carnival Bizarre. Un accostamento, quello ai Maestri inglesi, del tutto voluto: Cursed Island è infatti un evidente omaggio al riffing di Gary Jennings, ma il break centrale guidato dalle tastiere ci ricorda che i Bretus non sono dei semplici officianti dell’altrui grandezza e il brano ne conferma lo status ormai conquistato. Dopo l’intermezzo inquietante di Necropass ecco subito un altro pezzo da novanta, costituito da Nuraghe, con un riff da spostare di peso un trattore, a cui fa seguito la più movimentata e articolata Headless Ghost, in cui fa bella mostra di sé anche il basso e si fa notare l’ennesima ottima prova di Striges, mentre forse, in entrambi i casi, si sente un po’ la mancanza di un refrain più caratterizzante, che avrebbe esaltato al massimo i brani. Aspetto questo che viene invece recuperato in Bridge of Damnation, altro bel pezzo nel quale basso e chitarra duettano richiamando il movimento dell’acqua, mentre Zagaros declama da par suo i versi dannati della storia. Ultimo brano cantato, Sinful Nun si destreggia nel consueto repertorio dei Bretus, tra riff spettacolari e break spezzacollo, senza a dire il vero emergere in modo particolare, ma altrettanto senza demeritare. Chiusura col botto invece per la vera sorpresa dell’album: la titletrack strumentale che, con i suoi nove minuti di durata sfiorati, apre uno scenario nel quale è il dark prog settantiano di scuola Goblin a emergere prepotentemente. Prova strumentale di alto livello, che mette in mostra una perizia tecnica che forse in pochi si aspettavano da una band notoriamente molto concreta e poco concettuale, Magharia esalta invece l’atmosfera dell’album con la sua costruzione a stanze, che disorienta e incanta, mantenendo un’atmosfera lugubre e onirica, nella quale appaiono organo e passaggi arpeggiati, effetti sonori e continui movimenti che si avvicendano e ritornano, ammaliando l’ascoltatore e vincendo sotto tutti i punti di vista la sfida di una composizione così ambiziosa.<br /><br />Incorniciato da un quadro che è una vera opera d’arte e che ben ci introduce alle atmosfere oscure e oniriche dell’album, Magharia non è insomma semplicemente il nuovo album dei Bretus, ma l’ennesima dimostrazione di vitalità e capacità compositive di un gruppo che sa quello che vuole e riesce sempre a fornire qualcosa di nuovo e diverso, disco dopo disco, senza ripetersi e invece arricchendo progressivamente la propria proposta. Sia attraverso un percorso lirico di indubbio fascino, sia offrendo nuove soluzioni musicali. Non che in passato fossero mancate le suggestioni prog o che Magharia introduca chissà quale novità in senso assoluto, ma appunto qua non andiamo cercando la pietra filosofale e non ci proiettiamo verso inafferrabili sogni di grandezza: la felicità consiste invece nella passione e nell’amore con cui si crea una materia conosciuta in maniera personale e sempre diversa, che non rinnega mai il proprio marchio d’autore, ormai consolidato, ma lo spinge costantemente verso nuove identità. Certo, nel fare questo, qua e là, sono ravvisabili alcune possibili ulteriori vie di miglioramento e non tutto l’album aspira ai livelli di capolavoro, con qualche brano che pur inattaccabile di per sé, potrebbe caratterizzarsi melodicamente in maniera più spiccata ma, al tempo stesso, una qualità del genere è difficile da garantire dopo anni e Magharia è l’ennesimo grande disco di una band che merita un plauso e molta attenzione.</p><p><br /> <br /></p><p> - METAL NA LATA: <a href="http://metalnalata.com.br/site/bretus-magharia-2021/?fbclid=IwAR17l4IjF0pkM8ppeYFlIwIfPmGfjoUBMMIR7wP3CT-QsqUJtVVYAP_cvM8" target="_blank">http://metalnalata.com.br/site/bretus-magharia-2021/?fbclid=IwAR17l4IjF0pkM8ppeYFlIwIfPmGfjoUBMMIR7wP3CT-QsqUJtVVYAP_cvM8</a> <br /></p><p>Uma das maiores instituições do Doom Metal contemporâneo, o italiano Bretus, entrega nesse fatídico e ainda dissonante 2021, o seu quinto disco de estúdio — uma peça que de sacra nada tem chamada “Maghara”.<br /><br />O sucessor de “Aion Tetra” lançado em 2019 chega com a difícil missão de superar ou ao menos equiparar-se ao fabuloso registro passado, e ele assim o faz com êxito; equiparando-se na proporção de qualidades que exibe e superando em destreza e nas colocações inteligentes e inspiradas que transitam entre os 70s e 80s. Sobre a destreza da banda ao evoluir sonoramente equilibrando-se entre décadas, ela é impar. Metal Lento, italiano, obscuro e ampliado por experimentações. Precisa dizer mais?<br /><br />Gravado e mixado no Black Horse Studio (Calábria) e ilustrado perfeitamente por Damiana Merante, também responsavel pela arte estupenda do “UnderMudBlues” (Lunar Swamp), o disco já abre em alto nível com “Celebration Of Gloom” — quer algo mais Doom que esse título? Faixa estupenda; rifferama vertiginosa, baixo e bateria sólidos e bem pronunciados. O vocalista Zagarus vai guiando a liturgia com a maestria de quem leu todos os manuais alquímicos e tem domínio pleno sobre os escritos ocultos. Compondo o primeiro rito ainda tem “Cursed Island” (clipe incrível) e “Moonchild’s Scream” (ambas impecáveis). O instrumental “NecroPass” divide o disco ao meio, a partir dele temos faixas desprendidas de fórmulas, com alas amplas para experimentos e suculentas porções de Hard Rock e Heavy Metal, que são devidamente condimentadas com muito Groove.<br /><br />“Nuraghe”, “Headless Ghost”, “The Bridge Of Damnation” são semelhantes em estrutura e desenvolvimento, embora obedeçam ao crescente de qualidade — uma celebração à santidade do Riff. “Sinful Nun” é visceral, energizada pelo oculto; batizada sob a lua cheia numa noite dedicada à bruxaria e rituais aversos aos que cristãos e cidadãos de bem pregam (nada é mais tradicional que ser antitradicionais). Designada como encerramento do ritual, a faixa que dá nome ao disco; “Maghara”; psicodelia pura, riffs penetrantes esterilizados no calor das chamas que devoram almas e êxtases dionisíacos proporcionados pelas teclas do também guitarrista, Ghenes. Simplesmente sensacional!<br /><br />O Bretus vem construindo uma bela reputação na cena Doom mundial graças a sua fidelidade ao gênero, a sua sagacidade e inteligência ao saber experimentar e enriquecer sua música sem se ausentar das regras primais. Junto a essa reputação criou-se também uma tradição (ou maldição, se mais cabível for), a de nos agraciar com grandes e excelentes registros, sendo “Maghara” mais um belo acréscimo em sua discografia. Que o Bretus prossiga com sua adoração aos riffs, afinal, honrar o Deus Canhoto que os criou nunca é demais. Quanto a mão direita, bem, ela promete paraísos, mas a trilha sonora dos mesmos é muito chata!</p><p> </p><p>- LA HABITACION 235: <a href="https://www.lahabitacion235.com/musica/noticias/bretus-magharia-operistica-a-la-extravagancia-del-doom.html?fbclid=IwAR1m9zAvh8uWH_4gSaN6u-d28eEMDcb19vjSirZ0diH7TTeZU-U9JTrvW1A" target="_blank">https://www.lahabitacion235.com/musica/noticias/bretus-magharia-operistica-a-la-extravagancia-del-doom.html?fbclid=IwAR1m9zAvh8uWH_4gSaN6u-d28eEMDcb19vjSirZ0diH7TTeZU-U9JTrvW1A</a><br /></p><p>Como uno de los lanzamientos más madrugadores del pasado mes de Mayo, “Magharia” supone la vuelta fugaz de los italianos Bretus, apenas dos años después del que fuera su anterior registro con “Aion Tetra” (reseña aquí).<br /><br />Operística doom desde el lado más cercano a las huellas plasmadas por Saint Vitus o Trouble. Si usted es un seguidor de la vieja escuela para el género doom, Bretus podrían estar entre tus nuevas bandas favoritas.<br /><br />Como siempre mencionó, las influencias lo son todo, y con ellas vienen unos parecidos que a veces cometen el plagio y otras simplemente quedan en armonías familiares. De esta manera, podríamos observar como ese timbre vocal en la voz de Bretus es similar al de Eric Wagner.<br /><br />Al fin y al cabo, todos estos son meras anécdotas para unos tipos que el pasado año cumplieron 20 años desde la fundación de este proyecto y que ahora llegan con este nuevo “Magharia” para celebrar tal gesta.<br /><br /><br /><br />Como quinta entrega en su discografía, la expresión del lado más doom de los italianos resplandece más que nunca en su nuevo álbum. Todo siempre bajo una atmosfera espeluznante, orquestada por la voz de Zagarus, temible en muchos aspectos y adoptando todo un decorado de siniestralidad y horror, convertido en el mejor telón de fondo sobre toda la música que acontece en las texturas más oscuras de Bretus.<br /><br />Desde su composición hasta su producción, siempre y cuando nos metamos de lleno hasta el tuétano en este “Magharia”, el respeto por la vieja escuela es máximo, incluso más allá de las influencias citadas, hay momentos del álbum que se pueden ver momentos Danzig, bastante familiares. También es verdad que ese timbre vocal es cercano en pistas como “Headless Ghost”. El mismo blues sabbathico se puede ofrecer en “The Bridge Of Damnation”, como su inmediata perseguidora. Sin embargo la perversa inmersión a las que nos somete “Magharia” para adentrarnos en los dominios más clamorosos de Bretus, se retuercen en “Moonchild’s Scream”, mientras que los minutos de “Nuraghe” nos meten de lleno en un sucio lodazal para conectar en términos más fangosos.<br /><br />“Magharia” vuelve a dejar claro lo infravalorados que están este combinado de la provincia italiana de Catanzaro y es que más allá de sus muchos enfoques con los puntos más determinantes del doom de la vieja escuela y su posterior transformación, es en la extravagancia de Bretus dónde se saca lo mejor de la banda, desde su factura hasta su misma puesta en escena. Así son los italianos, completando un disco sumamente completo, adictivo y totalmente inquietante en su hábitat. <br /></p><p><br /></p><p>- FORGE OF STEEL: <a href="https://www.forgeofsteel.com/reviews/20210419_Bretus.html" target="_blank">https://www.forgeofsteel.com/reviews/20210419_Bretus.html</a></p><p>Almost like a bolt out of the blue it comes the long-awaited Magharia, new album and successor to “Aion Tetra" released in 2019 by Bretus, an Italian band that, over time, thanks to albums of excellent workmanship, has been able to attract and obtain consensus in the Italian and international Doom scene like few others other national formations have managed to do. This full-length has a captivating and original concept that tells scary stories of ghosts, between legend and myth, linked to the Italian territory.<br /><br />The Doom proposed by the combo is particularly inspired, you can see it from the first track CELEBRATION OF GLOOM in which Zagarus's voice evokes, very thick guitar riffs capture and flute solos hypnotize. CURSED ISLAND has an Heavier Metal attitude but it’s the whole to work in the best way, Ghenes' guitar riffs and solos keep glued to the stereo while the rhythm section of Janos on bass and Striges on drums doesn't miss a beat. Memorable piece! The subsequent MOONCHILD'S SCREAM is more melodic and with an always doom fashion, in which the singing of the frontman is still particularly enveloping and epic recalling sacred monsters of the genre, while the instrumental and obscure NECROPASS acts as an opener to NURAGHE, a track between Doom, Heavy and Hard Rock characterized by solid guitar riffs and a gothic-flavored Zagarus demonstration in which, in my opinion, Stringes' work on drums is also fantastic. HEADLESS GHOST is another piece of incredible intensity, the band seems to bring the listener through its dark sound into the story, a capacity only pertaining to the great ensembles. Particularly incisive the double voices in the final part of the track in which the proposed Doom and the Classic metal show still great class.<br /><br />THE BRIDGE OF DAMNATION is an amazingly epic piece, slower and more rhythmic in which even the gothic component of the band is in great evidence, everything is evocative and bewitching especially thanks to a great guitarwork among distortions, solos, and practically perfect riffs. SINFUL NUN, second to last piece of the album, highlights Bretus' full mastery of the proposed genre that makes each of their work now a classic of the genre (the magnificence of this song is truly incredible) and introduces MAGHARIA, an entirely instrumental title track based on acoustic guitars (in the initial part) and later on keyboards that create Goth-horror atmospheres, a territory that is not typical of the band's sound but that still increases the quality of the proposal since everything is done in a practically flawless and intense way.<br /><br />Magharia is a superb, magnificent, and sublime work that confirms (if ever it were needed) Bretus’ greatness. An album that surely must be enjoyed by fans of classic Doom and which, in general, must not be missed by lovers of good music, especially those tied to more horror themes.</p><p> </p><p>- GRIND ON THE ROAD: <a href="https://grindontheroad.com/2021/05/07/bretus-magharia/" target="_blank">https://grindontheroad.com/2021/05/07/bretus-magharia/</a><br /></p><p> Cos’è il vero doom? Sicuramente ciò che i calabresi Bretus suonano! Nel marasma di band che nell’ ultimo decennio hanno iniziato a suonare doom metal e generi derivati – o affini – credo che solo una bassa percentuale abbia saputo mantenere o interpretare in maniera innovativa le coordinate lasciateci in dono da mostri sacri quali Black Sabbath, Witchfinder General, Trouble, Saint Vitus, Pentagram, Candlemass o Cathedral. I Nostri fanno parte di questa bassa percentuale e, album dopo album, hanno accresciuto la loro popolarità e credibilità come pochi, partendo da una terra, – fatemelo dire – la Calabria, nella quale non è per niente facile essere qualcuno nel metal, mantenendo una continuità davvero invidiabile per altro. Con questo nuovo Magharia i Bretus giungono, infatti, al quinto album dopo l’altrettanto ottimo Aion Tetra. Della pubblicazione in CD si è occupata l’americana The Swamp Records, in LP l’ orgoglio nostrano Overdrive Records ed in cassetta la cilena Burning Coffin Recs.<br /><br />Disco dopo disco il sound dei Nostri si è ingrossato parecchio, partendo da un low-fi sabbathiano fino ad arrivare a Magharia con un bel suono a là Cathedral da The Carnival Bizarre in poi, un suono che enfatizza alla grande i classici riff ‘70s di cui Ghenes è il Magister Magicus Supremus, per dirla un po’ con lo spirito occulto di noi italici. Se c’è qualcuno che ha nelle corde quello spirito e quell’attitudine dell’ heavy rock ‘70s è proprio lui. L’ottimo gusto, in realtà, è caratteristica di tutti i membri: Zagarus, con la sua voce settantiana, partorisce ottime metriche ed i suoi ritornelli sono come moniti di un oracolo all’umanità; Janos, ultimo entrato nella band, scrive con umiltà efficaci linee di basso, classiche e melodiche, senza peccare di egocentrismo, mentre le parti di batteria di Striges hanno un groove invidiabile e le scelte stilistiche sono degne di un Bill Ward che in quanto a gusto batteristico ha decisamente fatto scuola. Non in molti, tuttavia, riescono a rimarcarne i sentieri.<br /><br />L’intuizione del flauto sulla traccia d’apertura “Celebration of Gloom” – che rimanda a Forest of Equilibrium – è testimone di quanto i Bretus siano dentro quello che fanno, di quanta passione abbiano per questo genere (che poi definirlo tale è riduttivo!). La titletrack, tuttavia, è quella che più mostra, a parer mio, il grande bagaglio musicale dei Nostri: una traccia strumentale in stile Goblin che chiude con un’aura di mistero un disco che eleva ancor di più la qualità del Metal italiano.</p><p></p><p></p><p> </p><p>- HEAD BANGER REVIEWS: <a href="https://headbangerreviews.wordpress.com/2021/05/08/bretus-magharia/" target="_blank">https://headbangerreviews.wordpress.com/2021/05/08/bretus-magharia/</a><br /></p><p> There’s nothing quite like some doom that doesn’t exactly fit in the mold of doom that’s catering to the classic sound of the style or overly heavy to appeal to people looking to be crushed by riffs at every turn. It requires real finesse to bring it to life properly, but it can easily suffer the fate of simply being boring if put in the hands of the not so capable, but if Bretus is anything, it’s certainly capable. Only two years since their last outing but their fifth full-length since their first nine years ago, this is undoubtedly the work that could be called their best yet.<br /><br />After being a band for 21 years, it shouldn’t be any surprise to see the band in question have a real understanding of their sound to the point that every new album adds a new layer of intrigue and talent that makes every new effort something to be heard by any fan of modern doom. If anyone were to think that this fresh album, “Magharia”, would be any different, then I have nothing but a stern laugh to throw at you. It is at every single turn throughout the nine tracks that adorn this new album that we get what is surely the most mature work that Bretus has created by far up to this point, and it’s through the undeniable riffage paired with a grand understanding of precisely the kind of music that they want to make that “Magharia” takes on a life of its own the likes of which many bands wish they could create with the amount of life that we find seeping out of every second here. That makes for a truly compelling work that really knows to reel the listener in with a special blend that only doom can pull off in such quality even if no new ground is broken whatsoever, and I think that’s where the real magic of Bretus comes into play. There’s no clear goal to shake the world of doom to its core with this release as it really does just feel like dudes getting together to jam out some riffs while having a good time the likes of which they can translate through their performances on the stage and in the studio, and that attitude truly does permeate every moment of “Magharia” to immediately set it aside what some other bands aren’t able to bring forth for one reason or another. It’s with that passion that Bretus has managed to get better and better with time, and it’s part of the reason why they’re continuously an act that is more than worth coming back to time after time.<br /><br />With the trajectory that Bretus has achieved over the last few years, I cannot see this band doing any wrong any time soon with their brand of doom being downright captivating in all the right areas even as doom often feels like it’s on a quest to be as heavy as sonically possible, but it’s here that we get a pleasant shift into the opposite direction. The very essence of “Magharia” is something to be admired, and with it permeating every single facet of this record, I cannot even dare to conceive a reason to dislike what Bretus has brought to the table for this engaging album.</p><p></p><p> </p><p>- OUTLAWS OF THE SUN: <a href="https://outlawsofthesun.blogspot.com/2021/05/bretus-magharia-album-review.html?fbclid=IwAR3lQ0krNIlEDvwe9cu22rueTtV_JL5DUYdIYYIqgpHHCSAzRVzoOhO4Jdk" target="_blank">https://outlawsofthesun.blogspot.com/2021/05/bretus-magharia-album-review.html?fbclid=IwAR3lQ0krNIlEDvwe9cu22rueTtV_JL5DUYdIYYIqgpHHCSAzRVzoOhO4Jdk</a><br /></p><p>Bretus are one of Italy’s well known and long-standing Doom Metal bands. As they’ve been going since 2000 and are still rocking within their 3rd decade of existence. The band have just released their 5th album with Magharia and it’s a record all toe top sounds and ideas that we’ve come to expect from the band. 70’s based Doom Metal with Occult Rock Swagger with the welcome additional sounds of Psychedelic Rock and modern based Stoner Metal.<br /><br />The album starts very strongly with the creepy and hard-hitting opening song – Celebration Of Gloom – and there’s a lot to celebrate especially if you like your Doom Metal overflowing with cool ideas from the last 50 years of Hard Rock and Heavy Metal. Bretus cover a lot of ground on this song with their eerie lyrics and gloomy sounds bringing a thrilling style of Doom/Stoner Metal that old-school fans of Saint Vitus and Candlemass will no doubt admire.<br /><br />Second song – Cursed Island – carries on the twisted and gloomy “DOOM METAL” imagery from the opening song but brings a more modern Stoner Metal flavour to the mix. The vocals are OTT but they add a cool “Occult” atmosphere to the song with Bretus finding the time to play a wild and varied style of different guitar solos along the way.<br /><br />Third song – Moonchild’s Scream – is a more classic offering from Bretus with slightly OTT vocals and lyrics allowing the band to focus more playing heavier and sinister grooves. The song starts very slow and is quite cautious at the beginning but soon builds up to become one of the most creatively interesting songs on the album. The Psychedelic vibes remind myself of Uncle Acid earlier studio output but Bretus perhaps bringing a more mature and violent style of music.<br /><br />The first 3 songs allow the listener to see how Bretus will play out the rest of this superbly entertaining record but the band have more than enough tricks up their sleeve to keep the everything interesting and more varied on the later stages of the record.<br /><br />Bretus bring more a more “Experimental” attitude on this record with excellent Psychedelic Sounds being some of the best ideas I’ve heard from the band recently. Magharia allows Bretus the opportunity to go slightly off-script for a Doom Metal Band and play things that you shouldn’t really expect to work so well.<br /><br />Other great songs on the album include: Nuraghe, Headless Ghost, The Bridge Of Damnation and the fantastic instrumental title track – Magharia.<br /><br />Magharia is an album with Bretus showing their fans that Doom Metal can be “FRESH, EXCITING and FUN”.<br /><br />If you’re looking for a Doom Metal album that isn’t afraid to rewrite genre conventions from time-to-time, well BRETUS would like you to join their Demonic and Groovy Doomed Out Congregation.<br /></p><p><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: black; color: white; display: inline; float: none; font-family: Calibri; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"></span><br /> <br /></p><p> - WINGS OF DEATH: <a href="https://www.wingsofdeath.net/Bretus-Magharia" target="_blank">https://www.wingsofdeath.net/Bretus-Magharia</a><br /></p><p>Bretus is opgericht in het jaar 2000, en een cult-act binnen de Italiaanse doom metal scene. En zoals wel vaker, bij de combinatie Italië en doom gaan bij mij de oortjes gespitst. Het vijfde album Magharia is een concept-album gebaseerd op een paar van de meest beangstigende Italiaanse spookverhalen; ergens tussen legendes en mythen, waargebeurd of niet....<br /><br />Het Italiaanse kwartet gaat in muzikaal opzicht - zoals gewoonlijk - geheel z'n eigen gang binnen het doom-firmament. Dat openbaart zich al direct in opener Celebration Of Gloom, waarin de dikke gitaarriffs en het stevige trommelwerk gezelschap krijgen van een hypnotiserend fluitje. Erg leuk gedaan hoor. Nog niet genoemd is de al even stevige vocale voordracht van de voorganger van dienst Zagarus. Tegen zijn heftige, volle preekstem kan geen priester op bedenk ik mij. Mede dankzij deze manier van zingen moet ik ter vergelijking nog al eens denken aan Luther Veldmark en Hooded Priest - ook zo'n eigenwijs doom-gezelschap.<br /><br />Na het vlotte heavy metal-achtige Cursed Island wordt er met Moonchild's Scream weer serieus gedoomd; melodieus, bezwerend, episch. Vooral de machtige riffs sleuren je mee, waar doorheen Zagarus z'n best doet om de aandacht voor zich op te eisen. Wat een sterk samenspel. Het korte instrumentale intermezzo Necropass is evengoed te beschouwen als intro voor Nuraghe, dat doorgaat waar Cursed Island zo'n beetje gebleven was. Iets meer uptempo dan je misschien van doom metal gewend bent, maar daarom niet minder zwaar of dreigend. Hier komt ook wel een beetje de schatplichtigheid aan Black Sabbath bovendrijven, met z'n herhalende riffs en grooves.<br /><br />The Bridge Of Damnation is een machtige, verhalende track die allerlei verschillende doom-elementen voorbij laat komen. Heerlijk meeslepend in al z'n mystieke dreiging. Sinful Nun doet daar nog een schepje bovenop, en is zelfs pakkend te noemen, en ook prima headbangbaar. Sowieso zijn de composities hier compact; verwacht geen ellenlang geneuzel, maar rechttoe rechtaan nummers, die vooral overtuigen door de dreigende atmosfeer.<br /><br />Het afsluitende titelnummer Magharia is met z'n bijna negen minuten veruit de langste track van het album, en eigenlijk een beetje een vreemde eend in de bijt. Volledig instrumentaal, gebaseerd op akoestische gitaren in het begin, overgaand op keyboards, en halverwege een percussie-intermezzo, waarbij een duister goth-horror-sfeertje gecreëerd wordt. Echt een heel apart nummer, maar daarom niet minder fraai. Het kost wel wat tijd om deze te laten bezinken.<br /><br />Bretus heeft mij met Magharia opnieuw overtuigd van hun kunst om epische doom metal te vertolken in overzichtelijke, vaak pakkende composities. De productie is - bijpassend - behoorlijk vintage gehouden, hetgeen hier absoluut een pre is. Houd je van bands als Candlemass, Saint Vitus, Hooded Priest en aanverwanten - of ben je bekend met andere Italiaanse doombands - dan is Bretus zeker ook voor jou! </p><p> - LA PLANETE DU STONER: <a href="https://www.laplanetedustoner.net/2021/05/bretus-magharia-review.html?m=1&fbclid=IwAR0y1rI9f7Ton0nR7pQa2Hcc5kkVu910sY4vB8bo0L__wDvjVL_pU_HeWTU" target="_blank">https://www.laplanetedustoner.net/2021/05/bretus-magharia-review.html?m=1&fbclid=IwAR0y1rI9f7Ton0nR7pQa2Hcc5kkVu910sY4vB8bo0L__wDvjVL_pU_HeWTU</a><br /></p><p>Les parisiens de Conviction avaient frappé fort en matière d’album doom-metal de référence en cé début d’année de merde 2021. Il était incontestable que le doom était la musique de cette époque troublée et incertaine. Raisonnaient alors comme des fantômes vivaces les albums mythiques de Pentagram, Saint-Vitus, Candlemass, Trouble et Count Raven. Ils étaient là, intacts, ne demandant qu’à ce qu’une âme perdue finisse par souffler la poussière sur leurs pochettes, et décide de poser le diamant sur le premier sillon. Ce monde perdu était peut-être le contexte propice à signer un pacte avec le Diable, si celui-ci nous permettait de nous extirper de notre vivant de cet enfer. A moins que ce pacte maudit ne soit celui signé par les influenceurs et autres imbéciles et arrogants de toutes sortes, préférant sacrifier l’avenir de nos enfants et l’existence du monde vivant sur l’autel du bling-bling écoeurant.<br /><br />Conviction avait décidé de faire confiance au Malin, et comme nous tous, enfermés comme de pauvres erres entre nos quatre murs, nous espérions que tous ces sombres crétins brûleraient en Enfer, assaillis par les coups de fourche de Lucifer, qu’ils soient à Dubaï ou au Palais Vivienne. Le quatuor parisien dégoupilla un opus furieux et sombre, qui avait réanimé la fontaine à venin. Il ne sera pas le seul au combat. L’Italie a apporté le meilleur de ses forces avec le nouvel album de Bretus de Catanzaro, en Calabre. Bretus est en effet plus qu’un simple très bon groupe de doom. Bretus est déjà une légende, à la discographie débutée en 2009, et offrant déjà un EP et quatre albums absolument incontournables. Bretus a tout : le son, l’inspiration, la rythmique en acier trempé, et la voix unique de Zagarus.<br /><br />Les grands groupes de doom ont toujours fait la différence grâce à leurs vocalistes originaux. Pas forcément virtuoses, pas forcément techniquement irréprochables, leurs timbres s’imposent comme des évidences, parce qu’ils sont les voix qui surgissent de la musique avec le plus grand naturel. Bobby Liebling, Wino Weinrich, Messiah Marcolin… ont tous cette voix unique qui surgit du goudron sonore. Olivier Verron a parfaitement accompli cette mission au sein de Conviction, Zagarus a l’expressivité d’un Bobby Liebling. Sa voix puissante, au phrasé incantatoire et possédé, est le grand atout de Bretus, en plus de compositions impeccables.<br /><br />Bretus est aussi l’héritier mystérieux d’une scène musicale des plus captivantes. Chez eux, il y a évidemment Pentagram, groupe par ailleurs signé pendant presque dix ans chez Black Widow, label italien, entre la fin des années 90 et les années 2000. Mais il y a surtout une descendance directe avec les premiers enregistrements de Death SS, et de ceux de son guitariste, Paul Chain. Ces secrets incroyablement bien gardés de la scène dark-rock italienne surprennent encore par leur prolixité et leur identité unique. Paul Chain est un incroyable personnage, naviguant entre le doom le plus noir, les expérimentations électroniques et le heavy psychédélique. Bretus a émergé de ces eaux saumâtres, injectant de multiples apports créatifs : le cinéma fantastique de la Hammer mais aussi italien, les écrits de HP Lovecraft, le rock sombre de Goblin et le heavy-blues des suisses transalpins de Toad.<br /><br />Magharia, la poursuite d'une oeuvre majeure<br />A vrai dire, peu de groupes ont cette force de frappe, et une telle identité sonore. Conviction n’en est qu’à ses premiers pas (forts réussis). Bretus est un groupe qui poursuit sa destinée créatrice, et continue d’assoir, album après album, leur identité musicale unique. Avec « Magharia », il est désormais tout à fait censé de dire que le quatuor italien est devenu une formation de référence du doom-metal. Chaque album offre ses failles et ses qualités, mais même ses défauts sont des qualités. Car si l’enregistrement peu se montrer un peu rustre, Bretus se joue de cette facette pour lui donner un aspect plus punk. Ce qui reste une constante, c’est la qualité des riffs, des mélodies et de l’interprétation. Qu’importe si Bretus n’a eu que peu de budget pour poser sa musique sur le vinyle. Il en ressort toujours vainqueur, toujours plus grand.<br /><br />Et cela tient si incroyablement bien la route que même lorsqu’ils ont réédité leur premier EP de 2009 l’année dernière, la musique a une telle ampleur qu’elle ne souffre ni du temps, ni du maigre budget qui lui fut allouée. Déjà, les riffs de Ghenes tapaient fort. Déjà, Zagarus était un fantastique hurleur de doom. Il y avait toutefois encore une influence issue des non moins merveilleux Celtic Frost. Elle se fera bien plus discrète par la suite, un peu par dépit pour ma part. Ce côté sale et possédé posé sur des riffs gargouillants de wah-wah avait de quoi étourdir. ‘From The South’ s’impose comme l’uppercut heavy, le ‘Relentless’ de Bretus.<br /><br />Il faudra attendre 2012 pour écouter le premier vrai album de Bretus : « In Onirica ». C’est un classique absolu, de ceux qui se comptent sur les doigts d’une main. Tout est parfait : le son, les riffs, la voix, la section rythmique, la pochette. Zagarus est devenu un incroyable conteur, modulant comme un possédé. Ghenes fait gronder sa guitare, empruntant à la quintessence du riff : Tony Iommi de Black Sabbath, Tony Bourge de Budgie, Jimmy Page de Led Zeppelin, Matt Pike de Sleep et High On Fire…<br /><br />On entend déjà la critique se gausser : voilà de nouveaux Electric Wizard. Il n’est pas question ici de contre-culture branchée, ou d’en donner un aspect vintage aguicheur et comics à la Rob Zombie. Les musiciens cachent leurs visages sur les photos, et leurs vrais noms derrière un pseudonyme. Ils sont un groupe, une unité, qui produit une musique à prendre ou à laisser. C’est une démarche courageuse et intègre.<br /><br />« The Shadow Over Innsmouth » de 2015 et « … From The Twilight Zone » en 2017 ne firent que confirmer les qualités incroyables de Bretus. « Aion Tetra » de 2019, chroniqué dans ces pages, assied la réputation d’une formation en pleine possession de ses capacités créatives. Le line-up de Bretus s’est stabilisé autour de quatre inconnus majeurs : Zagarus au chant, Ghenes à la guitare, Janos à la basse, Striges à la batterie. Le son est désormais solide, irréprochable. Les compositions cherchent la quintessence d’un monolithe d’ébène, et elles y parviennent. Mais que peut faire un modeste quatuor italien, aussi pourri de talent que Bretus, au milieu d’une telle crise ?<br /><br />Les concerts étaient déjà parfois compliqués, ils ne sont désormais que des souvenirs. Bretus décida de retourner enregistrer à Catanzaro, au Black Horse Studio. Il n’était pas question de capituler. Après tout, l’ambiance sentait le souffre. Il était temps que le rock irrévérencieux reprenne du poil de la bête. Bretus arrive à point nommé avec « Magharia ».<br /><br /><br /><br />Que faut-il en retenir ?<br />« Magharia » est un album ambitieux. Sa puissance est toujours indomptable, et aucun studio n’arrive à polir ce diamant noir. Bretus est un groupe qui rugit de fureur. La musique dégorge en d’amples langues de produits corrosifs. Toujours caché derrière une magnifique pochette d’album aussi mystérieuse que réussie et des photos de groupe énigmatiques, Bretus offre sa musique.<br /><br /><br />En ces temps troublés, Bretus s’est plongé dans l’héritage culturel de son pays, celui des conteurs de légendes et des mythes. Il est devenu indispensable de s’immerger au plus profond de ce qui alimente notre imagination et permet l’évasion intellectuelle, afin de ne pas dépérir peu à peu. Les gaillards de Bretus ont consacré leur temps et leur énergie dans un album dense non seulement musicalement, mais aussi en terme littéraire. Zagharus ne négligea jamais ses textes, et ce depuis le début. L’album « The Shadow Over Innsmouth » de 2015 avait été une première tentative, fort réussie, d’allier doom-metal et littérature fantastique, en l’occurrence l’oeuvre d’Howard Philip Lovecraft. Les autres albums étaient un agrégat savant de diverses influences : littérature, cinéma, histoire.<br /><br />Avec « Magharia », Bretus revient à ce travail plus intense sur les textes, concentrant son album sur une source littéraire précise : les légendes et mythes de l’Italie ancienne. Chaque morceau est donc l’évocation sonore et lyrique d’une de ces histoires que l’on se racontait au coin du feu en tirant sur une vieille pipe d’écume. La culture populaire italienne regorge de ces légendes fantastiques, comme la Bretagne. Le pays, profondément agricole jusque dans les années quarante, n’est pas avare en contes étranges issus des campagnes. Se mêlent à ces légendes de paysans les paysages riches en monuments antiques, abandonnés, et donc hantés.<br /><br />Ainsi, « Nuraghe » fait référence à une tour ronde que l’on trouve en Sardaigne, et remontant à plus de mille ans avant Jésus-Christ. L’Italie catholique a beaucoup fait pour effacer les traces des cultures païennes, comme ce fut aussi le cas avec les Celtes. Ce Nuraghe hanté pourrait être le réveil des Grands Anciens, comme l’évoquait aussi HP Lovecraft. Bretus invoque les esprits des temps anciens, cherchant à réveiller les consciences de citoyens abrutis par les écrans.<br /><br />‘Celebration Of Gloom’ ouvre le disque de manière classique : un mid-tempo rageur, cognant fort dans la poitrine. Le résultat est réussi, notamment par les arpèges acides de Ghenes, et le chant de plus en plus virtuose de Zagharus. La rythmique de Janos et Striges est absolument sans faille.<br /><br />‘Cursed Island’ est une torgnole de heavy-doom rugissant. Tout est en étendard : le riff presque punk, le chant fier. La wah-wah gargouille sur la guitare. ‘Cursed Island’ poursuit, c’est un hymne heavy sans concession. Il offre toutefois son changement abrupt de tempo et de climat, comme Budgie, avec ses orchestrations lugubres.<br /><br />‘Moonchild’s Dream’ est peut-être la plus belle réussite de l’album. Son riff sinistre et ravageur tape comme une forge antique, poursuivi par la section rythmique. Le chant survole ce champ d’étincelles avec aisance. Le chant dramatique de Zagharus est du plus bel effet. Les caisses de Striges tombent comme un amas de ruines antiques sur une fulgurance de jazz, avant que le riff et le tempo ronflent, implacables.<br /><br />‘Nuraghe’ convoque les esprits païens sur un rythme plus classique. ‘Headless Ghost’ poursuit ce rythme galopant avec toutefois un lyrisme vocal et un riff plus tendu. ‘The Bridge Of Damnation’ enfonce le clou du doom sépulcral, survolé par la basse fuzzée de Janos. ‘Sinful Nun’ est une cavalcade heavy implacable, chose inconnu chez Bretus. Le résultat est surpuissant, ravageur.<br /><br />‘Magharia’ et ses presque neuf minutes déroute en fin d’opus. Ce morceau curieux, instrumental, psychédélique et mélancolique, presque desert-rock, est une incursion sonore dans la bande-originale de film. D’antiques synthétiseurs sont mis à contribution. Ce morceau profondément différent tranche avec le doom-metal, mais n’est pas si étranger que cela à la culture horror film et musique dark italienne. Cette étrange bande-son a le mérite d’ouvrir de nouveaux horizons. Je souhaite toutefois que le groupe ne perde pas son âme noire avec ces approches nouvelles et électroniques.<br /><br />« Magharia », dans son ensemble, est un nouvel opus majeur. Il confirme l’incroyable personnalité artistique de Bretus, inscrite autant dans le doom ancestral que dans d’autres horizons plus psychédéliques. Son âme lettrée et son aura mystérieuse en font plus qu’un simple très grand groupe de heavy-metal noir. Ils sont d’ores et déjà dans la légende du doom-metal. </p><p><br /></p><p>METALHEAD: <a href="https://www.metalhead.it/album/bretus-magharia/" target="_blank">https://www.metalhead.it/album/bretus-magharia/</a><br /></p><p>Gli italiani Bretus professano l’occulto da oltre un ventennio e questo “Magharia” è il quinto album della loro valida carriera, a due anni dall’ottimo “Aion Tetra” (recensione qui). Doom, doom di qualità, pesante e maligno quanto basta, ricco di influenze metal e stoner le quali rendono più graffianti le ottime teorie melodiche, sempre capaci di creare angoscia, inquietudine, destabilizzazione mentale. Il nuovo lavoro parla di fantasmi nazionali, vagando tra leggende e miti, credenze popolari e superstizioni, un vagabondaggio tanto etereo quanto pregno di sangue. Ossessiva e devota ai Black Sabbath “Celebration Of Gloom”, una canzone che esalta il terrore con dissonanze apparentemente provenienti da un flauto maledetto. Incalzante e drammatica “Cursed Island”, si scende negli abissi con “Moonchild’s Scream”, brano che poi si addentra nel mondo dei morti con un riff pungente e decisamente azzeccato. L’intermezzo “Necropass” porta alla potenza micidiale di “Nuraghe”, canzone che cura qualsivoglia nostalgia per bands quali i Reverend Bizarre. Penetrante e molto heavy “Headless Ghost”, teatrale l’oscurità dell’ottima “The Bridge Of Damnation”, rocambolesca “Sinful Nun”, prima della lunga e conclusiva title track, uno strumentale che rivela le capacità compositive e musicali della band, ben oltre il regime ristretto del puro doom, più verso il metal di scuola Iron Maiden incrociato con musica horror della migliore scuola nazionale. Non a caso tastiere si intrecciano con riff metal esaltanti, con synth settantiani, con esplorazioni atmosferiche sulfuree e ricche di dramma, rendendo il brano un intenso, geniale e glorioso finale di un disco che immediatamente trascina dentro quella dimensione lugubre, nella quale ogni respiro è un lamento, l’assenza di luce cela unghie graffiano il metallo emettendo un stridio agghiacciante, mentre campane minacciose fanno da colonna ad un campo santo dimenticato, dal quale proviene il rumore del badile che fende la terra, lo scavo di un’ennesima fossa. Con intelligenti aggiunte e provocanti idee, “Magharia” rimane comunque un album che riesce ad evocare le sonorità migliori del doom, ricordando a tutti come debba suonare questo genere. Il doom è una fede, è un culto: la ricerca di modernismi o di nuove direzioni poterebbe ad un altro stile e non sarebbe più quel doom ossessivo, tetro, pregno di malvagità, quella musica che ipnotizza, terrorizza, suggestiona e coinvolge con sublime decadenza.<br /></p><p> </p><p>- GBHBL: <a href="https://www.gbhbl.com/album-review-bretus-magharia-the-swamp-records-overdrive-records-burning-coffin-recs/" target="_blank">https://www.gbhbl.com/album-review-bretus-magharia-the-swamp-records-overdrive-records-burning-coffin-recs/</a><br /></p><p> Bretus are a doom metal band from the South of Italy, founded in the year 2000. Born to pay homage to the great interpreters of doom/stoner/psych, they cite old horror movies, H.P. Lovecraft, mysticism and 70’s music as their inspirations.<br /><br />Magharia is their latest album, due out on May 7th 2021 digitally. With the CD being released via The Swamp Records (USA), vinyl via Overdrive Records (Italy) and the cassette via Burning Coffin Recs.<br /> </p><p>A concept album surrounding Italian ghost tales, legends and myths. Bretus have impressed us previously. With from the Twilight Zone in 2017 and Aion Tetra in 2019 but Magharia is a bit of a different beast. Not in regards to the old-school doomy noise they portray but rather, the way in which they choose to express it. The idea of basing the album on ghost tales and more adds an ethereal spookiness and wonder to the events.<br /><br /> We have a gloomy record here but it’s also one with a ton of fuzziness and heavy groove. Lurching from doom to intense psych and beyond, Bretus are masters of making everything feel like liquid. Magharia is liquid heavy metal, filling up all the cracks and voids in a psyche with an array of sinister and sultry ideas. Is it sexy? It sure sounds it at times.<br /><br />Don’t fear the extravagance that comes with such a blend, focus on the most important aspect of Magharia and that is its doom sound. It is what Bretus do so well, albeit with punishing aspects of heavy metal too. Here, they can be as groovy as they can be as heavy. As thick as molasses while as transparent as glass. As eerie as a dark, moonless night and as comforting as a warm fire.<br /><br />Magharia should be an easy sell thanks to its addictive nature. Bretus deserve a ton more attention and hopefully this is the album that really gets them it. </p><p> </p><p>- DOOMMABBESTIA: <a href="https://doommabbestia.blogspot.com/2021/05/heavy-in-box-may-2021.html?fbclid=IwAR2Njbiff9vBjLLlXIjpCf6utCh4-oSNJY6dpdzNGQ-FzOcNPTRj5e7NSaE" target="_blank">https://doommabbestia.blogspot.com/2021/05/heavy-in-box-may-2021.html?fbclid=IwAR2Njbiff9vBjLLlXIjpCf6utCh4-oSNJY6dpdzNGQ-FzOcNPTRj5e7NSaE</a><br /></p><p>Vi siete mai svegliati con la voglia pazza di ascoltare una band o un genere? bene. Un paio di settimane fa mi sono svegliato con una voglia matta di doom old school. Avevo voglia però di musica nuova. Bocciati quindi i classici ascolti di genere. Sabbath, Candlemass, Pentagram e compagnia bella, mi sono ricordato che mi era arrivato il promo dei calabresi Bretus. Vecchia conoscenza di Doommabbestia e del sottoscritto, che si è imbattuto molteplici volte nella band nostrana. Tralasciando i facili complimenti di maniera che non piacciono a nessuno e fugando dubbi su possibili prevalenze dettate dallo stessa matrice di sangue latino che mi accomuna alla band, sono qui a dirvi che Magharia non deluderà ne i fans di veccia data, ne quelli che vorranno avvicinarsi per la prima volta ai nostri. Doom classico, massiccio, dal retaggio proto e dalle forti inflessioni Pentagrammiche, non solo per il cantato drammatico e teatrale, ma anche e sopratutto per il riffing e le atmosfere create, vedi la bellissima Cursed Island. Il bagnami del classic doom prosegue con Nuraghe, che sa più di ultimi Candlemass, mentre i rallentamenti sabbattiani di The Bridge of Damnation lasciano basiti per la maturità che la band ha raggiunto nelle sue composizioni. Album eccelso. Straconsigliati!!! <br /></p><p> </p><p>- CVLT LEGION: <a href="https://www.facebook.com/cvltlegion/photos/a.1744821585766451/2800319230216676/" target="_blank">https://www.facebook.com/cvltlegion/photos/a.1744821585766451/2800319230216676/</a><br /></p><p>Maledictions of ancient tongues and unappeased spectres of the past conspire to create an eternal night!<br />Operatically inclined inflections adroitly orchestrate the malevolence-infused incantations as a twisted world creeps up on us. Each riff opens a door or creates a rift, allowing otherworldly horrors to surreptitiously enter our houses. <br />"Celebration of Gloom" is the harbinger of the phantom congregational ceremony. The dramatic vocals descend while the mean ambience causes them to fade slightly, imbuing this with an exaggerated sensation. Eidolon whispers, cackling, and other phenomena make this one hell of a ghost ode.<br />"Cursed Island" is a pretty straightforward doom rocker, but this doesn't mean that it is any less important than its brethren. While its atmosphere isn't the most chilling one, its gaiety is charming.<br />The title track seems to be some phantasmagorical revelation that offers insight into the origin of the midnight fiends. Arcanely silvery esotericism is emitted by the instruments of the respite-seeking oppressed ones. Both the eerily riveting and groovy ways of the keyboards embed this in an occult tale of curses and strange practices. Otherworldly pulchritude holds your hand as you walk towards the key to vanquish the implacably vindictive spirits, and tinges of eeriness keep you entranced.<br />The clear male voice that croons out evil anecdotes bears some similarity to Jim Morrison of The Doors, and sometimes shifting over to the style of Glenn Danzig. Certain moments have vaguely retro strummed chords, somewhere around the late 60’s or early 70’s, backed up with mid-paced, grooving crash cymbal drum beats within, bringing a sense of classic stoner metal. The chunkier, chugging riffs have an early 70’s sensation to them as well, feeling like old wandering riffs were sped up, as if classic doom was becoming early heavy metal. Many will hear “Magharia” as a classic stoner/doom album, although others might see it as mixing stoner/doom with the earliest of heavy metal.<br />"Magharia" is the apparitions' gateway to our world, and it is great Halloween doom metal that knows how to bring a smile to Dracula's face! <br /></p><p><br /></p><p>- INVISIBLE ORANGES: <a href="https://www.invisibleoranges.com/umr-522021-582021/" target="_blank">https://www.invisibleoranges.com/umr-522021-582021/</a></p><p> Bretus excels at combining the wicked edge of doom metal with its potential for stoned-out-of-your-mind grooviness. Squelching lesser attempts at this fusion beneath its feet, Magharia is a murky and sinister jam session that feels like a step forward into even more weirdness for the Italian doomsters.<br /></p><p><br /></p><p>- THE SLEEPING SHAMAN: <a href="https://www.thesleepingshaman.com/reviews/bretus-magharia/" target="_blank">https://www.thesleepingshaman.com/reviews/bretus-magharia/</a><br /></p><p>Magharia is Bretus‘ fifth full-length album and the official follow-up to 2019s Aion Tetra as 2020s Self-Titled EP, which I reviewed back in November, was a reissue of the 2010 original. The band, who hail from the city of Catanzaro or ‘the City of Two Seas’ (as it overlooks the Tyrrhenian Sea on the west and Ionian Sea on the east) are made up of Zagarus (vox/FX), Striges (drums), Ghenes (guitars/keys) and Janos (bass).<br /><br />Bretus ‘Magharia’<br />The cover art (by DamianaMerante Art) taps into the band’s fondness for horror with ghoulish figures in the foreground and the agonised faces resembling the protagonist in Norwegian Expressionist artist Edvard Munch’s The Scream. This fondness expands further as according to the promo notes Magharia is ‘based on some of the frightening Italian ghost tales. Between legend and myth…’.<br /><br />Celebration Of Gloom opens with some spooky atmospherics before some awesome crunchy guitar riffage comes to the fore. The track is a mix of the heavy blues metal of the first Danzig album as well as the spooky death-rock intonations of Samhain III: November-Coming-Fire. This makes for a vibrant and energetic opening track, so far so good. Cursed Island‘s main riff will give you neck ache with all the headbanging you’ll be doing. There is a definite Sabbathian vibe present and features the kind of riff Iommi would kill to write again at his now more advanced age.<br /><br />Moonchild’s Scream reminds one a little of the epic doom metal of Candlemass, while Zagarus‘ vocals bare more than a passing resemblance to Messiah Marcolin. There is something overwhelmingly joyous about the sheer bombast of the track and hopefully Bretus will record their own Bewitched style music video as a result of reading this. Necropass the shortest track on the entire album at 1:18 is the first of two instrumentals, a somewhat mellow yet eerie piece that sounds like it was recorded in a cavern, and serves as something of a breather.<br /><br />a mix of the heavy blues metal of the first Danzig album as well as the spooky death-rock intonations of Samhain III: November-Coming-Fire…<br /><br />Nuraghe is a megalithic tower with a truncated cone shape that existed during the bronze age on the island of Sardinia. The track bearing its name has a ‘megalithic’ feel to it with a sound that reminds one of the NWOBHM intonations of Trouble. Headless Ghost keeps up the momentum and excitement while the inclusion of Zagarus‘ vocals gives you an idea as to what it would sound like if Glenn Danzig ever decided to front a traditional doom metal band.<br /><br />The Bridge Of Damnation is a nod to The Obsessed and their brand of biker doom metal, especially on that band’s The Church Within. It certainly captures the chemistry that existed between Greg Rogers, Guy Pinhas and Wino at that time, with a meaty sound that has been perfectly captured here. There is even some Nick Cave and the Bad Seeds style darkness present too. Sinful Nun reminds me a little of Slayer in places, the track definitely has a little more speed than we have heard so far.<br /><br />Finally, we have Magharia, the second instrumental on the album and by far the most experimental, seemingly an out of place number on here. The track demonstrates a proggier side to the band with synths in tow and volume toned down in favour of technicality. The track brings to mind Zombi’s retro 80s prog-synth work and makes for a curious, yet effective, conclusion to the album.<br /><br />With this album Bretus demonstrate they have come a long way from the days of the Self-Titled EP being far more musically confident and accomplished, making this an album well worth investigating.<br /></p><p> </p><p>- MANGORAVE: <a href="http://mangorave.blogspot.com/2021/05/album-review-bretus-magharia-2021.html" target="_blank">http://mangorave.blogspot.com/2021/05/album-review-bretus-magharia-2021.html</a><br /></p><p>Bretus from Catanzaro, Calabria stand for 21 years of doom, occult mysticism, and Lovecraft-like horror. Those ingredients make a perfectly cursed recipe - let us embrace the Horror Doom! Less than two years after the release of their album "Aion Tetra" and the re-issue of their selftitled debut, Bretus are back with another thrilling soundtrack for the apocalypse. "Magharia",the name probably refers to a medieval Judaeo-Christian sect, also called the people of the caves who regarded Jesus of Nazareth as an angel whose existence was foreseen from the beginning of everything.<br /><br />Once again, Bretus come up to the name of their genre. The sound of "Magharia" combines elements of traditional Doom Metal with spooky soundscapes and therefore create a deeply scary and eschatologic sonic narrative. Occultism, witchcraft, and the inevitable coming of death fit the soudscape perfectly an thus make "Magharia" a wholesome release that will enchant fans of Saint Vitus, The Vision Bleak, and Blitzkid likewise. Light up, the candles, open a bottle of blood-red wine, and turn up the volume for this cinematic horror sound. </p><p> </p><p>- GRIZZLY BUTTS: <a href="https://grizzlybutts.com/2021/05/10/bretus-magharia-2021-review/" target="_blank">https://grizzlybutts.com/2021/05/10/bretus-magharia-2021-review/</a><br /></p><p>"Wild spires of stone shoot up into the air, barren and clearly defined, in the form (as its name implies) of a gigantic hand against the sky, and in the crevices and holes of this fearfully savage pyramid the houses of Pentedatilo are wedged, while darkness and terror brood over all the abyss around this, the strangest of human abodes.” Edward Lear, Journals of a Landscape Painter in Southern Calabria<br /><br />A great bloody hand cradles this arcane place of unconscionable horror in its palm, five time-worn and seemingly zombified digits erected like spent fangs in a jaw, cracked open and up towards the sky. A famously cursed paese fantasma since the 17th century but settled by intrepid seventh century Greeks upon a precarious vantage point, Pentadattilo would long bear the burden of being settled too close to these ancient spears poking up from Hell. Infamously painted red via a somewhat imbalanced feud between wealthy yet indignant families, the Easter massacre of 1686 within this precarious town spared no children or elderly for the sake of one man’s murderous passion for a women he’d never have — The entire opposing family where shot with primitive rifles and hey, stabbed a few extra times to ensure there were no survivors. A horror so disturbing for the population it was said their blood-smeared handprints would be left to hang on the walls for centuries. Now wracked by the Earth’s shift and largely abandoned beyond tourist herding, the fate of this ancient roost rests as ruins, an auld obsession for centuries of warriors and travelers alike with little more than shifting tectonic places left to feed its cursed reputation. Italian traditional doom metal quartet Bretus probably have more harrowing lore in mind whilst pulling from the witching brew of haunted and historic ghostly legends from their country on this brilliant fifth full-length, ‘Magharia‘, but we are in the right lane. Now entirely in their element and having reached considerable stride via expanded heavy psychedelic rock influences, these Calabrian folks mystify all grey matter with fresh expressive mastery within, flexing a diabolically twisted and personality-rich showing of foundationally secure doom metal tradition.<br /><br />Bretus have done heavy metal right in the most basic sense: They put in the work for nearly a full decade before their first official statement went to print. From there they have tweaked their sound, adjusted the line-up, and iterated upon a strong core concept but the dark soul of the band persists in its most classic fascination with 70’s heavy psychedelic rock, 80’s traditional doom metal, and the “tell don’t show” brand of classic horror where the impact comes from the mental horror of the haunt and the trauma of violence unseen. Back in 2019 I’d more or less described my take on their first three albums within a review of their fourth record ‘Aion Tetra‘ and those notes still hold up, the “breakthrough” was arguably ‘‘ (2017) and they’ve been on a roll since. The appeal of their style can be reduced if only for the sake of the traditional doom metal spirit that drives both the rhythm and riffing across all albums and one of my favorite doom vocalists Zagarus, formerly of Suum and also in Lunar Swamp, a recent stoner/doom side project from Bretus members. Any fellow who can invoke Scott Reagers and Bobby Liebling in tone and spirit but put his own expressive touch into phrasing is immediately in tune with my own ears as records like ‘Die Healing’ and ‘Day of Reckoning’ are visible under microscope within my blood. This isn’t all there is to the bands sound but it is a fantastic starting point as each album Bretus serves us is more deeply considered in both theme and construction, finding the heaviness of those mid-80’s doom metal classics but oozing of the warp upon the 70’s rock spiritus which visionary groups like Cathedral honed in on in the mid-90’s. Traditional doom metal can have a great vocalist and can feature incredible riffs in 2021, there are few options today where bands are capturing the old gods’ essence rather than simply canning it for sale, Bretus drip of that essence in perpetual font.<br /><br />From the horrendous death toll of the plague-ridden and asylum-bound reaches of Poveglia Island (“Cursed Island”) to mysteriously prolific and ritualistic Bronze age Sardinian culture that’d seemingly vanished (“Nuraghe”) the greater thematic scope of ‘Magharia’ spins fantastic tales from urban legend and real historic haunts across Italy, places of profound tragedy and horrors seemingly all by the hand of human treachery. Rather than plainly stating the source of each song they’ve inserted keywords, allusions, and various shifts in perspective to convey detailed histories and legends while leaving the heavy lifting to the listener who is prone to figure through each subject. The intent is clearly more about adding a bit of a ghost story atmosphere to an album already crawling with its own dark aura than it is to provide scholarly review so, you’re still primarily showing up for a heavy psychedelic rock record heavily in tune with mid-80’s doom metal; The mind-bending nearly nine minute title track that ends the full listen makes sure you’ve gotten the major stylistic point but “Cursed Island” and “The Bridge of Damnation” had already given considerable hints along the way.<br /><br />For my own taste the strength between halves is consistent across ‘Magharia’, Side A might initially seem more “classic doom metal” in movement yet the whole of the album more-or-less is save a few touches of the blues rock a la early Danzig and some additional melodic voicing, such as the flute break in opener “Celebration of Gloom”. “Nuraghe” has a kick of ‘VIIIth Coming’-era Cathedral in its movement, a certain rhythmic swing to it while still preserving the dank, mold-ridden feel of Bretus, “Headless Ghost” heaps on even more of this idiosyncratic stoner/doom feeling in its guitar work serving as an energizing highlight as we pass on to Side B. My favorite piece on the album is oddly enough “Sinful Nun” a song that does a fine job illustrating concisely a lot of the newer influences rising within their sound while keeping the rhythm guitars cranking out memorable circular movements. As a full listen ‘Magharia’ felt entirely organic and comfortably professional from the very first listen and only warmed as its rotten glow became more familiar. As an already familiar Bretus fan who’d found ‘Aion Tetra’ to be their finest work when stumbling upon it back in 2019, I see the bigger picture of what is different and what is steadfast within this new record and appreciate that they’ve gone darker and smarter with this one rather than trying simply for “more everything” as doom metal bands are often prone. Memorable, infinitely repeatable, and surely an essential for folks attuned to traditional doom metal this year. A high recommendation. <br /></p><p><br /></p><p>EL HATER YOUTUBE REVIEW: <a href="https://youtu.be/YRbnMIlgG3E" target="_blank">https://youtu.be/YRbnMIlgG3E</a><br /></p><p> </p><p>- RIFF FINDER REVIEWS: <a href="https://www.instagram.com/p/CN-_ilNJw49/" target="_blank">https://www.instagram.com/p/CN-_ilNJw49/</a><br /></p><p>Italian horror doomers Bretus return with their new album, "Magharia" set to be released on May 7th. The new album is their 5th overall of their impressive 21 year run as a band and it really shows on this release. The musicianship is precise and the songwriting is just as tight. The vocals, sounding like the would-be forlorn spirit of Glenn Danzig soar over wicked thick fuzzy metallic riffs with atmospheric keys showing up from time to time just enough to remind you that this is a horror show. It's all as solid as a steel coffin and as massive as Dracula's castle. I especially dig the closing title track instrumental that showcases the talents of every band member with each getting a solo. Highly recommended! Check out the video for "Cursed Island" now on Youtube and get the album May 7th on CD at The Swamp Records, vinyl at Overdrive Records and on tape at Burning Coffin Recs. Check it out! - The Riff Finder General <br /></p><p> </p><p>- SALAD DAYS MAG: <a href="http://www.saladdaysmag.com/bretus-magharia/?fbclid=IwAR0qPC-P4zhgqiyG_HcM4EzOA12QbkFHmm6Foj0yatwK3kfVIL4sSjnFrp8" target="_blank">http://www.saladdaysmag.com/bretus-magharia/?fbclid=IwAR0qPC-P4zhgqiyG_HcM4EzOA12QbkFHmm6Foj0yatwK3kfVIL4sSjnFrp8</a></p><p> Quindi Oakland: avete letto da Luca dei Necrot cosa sta succedendo là, when it comes to nicchia e produzioni sotterranee. Cassetta a cura della Burning Coffin. Quindi Cile: la cosa si fa ancora più interessante. Vinile a cura dell’angolo più retto dei tre, parlo della nostrana Overdrive, un nome quasi “grosso”. Vi prego: soffermatevi nei siti della Swamp e della Burning Coffin! E’ un brulicare di grafiche pazzesche, un trionfo di attitudine e di disegni sgangherati, ma fottutamente veri (avete presente le prime grafiche dei Suicidal, piuttosto che i ‘Tales From The Crypt’?). All’interno di questo ben di Dio, la copertina di ‘Magharia’, a cura di Damiana Merante, è un ulteriore piacere: un gruppo di incappucciati e mascherati intorno ad un fuoco, una riunione di “Ghostface” che parlano delle proprie malefatte. I Bretus sono ormai un bel nome del doom nostrano nel mondo. Per chi non li conoscesse, utilizzo il termometro “punk vs metal”, con estremi St. Vitus da una parte e Trouble dall’altra. I Bretus, a mio umile parere, sono ampiamente in zona Trouble, senza (per fortuna) raggiungerne la tamarraggine: per chi come il sottoscritto non sopporta la voce di Eric Wagner, questa è un’ottima notizia. Zagarus non raggiunge le stesse pericolose frequenze, ma Zagurus canta molto “recitato”. Il mio MVP va a ‘Moonchild’s Scream’, il pezzo che parte e si sviluppa più dritto, più “cartella in faccia”. Menzione d’onore alla title track, il gran finale, che vedrei bene come colonna sonora di un corto horror. Qui i ragazzi aggiungono una terza dimensione alla materia doom, qui i ragazzi entrano a gamba tesa in territori prog. Da non sottovalutare, sottolineo una volta in più il “concept” dietro a ‘Magharia’, l’altro pezzo “cinematico” del lotto, secondo me solo all’apparenza trascurabile. Parlo di ‘Necropass’, un brano (direi) fatto di field recordings dell’acqua in una caverna: alzata per bene l’asticella della tensione e dell’evocazione, break dopo ‘Moonchild’s Scream’, e ripartenza con un titolo/un programma (vedi anche la foto di corredo): ‘Nuraghe’. Bello bello. </p><p><br /></p><p>- CONFINEDROCK: <a href="https://confinedrock.com/bretus-magharia/" target="_blank">https://confinedrock.com/bretus-magharia/</a></p><p>La banda italiana Bretus se formó en Calabria en el año 2000. Muy influenciados por las obras de HP Lovecraft y las películas clásicas de terror y el misticismo de los 70, amantes de la oscuridad y el misticismo, aportan a su música bastas influencias de Black Sabbath para engendrar un Doom rockerizado, ambientado esta vez por historias de miedo de la cultura italiana. Historias de fantasmas que se prestan a su dualidad entre mitos y leyendas, a formar parte del universo sonoro característico de la banda. Este es ya su quinto disco, sin contar EP's y lanzamientos compartidos.<br /><br />El álbum lo abre la gruesa y movida "Celebration of Gloom", con aplastantes riffs y voces susurrantes en algunos momentos que insuflan ese aire tétrico. Su vocalista Zagarus, pese a tener su propio timbre personal, evoca en mi mente a un híbrido genético de Jim Morrison y Danzig. Sé que ellos se definen como una banda de Doom, aunque habría que precisar que poco tienen que ver con el Doom depresivo o funerario. Lejos se me antojan la repetición de esquemas, los ritmos lentos y opresivos y las voces hipnotizantes imperantes en el género. Otra muestra más la encontramos en "Cursed Island", un tema bastante heavy, patente sobretodo en el cambio de ritmo del último cuarto final. El inicio de "Moonschild's scream" quizá sí sea de lo más Doom del plástico, aunque algunos cambios de ritmo, vuelven a alejarlos del género dentro de mi cabeza. A continuación tenemos un atmosférico y escalofriante interludio instrumental, de nombre "Necropass", que sirve para cruzar el umbral de algún portal fantasmagórico que nos transporta a "Nuraghe". Guitarras densas por parte de Ghenes, machaconas y un ritmo bien marcado por la batería de Striges, todo envuelto en un halo tenebroso y amenazador.<br /><br />Pasamos el ecuador del disco y llega "Headless ghost", un tema intenso y cargado de malvado Heavy Metal. La atmosférica "The bridge of damnation" si que baja las revoluciones, quedándoles un tema bastante épico al que le van dando toques de intensidad creciente. "Sinful nun" es una canción bastante aplastante, la más extrema del disco diria, ya que invita ciegamente a agitar la cabeza con un riff muy marcado y una potencia no oída hasta ahora, una de las más destacadas del conjunto. El broche lo pone el tema título, casi 9 minutos instrumentales con unas bonitas acústicas al inicio que se van distorsionando, y a las que se les acoplan unos teclados muy Purple y unos sintetizadores. Hay pasajes muy bellos en este tema, y momentos de viaje astral, como un solo de batería que hará volar a vuestras neuronas. Otro gol que me marcan por la escuadra.<br /><br />No conocía sus anteriores lanzamientos, y me ha sorprendido encontrar estos temas de calidad, de bella factura y de inspiración oscura y terrorífica. Un disco sobrio para los amantes de la vertiente más clásica del género. Para fans de Black Sabbath, Cathedral o Pentragram. </p><p><br /></p><p>- BLUES AGAIN: <a href="http://www.bluesagain.com/p_selection/selection%200521.html" target="_blank">http://www.bluesagain.com/p_selection/selection%200521.html</a><br /></p><p>Le confinement fut une période de résilience, l’occasion de se remettre en question... Et tout le baratin niais de mes roubignolles. Non, l’année qui vient de s’écouler fut un cauchemar qui ne semble d’ailleurs pas tout à fait terminé. Ce fut aussi pour beaucoup d’entre nous de la souffrance, avec les vidéos à la maison de Patrick Bruel, Raphael, et autres vedettes chansonnantes coincées dans leurs trois-cent mètre-carré à Paris ou en Province. Du côté de la heavy music, les vieux sages du doom-metal (Saint-Vitus, The Obsessed, Pentagram) semblent en sommeil discographique. C’est peut-être une bonne chose, car la nouvelle génération va pouvoir enfin s’asseoir sur le trône. Bretus est un groupe italien dont les origines discographiques remontent à 2009. Depuis, le quatuor de doom n’a fait que produire de véritables chefs-d’œuvre. Leur musique est indéniablement inspirée de Pentagram et Black Sabbath. Mais elle a aussi ingéré le doom-rock typique du pays : Death SS et Paul Chain. Leur doom-metal a un côté très théâtral issu de cette scène, mais aussi de ses références littéraires et cinématographiques : HP Lovecraft, le cinéma fantastique italien, la Hammer, la sorcellerie… Moins branchouille en terme de visuel par rapport à Electric Wizard, Bretus offre un doom-metal d’une efficacité et d’une férocité rare, on peut même dire unique. Ils sont désormais artistiquement installés au niveau des grands maîtres du genre, et ce nouvel album ne vient que confirmer ce statut. Magharia est un concept-album basé sur des légendes anciennes italiennes de fantômes, chaque chanson contant une de ces histoires. Musicalement, les morceaux sont plutôt ramassés pour être efficaces, entre quatre et cinq minutes, excepté pour l’odyssée finale : ‘Magharia’. La formation est désormais solide, et l’on retrouve les ingrédients qui rendent la musique de Bretus fascinante. Il y a d’abord les architectures de riffs démoniaques de Ghenes. Il y a ensuite l’incroyable voix de Zagarus, puissante, charismatique, subtile, sans jamais en faire trop. Il y a enfin l’implacable rythmique imprimé derrière par le bassiste Janos et le batteur Striges. Les quatre se cachent derrière des pseudonymes, et ne montrent jamais leurs visages, comme pour faire de Bretus une bête guidée par quatre êtres secrets. Une fois encore, derrière la superbe pochette, on trouve une avalanche de monstres heavy-métalliques hantés aux teintes subtilement patinées. Le côté artisanal de ses albums donne une texture et une âme uniques à la musique de Bretus, depuis ses débuts. Il est difficile de cerner un titre plus qu’un autre, car ils sont tous fascinants, et chaque écoute révèle la qualité de l’un ou de l’autre, comme ce fut aussi le cas pour les disques précédents. ‘Celebration Of Gloom’ et le féroce ‘Cursed Island’ tapent d’entrée très fort, et ne font qu’annoncer un voyage au plus profond de la légende noire italienne. ‘Nuraghe’ et ‘Headless Ghost’ semblent confirmer un climat extrêmement orageux qui plane sur ce disque, une rage bouillonnante au-delà des histoires contées. ‘The Bridge Of Damnation’ semble sonner comme la bande-son de nos douze derniers mois, que l’on soit italien ou français. ‘Magharia’ nécessite quelques lignes, car ce morceau est assurément conçu comme la bande-son d’un court-métrage fantastique. Sur ce morceau instrumental, se croisent mellotron, synthétiseurs antiques et arpèges de guitares électriques et acoustiques. ‘Magharia’ sonne comme un voyage expérimental après huit pépites de doom-metal à la pureté inégalable. On flirte avec Death SS, Le Orme, et même … Soft Machine ! Magharia est un album ambitieux et riche qui procure sa petite dose de plaisir supplémentaire à chaque écoute. C’est à mon sens déjà un classique.</p><p><br /></p><p>- METAL TEMPLE: <a href="http://www.metal-temple.com/site/catalogues/entry/reviews/cd_3/b_2/bretus-magharia.htm?fbclid=IwAR0L-B008FjxvnEfF2EmmDl4poWtcjtMhemNMrDNVxNqrNBTgl-G8TGpG8I" target="_blank">http://www.metal-temple.com/site/catalogues/entry/reviews/cd_3/b_2/bretus-magharia.htm?fbclid=IwAR0L-B008FjxvnEfF2EmmDl4poWtcjtMhemNMrDNVxNqrNBTgl-G8TGpG8I</a><br /></p><p>BRETUS is an Italian Stoner Doom band who formed in 2000. Their new album "Magharia" is their fifth full length album. They also released a demo, EP and a split. This album is a guitar lovers wet dream. Guitarist Ghenes is a beast on the strings—this album is a nonstop riff fest! The tone is awesome too with the right balance between thickness and crunching gallops. According to the band “Magharia” is ‘based on some of the frightening Italian ghost tales."<br /><br />Vocalist Zagarus goes a long way in providing the spooky atmosphere to back up the subject matter—his clean vocals are loud and wide, coming off like he is singing from above everything…very occult like. Drummer Striges and bassist Janos are a fantastic rhythm foundation that hit just as hard as the guitars—both musicians are as indispensable as the other members."A Celebration Of Gloom" opens the album on a strong note with huge riffs and drums. When the vocals arrive, the band settles in for a nearly five minute doom romp that just doesn’t quit. A great opening track that will tell you how the rest of the album will play out. About three fourths of the way through the song appears what sounds like either violin or keys giving the song a creepy and psychedelic feel.<br /><br />"Moonchild's Scream" is prepared to blow out speakers with the bass and guitar just going out for blood—excellent and frightening loud riffs. This song has a strong stoner vibe and is rather hazy—wouldn’t have it any other way. The vocals are immense and expressive too, preaching horror and wicked things. "NURAGHE" has a dirty, sludge vibe to it and it works so well for the band's sound. The dangerous edge. Considering a nuraghe is an ancient pile of stones, it makes sense this song would sound more archaic than some of the others. The riffs and bass rock and roll very strongly here for a whirlwind of headbanging doom.<br /><br />"The Bridge Of Damnation" is one of the album's best songs….the riffs ride the line between blues and Sabbath and are just MASSIVELY played. The clean vocals are more gothic tinged in places and come off similar to Danzig except not boring and washed up. The bass and guitar right after the trippy solo are badass and the song just rolls around hardcore until the end, which highlighted by a killer attack display from the drums. The title track ends the album in the form of an epic instrumental. While it is a good song it does feel somewhat out of place as it quite a bit more proggy than what came before it. Perhaps the next album will be stoner prog doom? I'd be down for that. At any rate, this is a rifftastic and well written piece of hard hitting horror themed stoner doom.</p><p></p><p> </p><p>- THE HIGHLY CREATIVE BLOG: <a href="https://thehighlycreativeblog.wordpress.com/2021/05/07/review-magharia-by-bretus/" target="_blank">https://thehighlycreativeblog.wordpress.com/2021/05/07/review-magharia-by-bretus/</a><br /></p><p>Today you will learn about Magharia, the latest work by Italian doom rock band Bretus, released on May 7 2021. The album description says Magharia is “a concept album based on some of the frightening Italian ghost tales”. That is great, I like it when an album has a concept! And I like the Italian underground (you should check out Wojtek or Die Sünde for example, if you haven’t already). Plus, the band is inspired by 70’s music, which I am very fond of.<br />Listening to the material, I was not disappointed. The songs provide a nice headbanger experience with tasty riffs and an old school rock and roll feel, which are very good for your mental health. And the horror theme goes well with this kind of music. Compared to earlier releases of the band, Magharia has better (by which I mean mature and organic) song structures and more doomy tunes, it is definitely a step forward.<br /><br />As usual, I’m trying to pick a favorite song. Actually, I have multiple favorites this time. The best mood award goes to The Bridge of Damnation. The winner of best rhythm award is Nuraghe. Composition-wise, the best one is definitely the title song with its eclectic progressive nature and creative approach of arrangement.<br /><br />Zooming out, if you are looking for great underground music, Italy has a lot to offer, Bretus is another good example. Oh, and one more thing. Long live the music of the 70’s, and those who keep the old vibes alive!</p><p> </p><p></p><p></p><p>- EARTHQUAKER MEXICO: <a href="https://www.earthquakermexico.com/2021/05/bretus-entre-el-mito-y-la-leyenda.html?fbclid=IwAR2FwXKT2np0sxj_3Mx_S0tGaBanFZG3UoWqQZo_le-oWaY1qazNYCVrEH8" target="_blank">https://www.earthquakermexico.com/2021/05/bretus-entre-el-mito-y-la-leyenda.html?fbclid=IwAR2FwXKT2np0sxj_3Mx_S0tGaBanFZG3UoWqQZo_le-oWaY1qazNYCVrEH8</a><br /></p><p>La aparición de aquella enfermedad virulenta que ha tenido la capacidad de alcanzar la categoría de pandemia, ha ofrecido la oportunidad a la memoria para rescatar de sus rincones algunas imágenes y referentes sobre otras epidemias y horrores que han azotado al planeta. Las historias que han sido contadas desde los tiempos remotos, ofrecen relatos tétricos donde la imaginación hace mutar a la realidad hasta dotarle de una esencia mística y hasta que hace nacer del miedo y el temor a personajes y entidades de las cuales será imposible huir...<br /><br />Luego de aquel momento de definición que significó Aion Tetra de 2019, la banda de doom clásico Bretus ha creado un álbum bajo los preceptos definidos de su estilo sonoro con la finalidad de ofrecer un audiorama a una selección de cuentos fantásticos y fantasmagóricos de su Italia natal. Si bien el cuarteto del ventoso puerto de Catanzaro se ha distinguido por crear una colección de odas inspiradas en las películas de horror y suspenso que forman parte del conocido cine giallo de gente como Mario Bava, Dario Argento o Lucio Fulci, pera esta ocasión el grupo se ha concentrado entre los mitos y las leyendas para lograr crear un disco ahogado en zozobra que a pesar de la pesadumbre no pierde su fuerza e intensidad a cada acorde realizado.<br /><br />Tras dos misteriosa notas sumergidas en la congoja total, el ambiente se transforma a partir del ruido eléctrico que hace explotar las bocinas en un primitivo doom de ritmo constante, que como si se tratara de una tormenta eléctrica a la mitad de la noche, ilumina de manera breve y fugaz a la pesada penumbra que se posa sobre nosotros. A través de la inaugural y poderosa "Celebration of gloom", nos encontramos ante Magharia, el quinto álbum de Bretus que ha sido publicado en mayo de 2021 por medio de las disqueras The Swamp Records (CD), Overdrive Records (Vinil) y Burning Coffin Records (cassette). Una vez escuchada esta afilada sentencia de melodía sostenida, la mordida suelta su veneno adictivo para evitar cualquier retorno posible de sus neblinas envolventes de sonido y terror.<br /><br />Es innegable la influencia del cuarteto italiano con la vieja escuela del doom tradicional de bandas como Candlemass, Saint Vitus o Witchfinder General, pero poco a poco Bretus ha ido construido un estilo propio por medio de certeras melodías que utilizan como base ritmos aletargados creados a partir de colosales acordes y primitivas percusiones. Y para que no que quede alguna duda al respecto, Magharia nos ofrece en "Moonchild's scream" una muestra de su poder bajo su atmósfera sombría que los distingue mientras todo fluye hasta dejarnos abandonados y sumidos en la más densa obscuridad de los tan temidos bosques europeos a la mitad de la noche.<br />Dentro del tufo sombrío y fantasmal que satura el Magharia, el álbum ofrece algunos instantes llenos luminosidad que, de manera irónica, le ofrece más poder y magia a su esencia tenebrosa. La intensidad de "Headless ghost" creada a partir de fuertes cambios melódicos, las armonías afiladas de "Sinful nun" o los sonidos distorsionados hasta el feedback de "The bridge of damnation" que contrastan a la perfección con su abismal tonada, son una muestra de la dicotomía perfecta que onstruye a su alrededor una niebla de intriga ante lo desconocido y los seres que lo habitan.<br /><br />No podía faltar un un puente sonoro de remanso para generar suspenso y tensión, y ésto lo podemos escuchar en la breve "Necropass", quizá un minuto que ofrece la oportunidad para recuperar el aliento para seguir hacia este muestrario de fantasmas y almas en pena. Sin embargo, lo mejor se encuentra en el cierre de Magharia por medio del track que lo bautiza, pues luego de una introducción bajo los preceptos de "Necropass", escuchamos una melodía insistente que está escondida entre teclados y sintetizadores hechos por Ghenes al abandonar la guitarra y que no se habían mostrado en el resto anterior del álbum. El tema se transforma misteriosamente en una sucesión de acordes que denotan temor ante los secretos ocultos en la obscuridad, aunque va pasando el tiempo y todo se torna aun más extraño debido a los efectos sonoros sobre las percusiones de Striges. Ocultas se encuentran las cuatro hirientes cuerdas graves de Janos, las cuales no pierden la oportunidad de ofrecer un soporte al tema, aunque los constantes cambios melódicos se transforman en un verdadero reto, terminado todo en un largo pasaje instrumental que reta al amante del doom clásico para que rompa sus cadenas y se abra a nuevas posibilidades sonoras.<br /><br />Las guitarras toman el control y sólo nos queda la opción de recibir su vómito a través de las bocinas desgarradas. Riffs hirientes y concretos que saben clavarse en la mente para no abandonarla a pesar de su intensidad. Unos ligeros teclados dotan de mayor obscuridad hasta que finalmente que caemos rendidos y de rodillas ante una melodía venenosa sin mayores posibilidades de transformación. "Cursed island" tiene todos los elementos para convertirse en la primera mordida al Magharia gracias a su vigor constante donde fluyen entes misteriosos y seres fantasmales que alteran los sentidos hasta el grado de provocar su pérdida. La poderosa voz de Zagarus cruza el plano sonoro con su desgarradoras notas vocales mientras nos narra una historia tenebrosas de una isla maldita perdida a la mitad de la nada mientras todo se torna espantoso. Doom sin contemplaciones ni experimentaciones, sonidos abismales y desgarradores que son directos dardos a las neuronas.<br /><br />Bretus ha creado otra obra de arte dentro de los sonidos obscuros ahogados en vehemencia, pero es necesario permitir el fluir de cada uno de sus temas para que poco a poco nos vayan creando una perfecta atmósfera de zozobra y nos coloque en la antesala de la ultratumba. Magharia repta por los suelos hasta que de manera inesperada te atrapa en un marasmo de sonidos y texturas ásperas del que será imposible escapar, aunque se requerirá tener la paciencia y los oídos finos para poder descifrar los secretos que resguarda en su interior. Permitamos que la música hable por sí sola mientras los portales del más se abren ante nosotros para dejar que deambulen por este plano de la realidad aquellas melancólicas entidades llenas de rabia, dolor y venganza...<br /></p><p><br /></p><p>- WORLD OF METAL MAG: <a href="https://worldofmetalmag.com/wom-reviews-bow-to-your-masters-volume-two-deep-purple-iron-pike-bow-to-your-masters-volume-one-thin-lizzy-the-obsessed-graveyard-of-souls-bretus-sahara-national-se/" target="_blank">https://worldofmetalmag.com/wom-reviews-bow-to-your-masters-volume-two-deep-purple-iron-pike-bow-to-your-masters-volume-one-thin-lizzy-the-obsessed-graveyard-of-souls-bretus-sahara-national-se/</a><br /></p><p>Doom metal clássico, a prestar a devida vassalagem aos mestres Sabbathe e Pentagram mas também a Saint Vitus e The Obsessed. Já podemos considerar os Bretus como veteranos, afinal já têm mais de duas décadas de carreira, embora apenas na última década é que tenham estado mais activos editorialmente. Este é já o quinto álbum e o que trazem é memso isso, heavy doom clássico, algo cru mas com muito feeling. É um género que vai encontrar sempre os seus fãs bastando para isso ser apenas tratado com paixão. Que é o que acontece aqui. Para quem tem essa mesma paixão pelo estilo, de certeza que vai recebe-lo de forma igualmente apaixonada.<br /><br /></p>Bretushttp://www.blogger.com/profile/10034235918227853142noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8730515222152808306.post-79394556275351744772021-04-16T02:52:00.002-07:002021-04-16T02:53:42.048-07:00CURSED ISLAND OFFICIAL VIDEO<p> Cursed Island official video out now!</p><p>NEW ALBUM OUT SOON!<br />MAGHARIA Preorder available via bandcamp!<br />CD version (The Swamp Records), Vinyl (Overdrive Records), Tape (Burning Coffin Recs)<br />Recorded and mixed at Black Horse Music studio.<br />Artwork by DamianaMerante Art<br />Illustrations and graphics by Vivi Brown<br />https://bretus.bandcamp.com/album/magharia <br /></p><br /><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/zCLmdYdVsuc" width="320" youtube-src-id="zCLmdYdVsuc"></iframe></div><br /><p><br /></p>Bretushttp://www.blogger.com/profile/10034235918227853142noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8730515222152808306.post-82999227256738344082021-04-06T05:54:00.001-07:002021-04-06T05:54:23.833-07:00SWAMP SABBATH COMPILATION<p> We are on "Swamp Sabbath" compilation by The Swamp Records (USA)</p><p>A tribute to Black Sabbath, we have Covered Children of the Grave</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbNJORNymE7D6aahF8-DzrG5tfuKuaqfpTOON722H9qpM7qx7QUBdzhuFgPne4QYs2Gcg3RraUKFrq-XSwPN3q5rKKiPdp24bwIf8Kxye1pfWB-HRG0aFXoHOOTPFmxbXOLHFMtnqAWePC/s1080/swamp+sabba.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1069" data-original-width="1080" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbNJORNymE7D6aahF8-DzrG5tfuKuaqfpTOON722H9qpM7qx7QUBdzhuFgPne4QYs2Gcg3RraUKFrq-XSwPN3q5rKKiPdp24bwIf8Kxye1pfWB-HRG0aFXoHOOTPFmxbXOLHFMtnqAWePC/s320/swamp+sabba.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p>Bretushttp://www.blogger.com/profile/10034235918227853142noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8730515222152808306.post-17324779497706805292021-04-06T05:51:00.001-07:002021-04-06T05:51:13.616-07:00TRIP TO ITALY COMPILATION<p>We are on "Trip To Italy" Compilation by Weedian blog</p><p><a href="https://weedian420.bandcamp.com/album/trip-to-italy" target="_blank">https://weedian420.bandcamp.com/album/trip-to-italy</a></p><p> </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifV5zbUSVbUsdT5CLfcxzzLNtEHAPkVceX3bcIDIbgOE2VnRPPNZUVy9b1QGunLa54k2sSqBPM7FNW6-DpuWJnUyTur65S8-PXmnfL2sdeWlR4zyV2DCS2zdIpc6WNZ2p4X5zQgfsPKt81/s526/weedian.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="526" data-original-width="526" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifV5zbUSVbUsdT5CLfcxzzLNtEHAPkVceX3bcIDIbgOE2VnRPPNZUVy9b1QGunLa54k2sSqBPM7FNW6-DpuWJnUyTur65S8-PXmnfL2sdeWlR4zyV2DCS2zdIpc6WNZ2p4X5zQgfsPKt81/s320/weedian.jpg" /></a></div><br /> <br /><p></p>Bretushttp://www.blogger.com/profile/10034235918227853142noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8730515222152808306.post-61240722461905390442020-11-16T02:45:00.008-08:002020-11-20T13:23:38.712-08:00BRETUS EP 2010 REISSUE<p>The USA label The Swamp Records reissues the debut Ep from 2010, "Bretus".<br />The opus is regarded as "an absolute classic of Horror Doom. Milestone" (Mango Rave Reviews blog)</p><p>Info: <a href="https://bretus.bandcamp.com/" target="_blank">https://bretus.bandcamp.com/</a></p><p><a href="https://theswamprecords.bigcartel.com/" target="_blank">https://theswamprecords.bigcartel.com/</a> <br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrG3tUozsFbEIM5nRu7BAT1-UNwkdRSLNxkT8FHRwm4bImyu2VG8BehkBe202r5G79dJXg4QdcifUEG6z-Nf_zf0hP5JDwwcVkIEp3LbnXCntq76tQyFPpsBkN-qlmgjBhf92HAylGh-_3/s2048/IMG_20201116_100721.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrG3tUozsFbEIM5nRu7BAT1-UNwkdRSLNxkT8FHRwm4bImyu2VG8BehkBe202r5G79dJXg4QdcifUEG6z-Nf_zf0hP5JDwwcVkIEp3LbnXCntq76tQyFPpsBkN-qlmgjBhf92HAylGh-_3/s320/IMG_20201116_100721.jpg" width="320" /></a></div><br /><p>REISSUE REVIEWS:</p><p>- MANGORAVE: <a href="https://mangorave.blogspot.com/2020/11/mini-cd-review-bretus-betus-2020-re.html?fbclid=IwAR24tO8kw_B1_x9fZ7tvIQblzsQZkIdJORki8lqay_AAKOvxm_YBYy75at0">https://mangorave.blogspot.com/2020/11/mini-cd-review-bretus-betus-2020-re.html?fbclid=IwAR24tO8kw_B1_x9fZ7tvIQblzsQZkIdJORki8lqay_AAKOvxm_YBYy75at0</a></p><p>Bretus' selftitled Mini CD was originally released in 2010. In 2014 actually, the first re-issue was produced. Now in 2020, we celebrate the tenteh anniversary of the Horror Doom debut from Italy. And it is another premiere, too. The re-release of "Bretus" is the first re-issue ever done by the label The Swamp Records.<br /><br />On five tracks Bretus play heavy Doom Metal driven by a sludgy psychedelic atmosphere. The second element defining the sound on this Mini CD is horror. You can hear in the opening track 'Sitting on the Grave' (video above). Bretus work with the tradition of bands like Samhain, The Other or Rezurex. Horror stories are the motor for both, the lyrics and the musical style.<br /><br />Doom Metal-wise, Bretus are rather traditional. Their sound will please fans of artists like Lord of the Grave or Thou. The music is very dark, intensely heavy, and it creates beautiful but nightmarish moods. The final track 'The Only Truth' especially, goes back to Sabbath-like Doom.<br />This Mini CD is an absolute classic of Horror Doom and it is a rather underrated release if you ask me. Good thing, The Swamp is now giving Horror fans and lovers of traditional Doom Metal the chance to purchase this milestone. </p><p> </p><p>- ROADIE METAL: <a href="https://roadie-metal.com/resenha-bretus-bretus-ep-relancamento-2020/?fbclid=IwAR3CdWk0MCPP772MjR0Dm74hMoWZmKeQbKqrK-BpqHnP93LUuUGVVoJyoNs" target="_blank">https://roadie-metal.com/resenha-bretus-bretus-ep-relancamento-2020/?fbclid=IwAR3CdWk0MCPP772MjR0Dm74hMoWZmKeQbKqrK-BpqHnP93LUuUGVVoJyoNs</a><br /></p><p>A Itália sempre foi um país deveras fascinante para mim em vários aspectos. Dentro da nossa seara de interesses neste site, que é o Heavy Metal, parece claro para todos que existe algo de especial no Metal produzido lá na Bota! Um charme, aquele “algo” diferenciado que faz você perceber que tal banda é italiana mesmo sem que você saiba disso antes. Tal característica aparece em bandas dos mais diversos estilos, desde aqueles mais acessíveis e melódicos até os mais extremos.<br /><br />O Doom Metal italiano, em particular, é um dos mais belos e destacados do mundo. A belíssima cidade de Catanzaro, localizada no sudeste italiano, tem sido uma das principais exportadoras de Doom italiano e um dos responsáveis por tão ótima safra tem sido o Bretus. Fundada no ano 2000, esta banda já possui vários trabalhos em sua discografia, dentre os quais quatro álbuns de estúdio. Tais registros exibem uma banda que se utiliza de elementos típicos do Doom, do Stoner (mais notadamente deste) e do Sludge para criar um som lamacento, pesado e agressivo. O som moldado pelo Bretus é uma perfeita e macabra trilha-sonora para o que eles vociferam em suas letras, cujos assuntos sempre giram em torno dos contos de horror, mais proeminentemente os de H.P. Lovecraft.<br /><br />Todavia, antes de o Bretus lançar a maior parte de sua discografia, o quarteto disponibilizou em 2009 a sua estreia oficial, um EP autointitulado com cinco faixas. Na época, o Bretus era formado por Zagarus (vocais), Neurot (guitarras), Ghenes (contrabaixo) e Sest (bateria), dos quais permanecem até hoje na banda o vocalista e o baixista. Recentemente a gravadora norte-americana The Swamp Records relançou este EP, portanto, não existe momento melhor para nós revisitarmos a estreia do Bretus do que agora.<br /><br />Bretus, o EP, foi lançado originalmente em 12 de dezembro de 2010 pela gravadora MadDie Records e seu conteúdo mostrava uma banda já bastante coesa e com muita certeza do som que queriam praticar. A abertura com Sitting On The Grave prova isso; esta composição mais parece um monstro lamacento e macabro que emerge de um rio pronto para acabar com sua existência. Um odor “pentagrâmico” é sentido com mais força em From The South; a gente tem quase certeza que Bobby Liebling chegará a qualquer momento para dividir o microfone com Zagarus, vocalista esse que, por sinal, se mostra bastante versátil quando resolve variar suas abordagens desde berros esganiçados até uma proposta mais melódica e descompromissada.<br /><br /><br /> Dark Cloaks Arrive é uma belíssima e sorumbática peça acústica movida a percussões que serve para dar aquela acalmada sob a luz das estrelas entre as duas metades pesadas do EP. Passado o sonho, a realidade macabra retorna com tudo na dinâmica In Onirica, cujo destaque é a poderosa parede de guitarras que divide em duas o riff empoeirado de setentismo. O EP se encerra com a groovada e contagiante The Only Truth, um final alucinante de sete minutos no qual a banda faz questão de não deixar pedra sobre pedra com um peso absurdo e uma pegada tremenda.<br /><br />Foi com este bom ponto de partida que o Bretus enfim começou a construir seu nome e seu legado como uma das principais representantes do Doom italiano. Foi a partir daí que o conjunto começou a mostrar para o mundo a sua exímia habilidade de aliar aquele Doom setentista que Black Sabbath e Pentagram ensinaram com muito peso e groove, balanceando bem de modo a criar uma sonoridade com muita identidade e capaz de agradar fãs dos mais diversos estilos. Além disso, a atmosfera macabra que o Bretus é capaz de moldar é criada toda de forma orgânica, sem teclados e nem nada disso, com muito peso nas afinações baixas das cordas, timbres cortantes, baixo e bateria seguros e vocais estarrecedores. E que bom que a The Swamp Records se dispôs a realizar este relançamento, assim, mais pessoas poderão ter em casa um souvenir desta peça obrigatória da história do Doom italiano. <br /></p><p><br /></p><p>- THE SLEEPING SHAMAN:<a href="https://www.thesleepingshaman.com/reviews/b/bretus-ep/?fbclid=IwAR20qCE-zL-wF6Y9FAXKGnBl2ymGODA-Pquddtkh0l_ehtPVQ2r5DSJjRFI" target="_blank">https://www.thesleepingshaman.com/reviews/b/bretus-ep/?fbclid=IwAR20qCE-zL-wF6Y9FAXKGnBl2ymGODA-Pquddtkh0l_ehtPVQ2r5DSJjRFI</a></p><p>Bretus are an Italian outfit from Catanzaro formed in 2000 by bassist/guitarist Ghenes. At the time of this EP the band also consisted of frontman Zagarus, Neurot – guitar (since departed) and drummer Sest (replaced by Stiges in 2012), present bassist Janos only joined last year and doesn’t feature. This EP from 2010 was the band’s first release and has been given the reissue treatment by the good folks over at The Swamp Records. Ghenes, Zagarus and Stiges would go onto form shamanic doom blues outfit Lunar Swamp whose excellent UnderMudBlues EP was reviewed by my Shaman colleague Rob Bryant earlier in the year.<br /><br />Bretus ‘Bretus’ EP<br />The band cite their inspirations as old horror movies, H.P. Lovecraft, mysticism and 70s music which is certainly reflected in the EPs artwork, mysterious hooded figures dominating everywhere. First track Sitting On The Grave features a disturbing sample of a woman’s ear-piercing scream followed by a sort of incantation, I’m hazarding a guess as it is in Italian, but seeing as Bretus enjoy horror films, it would be a reasonably safe bet. The track then launches with a riff that reminds me of John Christ and is soon accompanied by Zagarus’ now trademark Danzig influenced vocals. I have to admit that having grown accustomed to the smooth blusier style of Lunar Swamp, the harsher vocal delivery (that one would usually find with sludge metal) took me a little by surprise. One of my main issues with sludge tends to be how monotonous the vocals (and music) sound, but here it works because it is alternated nicely with the more melodic sections.<br /><br />From the South is a real headbanger, the music is gloriously over the top and there is a Manowar triumphant battle cry feel to it. Vocally there are shades of Phil Anselmo from around the time of Far Beyond Driven and The Great Southern Trendkill. This is the kind of track that I could easily see audiences punching their fists in the air to. Dark Cloaks Arrive is a pretty instrumental that allows for a quick breather and reminds me of the mellow folk pieces Embryo and Orchid from Black Sabbath’s Master Of Reality. I could imagine this being played as the prelude to some kind of gruesome druid sacrifice ala The Wickerman.<br /><br />[In Onirica] is so steeped in the 70s that it should come with its own set of bellbottoms…<br /><br />In Onirica has such a killer groove that it virtually swings, and if you took away the vocals, I hear Sonic Flower with the heavy 70s rock influences (Bang, Jersualem, Cactus and their like). This track is so steeped in the 70s that it should come with its own set of bellbottoms. The Only Truth at nearly seven minutes is the longest track on the EP and is packed full of chunky riffing, reminding me a bit of The Cult, especially vocally. If that band shifted into doom metal then they wouldn’t be a million miles away from this. A truly exuberant conclusion.<br /><br />Comparisons may be drawn to Lunar Swamp and that’s a little inevitable seeing as how both bands share members. There are some amazing tunes on here, featuring some killer hooks and kickass grooves. If I were to state a preference than Lunar Swamp wins out, there is something uniquely beguiling about their approach that I don’t find here. As stated on my Lightmaker review, the doom/stoner scene is currently saturated with bands and you have to have a certain X Factor to really stand out. However, if you aren’t as fussy as me and want some downright solid Horror themed classic doom metal then this should doubtlessly be your first port of call.<br /><br /></p>Bretushttp://www.blogger.com/profile/10034235918227853142noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8730515222152808306.post-75568091019398944142020-01-24T23:25:00.001-08:002020-01-24T23:25:04.648-08:00PRIESTS OF CHAOS OFFICIAL VIDEO OUT NOWBrand new video from "Aion Tetra", always available via Ordo MCM<br />
Video maker: Ale Morrone<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/X9ch7Fm-hb0/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/X9ch7Fm-hb0?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />Bretushttp://www.blogger.com/profile/10034235918227853142noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8730515222152808306.post-14395319397884833032019-08-08T23:04:00.002-07:002019-11-21T00:48:01.130-08:00REVIEWS/INTERVIEWS FOR "AION TETRA"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCBoxpITOtgObMLj7Gpfhhiz7DLT7Uzk50RC0aW5oBtHl23xra3UjAc61kGD2lRy_xB9f5Ajy3BMH8am2KIgfUrUAxKtoPASEE4Jo85iHwtb2p6QPSM0coQhu_DzbqJwb1Qw3z0K94OpB7/s1600/Cover+Front.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="851" data-original-width="851" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCBoxpITOtgObMLj7Gpfhhiz7DLT7Uzk50RC0aW5oBtHl23xra3UjAc61kGD2lRy_xB9f5Ajy3BMH8am2KIgfUrUAxKtoPASEE4Jo85iHwtb2p6QPSM0coQhu_DzbqJwb1Qw3z0K94OpB7/s320/Cover+Front.png" width="320" /></a></div>
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- METAL BITE: <a href="https://metalbite.com/album/33318/bretus-aion-tetra?fbclid=IwAR05sKaywN80pW7IsJTAYYOW62sEaRGPRoK8OKGt-GDdM6WOlL0zl4EgWjo" target="_blank">https://metalbite.com/album/33318/bretus-aion-tetra?fbclid=IwAR05sKaywN80pW7IsJTAYYOW62sEaRGPRoK8OKGt-GDdM6WOlL0zl4EgWjo</a><br />
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Hailing from Italy, Bretus approach the stoner/doom metal void with their 4th record, Aion Tetra. This is not your played-out stoner/doom metal that is often accompanied by that annoying fuzziness, instead an epic heavy metal overtone is used to build the songs up from a flattened, worn-out, generic staple. Being one that is selective about doom metal, I was not very interested in Bretus as they play stoner/doom, thus I know what to expect most times, but hearing they are an Italian band quickly caught my attention. For me it has always been the Italians that have mastered and are kings of the doom metal arena even though there have been commendable acts outside the region, thus I had to hear it. Aion Tetra is like H.P Lovecraft tales being narrated over epic heavy metal supporting music with a pinch of that Lucio Fulci theme music eeriness we love. Aion Tetra is not only true to the genre, but it stands amidst the modern essentials of epic traditional doom metal.<br />
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The vocals on Aion Tetra is something to behold, the frontman’s delivery is an amalgamation of epic doom metal singing that comes with a pinch of punkiness, anger and a Glen Danzig sort of tone. Zagarus’ method of singing is nothing short of outstanding, these vocals add to the atmosphere of the instrumentals laying down that creepy conjuration home to the genre. ‘Third Eye Mystic’ is a thrill of a ride, painting a canvas stretching to touch the mystical remnants of the earliest and most revered doom metal recordings (Black Hole - Land of Mystery, etc.), and mixing them with a groovy epic stoner/psychedelic/doom metal hue. Aion Tetra appears to be a unification and celebration of most doom metal sub-genres; ‘Prisoner of the Night’, ‘Deep Space Voodoo’, ‘Cosmic Crow’ never let up on the pressure applied, every song is an exhibition of well thought-out compositions utilizing traits of the doom metal landscape to form combinations suitable for any unyielding doom metal junkie.<br />
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After deciding to give the music a chance I found a promotional video for the song ‘Cosmic Crow’. What a fantastic tune filled with samples cut from cult horror movies; Bretus was already speaking my language and that was barely a preview. Then going from sample to full-length was all the more impressive, what was heard on ‘Third Eye Mystic’ was inserted with an exclamation mark into every song on Aion Tetra. Bretus’ understanding and capability to borrow different aspects and present them in a thorough way is commendable as most are well aware of what stoner/doom sounds like and how susceptible it is to inducing boredom. Though the characteristic is present on Aion Tetra, Bretus appears to substitute the extant apparatus to the side in favor of interesting and far more compelling songs as an adversary of what would have happened had they stuck to the routine of stoner/doom metal.<br />
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Listening to modern doom metal comes as mostly a chore to me, but it’s bands like Bretus, Windhand, Tombtoker, Capilla Ardiente, Monasterium, Evangelist Dautha etc. that emphasize replay-ability. Aion Tetra is perhaps my favorite doom metal album of 2019 so far, every new session spent listening is more rewarding than the last. Like finding a puzzle box that reveals a new compartment as you spend time with it. Aion Tetra is Bretus’ 4th full length album thus I am interested in their past works after being fortunate enough to make contact with their latest entry.<br />
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- METAL TEMPLE: <a href="http://www.metal-temple.com/site/catalogues/entry/reviews/cd_3/b_2/bretus-aion-tetra.htm?fbclid=IwAR2a9KDK_Z4L1EH7hv_qTPEB8_zlEC61QYbzB0PQMaerwzGYoN3Gvm-KZtw" target="_blank">http://www.metal-temple.com/site/catalogues/entry/reviews/cd_3/b_2/bretus-aion-tetra.htm?fbclid=IwAR2a9KDK_Z4L1EH7hv_qTPEB8_zlEC61QYbzB0PQMaerwzGYoN3Gvm-KZtw</a><br />
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The annals of Doom Metal, dusty and dark volumes stored in the mountains of madness, state that BRETUS formed in 2000 in Italy and released their first demo in 2008. Since then they’ve produced four full-length albums, one EP, and a split (with BLACK CAPRICORN). As one would expect, they’ve had some line-up changes and have evolved their sound. They’ve had a fair amount of well deserved critical acclaim, but more importantly they consistently produce great music. On September 27, 2019 they will release “Aion Tetras” and there will be much rejoicing. And for good cause — this is an excellent album.<br />
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Thematically the album is equal parts doom and stoner, with intonations of darkness and dread balanced with references to deep space and cosmic stuff. I guess that makes cosmic horror, which is pretty much the definition of Lovecraftian horror but without allusions to Cthulhu and Ulthar and such. (For that, please refer to this week’s review of SYNTELIA’s “Ending of the Unknown Path.”)<br />
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If I were to give a one-word description of “Aion Tetras” I would say “uncompromising.” The Metal Temple writers’ guidelines (also stored in the mountains of madness) dictate word count of our reviews must exceed one word, so I’ll add a bit more. Let’s try, “uncompromising and inventive.” Every track on the album—there are nine of them—are undeniably Doom; but each of them takes a different approach, giving the album musical depth that you don’t always find in this genre. There are acoustic interludes here and there, some synthesizer action, mixed time signatures, layered vocal effects, and lots and lots and lots of heavy riffs. “The Third Mystic Eye,” for instance, starts with a soundscape that could be the intro to any number of science fiction movies . . . that also feature a foreboding sense of death and despair. “Priest of Chaos” has a campy synth intro reminiscent of a Hammer film. “Aion Tetras” is a scant one-minute acoustic piece with a weighty air of solemnity. I could go on and on. The recording of a crow in “Cosmic Crow” is especially cool.<br />
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Throughout, Zagarus’s vocals are clean and articulate. His vocal styling sounds like a powerful, slightly sped up Jim Morrison (but I am a child of the 70’s and for me all male vocals fall into about five different categories which may be the subject of a future article that will be of great interest to exactly one person). Track eight, “Field of Mars,” is a bluesy piece which affords listeners a good clear prospective of Zagarus without the distraction of booming riffs and explosive percussions.<br />
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Not to suggest the album is some sort of generic crowd pleaser, but it does have a bit of something for most discerning metal fans. Heavier tracks include “City of Frost” and “Mark of Evil.” Contemplative tracks like “Aion Tetras” and “Field of Mars” will satisfy the deep thinkers amongst the tribe. Sludgier tracks like “Deep Space Voodoo,” “The Third Mystic Eye,” and “Cosmic Crow” will appeal to the Doom/Stoner crowd.<br />
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While only time will tell if “Aion Tetras” is a seminal album, and sales will determine if it was a commercial success, we can at least say in the right here and the right now that on a scale from ghost particle to black hole, we’re right at neutron star. 9/10<br />
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- METAL NALATA: <a href="http://metalnalata.com.br/site/bretus-aion-tetra-2019/?fbclid=IwAR3r1oQlJKTyKTLM4Q2HNSzQgd1ivrboKTB0TmT-PS6vF9sjZrxsThJKkJ0" target="_blank">http://metalnalata.com.br/site/bretus-aion-tetra-2019/?fbclid=IwAR3r1oQlJKTyKTLM4Q2HNSzQgd1ivrboKTB0TmT-PS6vF9sjZrxsThJKkJ0</a><br />
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A Itália tem legado e tradição dentro do tentacular universo Doom Metal, e vai além, pois possui uma das escolas mais originais e características do mesmo. Terror e ocultismo (seja literário, e/ou cinematográfico, são fortemente acentuados nas letras, artes dos discos e na estética visual das bandas, vide Death SS, Black Hole e Abysmal Grief.<br />
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Ainda sobre legado e tradição, deve-se por decreto reverenciar o maestro Paul Chain, um dos grandes, senão for o maior representante tanto do Doom Metal, como também da música experimental italiana, assim como também é válido mencionar, instituições poderosíssimas como Thunderstorm, Doomraiser, Caronte e o aqui, “objeto de estudo”, Bretus.<br />
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Formado no ano 2000 em Catanzaro (Calabria), o Bretus já acumula um ep, um split e três trabalhos completos, onde destacam-se os ótimos, “The Shadow Over Innsmouth” de 2015 e “… From The Twilight Zone” de 2017; e prepara-se agora para acrescentar mais um volume à sua discografia, é chegada a vez de “Aion Tetra”, disco que é Doom em essência, com o selo de excelência que só mesmo as terras de Dante Alighieri possuem.<br />
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Composto por nove faixas que comungam entre o Doom tradicional e o Stoner, com boas (e sempre bem vindas), inserções de Hard Rock setentista e até mesmo, Heavy Metal, como sugerem as bases e solos de “Prisoner Of The Night” e “Mark Of Evil”; ambas, rápidas, intensas e com sutis mudanças de andamento cirurgicamente encaixadas, dois dos pontos altos de “Aion Tetra”, claro!<br />
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O lado arcaico e obscuro do disco é regado com boas doses de psicodelia e ocultismo, vide as maravilhosas; “Priests Of Chaos” e sua introdução lisérgica/fantasmagórica, “Deep Space Voodoo”, e a perfeição que atende pelo nome de “Cosmic Crow”.<br />
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O álbum tem como prólogo e epílogo, “The Third Mystic Eye” e “City Of Frost”, a primeira com uma rifferama baseada na escola Black Sabbath/Pentagram e que já deixa claro que se é Doom que você quer ouvir, está com o álbum certo nas mãos, enquanto a última entrega uma performance arrebatora do vocalista Zagarus (também vocalista da ótima revelação de 2018, o SuuM), o mesmo atua brilhantemente por todo álbum, mas na faixa em questão, ele entrega toda paixão que um bom porta-voz do Doom deve ter, e nada mais precisa ser dito.<br />
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“Aion Tetra” é sem dúvida alguma, um dos mais fortes discos lançados esse ano, feito por quem entende de Doom Metal para quem ama Doom Metal, caso você não goste, sinto muito (por você, claro.) 9/10<br />
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- LA HABITACION 235:<a href="http://www.lahabitacion235.com/musica/noticias/bretus-aion-tetra-intransigencia-a-un-nivel-superior.html?fbclid=IwAR2m7s5znXcwt8m5iCJFpGS67QUsv3NZ4X3BfjYMHGoKCIDWbCUNmQh3caU" target="_blank">http://www.lahabitacion235.com/musica/noticias/bretus-aion-tetra-intransigencia-a-un-nivel-superior.html?fbclid=IwAR2m7s5znXcwt8m5iCJFpGS67QUsv3NZ4X3BfjYMHGoKCIDWbCUNmQh3caU</a><br />
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Fondeamos en la cuarta criatura de los italianos Bretus y este “Aion Tetra” presentando la previa en su día (ver aquí), a través de dos exclusivos adelantos ofrecidos por los de Catanzaro, poniendo las espadas en lo alto y las expectativas a un regreso que tampoco es que se hayan hecho de rogar tanto.<br />
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Basado en la mística Lovecraft, y arropado por las texturas del sagrado doom de la vieja escuela, “Aion Tetra” es el sucesor de “… From The Twilight Zone” registrado el pasado 2017, y es que aunque cueste creer, no hablamos precisamente de una banda nueva en el barrio. Estos cuatro adoradores del paganismo, llevan predicando su palabra desde el año 2000.<br />
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Después de disfrutar de varios ejemplares de esa estirpe primitiva como pueden ser el caso de Magic Circle y su último “Departed Souls” (reseña aquí), o el más reciente “The Ruins Of Fading Light” como la última de las fábulas tétricas de los talentosos Crypt Sermon (reseña aquí), orientamos a nuestro lector en esta nuevo volumen de Bretus.<br />
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El desarrollo de los cuatro italianos en prácticamente las últimas décadas, ha sido una total inmersión hasta el fondo del armario de sus influencias. “Aion Tetra” es todo un escaparate para el distinguido oído al doom más tradicional. Y es que la clase, la elegancia, y el respeto por los grandes nombres del género, sirven como posterior homenaje en el nuevo álbum de los italianos.<br />
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bretus-aion-tetraSiguiendo por ese estrecho camino lleno de densidades y tonalidades oscuras, Bretus logra un imperial sentido a sus canciones gracias a la poderosa voz de su frontman, Zagarus. Plétorico en muchas de sus facetas, es sin duda, un condimento esencial para las formaciones de esta estirpe. Con la guinda del pastel en lo más alto, los matices llegan con los funestos teclados de “Priests Of Chaos”, glorificando la supremacía del majestuoso riff, poseguido por influencias que pueden ir desde Black Sabbath pasando por Danzig en pistas como “The Third Mystic Eye” o “Deep Space Voodoo”, respectivamente.<br />
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Siguiendo esas exclusivas influencias, de Pentagram también se puede rescatar mucho en momentos como los de “Cosmic Crow” o “The City of Frost”, llevando ese humeante doom a la vieja usanza que levita sobre las tumbas de los muertos.<br />
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Entrando en materia entre sus componentes, hay que destacar el dinamismo de su guitarrista Ghenes, abierto a multitud de ideas, o de su sección rítmica con Striges a los tambores y su nuevo fichaje, el bajista Janos. Ambos complementan el sonido de Bretus bombeando este proverbio del doom primitivo en épocas del presente.<br />
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Un detalle a tener en cuenta para Bretus es que son unos tipos que se toman muy en serio su trabajo. Si en casi 20 años han cosechado hasta ahora 4 discos es porque le gusta mimar hasta el último de sus detalles. En mi caso disfrute mucho de su predecesor “… From The Twilight Zone”, pero este “Aion Tetra”, despierta esa nostalgia interior y llevan ese mérito en que el sonido sigue evolucionando pero firmemente intacto a en sus principios a pesar de los cambios en la formación. Si a todo esto le sumamos una cantidad de alabanzas por parte de la crítica durante estos últimos años, y la explosión de este último que está llevando a cabo este último registro, definitivamente estos tipos tienen que ser los cabezas de carteles de muchos de los festivales del método en los próximos años. La intransigencia llevada a un nivel superior, casi que una secta del doom si nos fijamos en sus letras, su teatralidad y el fondo tenebroso que recorre el álbum. A fin de cuentas es un disco totalmente seminal con el doctorado de la vieja guardia.<br />
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- METALHEAD: <a href="http://www.metalhead.it/?p=172891" target="_blank">http://www.metalhead.it/?p=172891</a><br />
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(Ordo MCM) Chi non conosce i Bretus e spara (ovviamente) a tutto volume questo disco, potrebbe facilmente affermare che si tratta di una delle grandi doom band provenienti da quei paesi famosi per il genere, ad esempio la Finlandia o gli USA. Ma i Bretus non sono americani, non sono finlandesi… sono Italiani, Calabresi, e in quasi vent’anni di esistenza, undici dei quali attivi discograficamente (il primo demo risale al 2008), arrivano con prepotenza e decisione al quarto album! “Aion Tetra” è senza dubbio una perla, un capolavoro di vero doom metal! Melodico, pesante, infinitamente oscuro ed inquietante, composto e suonato con maestria, con intelligenza e cinico amore per qualsiasi cosa sia marcatamente occulta. È pazzesco notare che ciascuna della nove tracce cattura e coinvolge in maniera stupefacente: nessun filler, nessun brano ‘via di mezzo’: nove dannati singoli di pregiato e superlativo doom metal! Subito pesantissima “The Third Mystic Eye”, brano puramente doom con un ritornello travolgente cantato con grinta da Zagarus, il tutto reso ancor più drammatico da cambi di tempo rocamboleschi che accompagnano con molta poca educazione verso gli inferi più maleodoranti, nei quali rintoccano micidiali divagazioni melodiche. Istigazione all’headbanging con “Priests of Chaos”, un brano che abbraccia completamente il doom, strizzando tuttavia l’occhio alle migliori epoche degli Iron Maiden. Frizzante e vogliosa di correre “Prisoner of the Night”, anche se la parte intermedia cade nel magna infernale rivelando un doom lento, incisivo, sempre melodico ma pesante come l’Osmio. Suggestiva la breve title track, una specie di introduzione che accompagna misticamente nella galassia di “Deep Space Voodoo”, un brano sensuale, provocante, maligno, perverso, dissacrante. Pungente il riffing irresistibile di “Mark of Evil”, un brano con un assolo heavy metal imprevedibile e stimolante. Decadente la spirituale e rituale “Cosmic Crow”, strepitosa e con risvolti esoterici la conclusiva “City of Frost”. I Bretus partono da dove arrivano o sono arrivati mostri ‘sacri’ come Reverend Bizarre, Pentagram, Lord Vicar e Saint Vitus, proseguono il cammino e ci aggiungono una dose spregiudicata di melodia, di atmosfera personale molto più organica e carnale, un’atmosfera che forse le band statunitensi e finlandesi sono in grado di concepire. Sarà la naturale tradizione horror del nostro paese, sarà una visione creativa con una direzione specifica ma aperta a molte influenze, sarà la convergenza di un processo creativo ispirato ma anche ragionato e ben pensato; resta il fatto che “Aion Tetra” è un maledettamente tosto album di doom corposo, capace di scuotere gli echi lasciati dalle bands sopra citate, passando anche per i Cathedral, senza dimenticare gli intramontabili Black Sabbath!<br />
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- GRIND ON THE ROAD: <a href="https://grindontheroad.com/2019/09/27/bretus-aion-tetra/?fbclid=IwAR3bLmVwp6Fbf8qRbJGC7HbDyCvuP_ObeBfGcJ8g0OXrn2uXTSHp7s-NNSU" target="_blank">https://grindontheroad.com/2019/09/27/bretus-aion-tetra/?fbclid=IwAR3bLmVwp6Fbf8qRbJGC7HbDyCvuP_ObeBfGcJ8g0OXrn2uXTSHp7s-NNSU</a><br />
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“In direzione ostinata e mai contraria…”. Ci scuserà, il sommo Faber, se ci permettiamo di scomodare, oltretutto modificandolo, uno dei passaggi più significativi della sua “Smisurata Preghiera”, ma niente più di una pillola del tocco poetico del Maestro dei Caruggi può essere utile per fotografare la carriera di un quartetto da tempo assiso sui gradini più alti di un ipotetico podio della scena doom tricolore.<br />
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Stiamo parlando dei Bretus e, ancora una volta, i ragazzi di Catanzaro dimostrano che liquidare le loro release con il semplice “prendete nota del nome e sostenete la metal scena italica” è un vestito assolutamente troppo stretto (oltre che sintomo di una discreta provincialità a prescindere), quando invece ci si trova al cospetto di lavori che, non da oggi, meritano di nuotare a piene bracciate nel grande mare di un genere che, dall’originaria matrice sabbathiana, ha saputo coinvolgere latitudini e longitudini ai quattro angoli del pianeta. Certo, è innegabile che l’avvento del Terzo Millennio abbia in parte mutato, soprattutto nell’immaginario collettivo, le coordinate dell’eredità Iommi/Osbourniana (alzi la mano chi, ai tempi di Paranoid, avrebbe immaginato il proficuo scambio d’amorosi sensi con il death metal che è oggi una delle colonne portanti della trionfante scuola scandinava), ma un manipolo di eroi coraggiosi continua ad abbeverarsi alle fonti degli augusti avi, tentando ancora di distillare la pozione magica delle origini. Reduci da un trittico di full length qualitativamente di tutto rispetto culminato due anni fa nell’ottimo …from the Twilight Zone, i Bretus hanno sempre combinato con grande costrutto una solidissima ispirazione a sfondo lovecraftiano e cinematografico con un linguaggio musicale che ha fatto dell’asciuttezza e dell’essenzialità i propri assi portanti, candidandosi seriamente a quel ruolo che oltreoceano è storicamente ricoperto da una band come i Saint Vitus, pur senza rinnegare o escludere reminiscenze di marca Pentagram, Cathedral, Reverend Bizarre o Candlemass. Va da sé che, oltre alla fisiologica difficoltà di incamminarsi su sentieri imperviamente segnati da cotali orme, l’altra grande sfida che incombe su chi osi avventurarsi su simili traiettorie sta tutta nell’evitare quel fastidioso e stucchevole effetto vintage artificiale che, non di rado, corrode irrimediabilmente alle fondamenta opere che nascano con lo sguardo rivolto all’indietro. Da questo punto di vista, tuttavia, i Nostri sono una garanzia assoluta e anche il quarto capitolo della carriera è un saggio impeccabile di come si possano maneggiare i dogmi della tradizione senza scadere in un banale citazionismo o, peggio, in una piatta derivatività.<br />
Il segreto di questo Aion Tetra, allora, è di porsi come stazione di ben più che gradevole sosta sia per chi stia viaggiando da tempo immemore sulle rotte doom, sia per chi si fosse imbattuto da poco nel genere e volesse incontrarne storia e radici. Saldato fin dal titolo il debito con le sempre presenti suggestioni lovecraftiane, il signore dell’horror e della dark fantasy rivive anche stavolta incrociando la straordinaria capacità del quartetto di mediare tra musica ed immagini (la dichiarata passione per la filmografia horror antecedente l’avvento degli effetti speciali era stata il filo conduttore del predecessore… a dimostrare che l’essenzialità è un pregio non solo tra le sette note), mettendo in scena un accattivante campionario di episodi segnati da mistero e oscurità in cui la band squaderna tutto il suo sconfinato bagaglio artistico. Una solidissima base blues e hard rock, atmosfere settantiane intrise di ammiccamenti psichedelici, più di qualche escursione in territorio stoner, tutto concorre ad esaltare i punti di forza di un platter che, detto di una sezione ritmica impeccabile nell’edificazione di strutture contemporaneamente maestose e sinistre (qui si materializza, senza traumi, l’unico cambio di lineup, con l’ingresso di Janos al basso al posto di Azog), esalta le due armi storicamente vincenti del combo calabrese. Ecco allora da un lato il cantato “teatrale” del singer Zagarus, dimostrazione vivente di come non di solo growl possa vivere un doom vocalist (ovviamente a patto di essere dotato del dono di un timbro lisergicamente coinvolgente), e dall’altro il lavoro alle sei corde di Ghenes, semplicemente perfetto nel dettare i tempi dell’entrata in scena di uno dei grandi ingredienti della poetica sabbathiana, vale a dire sua maestà il Riff, mai come in questo caso cuore pulsante di ogni traccia.<br />
Completa la batteria delle note positive una tracklist ottimamente articolata in un crescendo di tensione che, partendo dalla muscolarità cadenzata dell’opener “The Third Mystic Eye”, svolta subito verso approdi cinematografici con il rintocco di tastiere che introduce la successiva “Priests of Chaos”, lasciando da quel momento in poi solo l’imbarazzo della scelta per l’individuazione dei momenti migliori del viaggio. Che si tratti delle spire sabbiosamente stoner di una “Deep Space Voodoo”, della melodia prima malata e poi inacidita di una “Mark of Evil” (che si iscrive di diritto nella miglior orbita Crowbar), o della splendida “Cosmic Crow”, impreziosita da uno stop and go centrale da cui si riemerge avvolti da onde quasi zeppeliniane, qualsiasi scelta è indubbiamente legittima, nella ricerca del best of del lotto, ma personalmente puntiamo sulla conclusiva “City of Frost”. Ottimamente preparati dagli arabeschi mistico/psichedelici della breve “Fields of Mars”, i sei minuti che chiudono l’album regalano scampoli di gran classe e pari emozione, chiudendo il sipario con una recita da applausi su un palco che trasuda spiriti Candlemass… e ce lo immaginiamo tutt’altro che dispiaciuto, il buon Leif Edling, per l’ardito accostamento.<br />
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Un viaggio in una macchina del tempo che tiene a più che debita distanza qualsiasi rischio di anacronistiche devozioni fuori tempo massimo, una dimostrazione di come il doom classico abbia ancora molto da dire, se affidato a mani capaci e ispirate, Aion Tetra è un piccolo gioiello che merita di essere collezionato da tutti coloro che abbiano a cuore le sorti di uno dei metal generi dal più antico e nobile lignaggio. Il decennio d’oro dei Bretus si chiude con un’altra grande prova, i confini nazionali ormai sono davvero troppo angusti, per la statura pentagrammatica di questi ragazzi.<br />
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- METALLIZED: <a href="http://www.metallized.it/recensione.php?id=16325" target="_blank">http://www.metallized.it/recensione.php?id=16325</a><br />
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Che gli dei misericordiosi, se esistono, ci proteggano nelle ore in cui né il potere della volontà, né le droghe inventate dagli uomini possono tenerci lontani dall'abisso del sonno. La morte è compassionevole perché da essa non c'è ritorno, ma chi emerge, pallido e carico di ricordi, dai recessi della notte, non avrà più pace. Che imbecille sono stato a intraprendere con tanta incoscienza lo studio di misteri che l'uomo non dovrebbe affatto conoscere! (H.P. Lovecraft, da Hypnos, 1922)<br />
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Da una dimensione arcana e persa nel vuoto cosmico, i Grandi Antichi attendono il ritorno sulla Terra. Solo i sognatori, coloro che esplorano la realtà al di sotto della realtà stessa, hanno visitato i loro orribili templi e visto i loro blasfemi idoli. Immagini così terribili e inafferrabili, così lontane da quello che i nostri sensi possono comprendere e ancor meno descrivere, che chiunque ne venisse in contatto, fosse anche solo sognando, non potrebbe che impazzire o perdersi definitivamente nei meandri infiniti dello spazio, in cerca di fuga. Per i Bretus, il mondo narrativo del “visionario di Providence” è sempre stato motivo ispiratore di grande interesse e, giunti, al loro quarto album, eccoci dunque di fronte al più grande degli orrori: la venuta degli Dei dallo spazio profondo. Attivi fin dal 2000, i Bretus possono ormai vantare una lunga e solida carriera, che si è dipanata lungo i sentieri dannati del doom metal, rendendoli fin da subito una delle più interessanti realtà del panorama italiano ed europeo, al pari di altre floride entità quali Doomraiser, Black Wizards, Black Capricorn, Forgotten Tomb e tante altre, senza andare a disturbare mostri sacri come The Black e Paul Chain. Aion Tetra, il Quarto Eone, è quindi un album che si colloca in una fase ascendente per la band, seguente agli ottimi riscontri ottenuti finora in patria e all’estero. Registriamo la sostituzione di Azog al basso con Janos, mentre si conferma la salda guida di Ghenes, compositore e mente dietro all’intero progetto, coadiuvato da Zagarus, cantante che con la propria teatralità e l’interpretazione duttile e intelligente costituisce un valore aggiunto e da Striges alla batteria, ruolo questo che nel doom assurge ad un ruolo fondamentale, costituendo spesso lo sfogo per le dinamiche oppressive proprie del genere.<br />
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Aion Tetra non va comunque inteso come concept album e le suggestioni lovecraftiane costituiscono semmai il pretesto concettuale attorno al quale va poi componendosi lo spettro -è il caso di dirlo- delle tematiche orrorifiche sviluppate dalla band. L’atmosfera è opprimente e buia, come quella di un lungo corridoio sotterraneo, odorante di pietra e terra e muffa, del quale non si vede il fondo e di cui non si conoscono gli orrori nascosti. Le influenze Settantiane del gruppo restano preminenti e la loro musica carica di echi psichedelici ed heavy primordiali, ma è come se la band avesse deciso di asciugare al massimo le proprie composizioni, dando sfogo alla propria dimensione più propriamente doom e lasciando il resto in sottofondo. Un approccio che senza dubbio ha il merito di dar vita ad un album compatto, plumbeo, centrato su un riffing ispirato e gelido, pesante come un monolite e pronto semmai a poche quanto evocative aperture. Si sente peraltro che lo sforzo compositivo ha portato risultati in termini di maturità: l’aver ridotto e all’apparenza semplificato le diverse influenze che compongono la musica dei Bretus, ha come corollario la necessità di rendere i singoli brani più diversificati e identificabili gli uni dagli altri, il che conduce inevitabilmente ad un lavoro di finitura e studio degli arrangiamenti maniacale. In questo senso, si nota un uso molto intelligente degli effetti sonori e delle tastiere, che intervengono spesso e volentieri a fare da preludio ai brani o, in qualche caso, a sottolineare momenti di particolare tensione e pathos. E’ il vuoto dell’orrore cosmico a darci infatti il benvenuto su The Third Mystic Eye ed è da subito chiaro che il viaggio sarà agghiacciante. Il brano è uno dei più interessanti del disco, con una perfetta combinazione tra doom settantiano e venature heavy ottantiane, peraltro graziato da un bell’assolo di Ghenes e da uno Zagarus in ottimo spolvero: il riff portante è un rullo compressore e non sarà il solo. Scandita dall’alternanza dinamica tra riff lentissimi e improvvise accelerazioni, Priests of Chaos si avvale anche di una lunga intro di tastiera molto coinvolgente. Più aggressiva e veloce Prisoner of Night si candida a pezzo forte per le esibizioni dal vivo, anche grazie ad una mortifera decelerazione centrale che apre ad un riff rock’n’roll iper-rallentato. Bellissimo l’arpeggio della titletrack, altro pezzo di bravura, che introduce il pezzo forte del disco: Deep Space Voodoo è chiaramente l’epicentro di Aion Tetra, il brano magnetico attorno a cui ruota tutto il resto. Non si fa fatica a riconoscere un capolavoro, anche grazie alla sentita interpretazione morrisoniana di Zagarus e ai preziosi intarsi di tastiere che esaltano il riffing mortifero di Ghenes, ben sottolineato dalla sezione ritmica apocalittica. Mark of Evil apre con un riff che sa di Candlemass, ma poi assume un andamento appena più vivace della media; peccato che nonostante sia uno dei brani più variegati, sembri mancare di qualcosa e resti alla fine l’episodio meno convincente dell’album. Di tutt’altra pasta Cosmic Crow, aperta appunto dal verso di un corvo e dotata di una riuscita linea melodica, che trova il suo momento di massimo pathos nel blocco centrale. Dopo tanta ortodossia doom, ecco un piccolo gioiello a titolo Fields of Mars: arpeggio e linea di basso, organo agghiacciante e riuscita nuova uscita di Zagarus in territori morrisoniani per un brano evocativo e che spezza benissimo l’atmosfera del disco, senza togliergli nulla in termini di immaginario horror. Chiude City of Frost ed è apoteosi doom: senza dubbio uno dei brani più riusciti dell’intero album, anche grazie ad un refrain Pentagram-oriented di ottima presa e ad un andamento da caterpillar che esalta le doti di tutto il gruppo, fino al ritorno del vuoto cosmico e del suo terrore ancestrale, che sugella un album ottimo.<br />
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Dopo diciannove anni di carriera, era inevitabile che anche per i Bretus arrivasse il momento di fare qualche piccolo esperimento. Parola da prendere naturalmente con le molle, anche perché la cosa interessante è che questo, nel loro linguaggio di amanti e veri conoscitori del genere, si traduce in un inasprimento della componente più propriamente doom della loro musica. Un simile orientamento rende Aion Tetra un album roboante, potente, duro e pesante come il macigno che Tantalo deve spingere fino alla fine dei tempi. Un approccio se vogliamo oltranzista, che potrebbe non accontentare chi cercasse una maggiore varietà nella proposta e che, al contrario, esalterà chi ricerca un doom classico, ma estremamente maturo e ispirato, suonato ottimamente da interpreti esperti e dotati. Diamo credito alla band di aver realizzato nove brani di spessore, che spingendo sull’ispirazione spaziale offerta dagli orrori di Lovecraft riescono a risultare evocativi e oscuri per davvero e diamo un caloroso bentornato ai Bretus con il Quarto Eone della loro epopea metallica.<br />
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- GRIZZLY BUTTS: <a href="https://grizzlybutts.com/2019/10/24/bretus-aion-tetra-2019-review/" target="_blank">https://grizzlybutts.com/2019/10/24/bretus-aion-tetra-2019-review/</a><br />
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Shedding an earned layer of stone-like skin by way of those unbound, who’d live free from Chronos’ linearity of time, offers a primordial ‘uncounted step’ in defiance of the Horae. A certain seance reconstructed earns access to an eternity in the plainest sense, a thieving hidden hand that’d compulsively pass on from the unwilling dead to the eager living, is easily re-breathed from this new body with infinitely more vivid lungs. To be born unconscious of the cyclical nature of history is no curse, in fact, as the spontaneously generated repetition of human nature brings with it a new audience for auld traditions. What compartmentalized resonance modern men can manage is a sour point for those who’d live too long, heir sagging bone-weak bodies rising only to celebrate the regeneration of the snake. Just as the burning light scours life upon the Earth today the finest art recollects the nuances of art into infinite placards, katadesmos left in spite of the certain future ahead. Catanzaro, Italy based quartet Bretus merit placement among the finest acts pulling in the most eternal traditions of doom metal with the arrival of their fourth full-length, ‘Aion Tetra’. A loosely themed treatment of cosmic horror by way of 70’s heavy rock influenced stoner/doom metal.<br />
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It would take about eight years for Bretus‘ founder Ghenes to secure the right vocalist in Suum/Land of Hate vocalist M. Veraldi and another four to land upon their debut full-length ‘In Inirica’ in 2012. All of that time spent putting in their dues has worn well upon the Italian band in the sense that each of their four records thus far offers their own distinct balance of heavy psychedelic rock influenced doom metal, a sort of crossing between the stoned austerity of the 70’s and the less precious heaviness of 80’s doom metal. For my own taste ‘…from the Twilight Zone’ (2017) was an important step forward for the band as it’d contain a hit of ‘Born To Lose’ moments within their usual crossing over between the psychedelic rock influenced side of (90’s) Trouble and the more doomed ambitions of The Obsessed. ‘Aion Tetra’ isn’t pure iteration of the previous work, though, as it appears they’ve focused in on tighter hooks without losing that heavier psychedelic doom atmosphere. Along the way the comparisons come somewhat naturally with big hits of 90’s Pentagram, a few tracks that remind of Penance‘s big shift on ‘Proving Ground’ and a dose of Pale Divine when the hooks start to roll out. There are parts of this record that recall the best of Demon Head‘s early traditional doom/rock sound as much as they pick up on the epic gloom of Orodruin but the majority of the release is remarkable for its easy shifts between pure doom metal and groove-seeking, sludged-out rock riffs.<br />
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Because I’d known vocalist Veraldi (aka Zagarus) from Suum‘s underrated epic doom metal full-length last year I’d anticipated a similar tone in Bretus; Instead his register is slightly evocative of Greg Diener (Pale Divine, Beezlefuzz) and a hint of Scott Reagers swagger circa ’95 or so; There is a more exact tonal match out there but as I’d listened with increasing frequency it became less important to suss out any deeper similarities. The swerving flight of Bretus is so slick that it never feels precarious to somersault between their performative ‘serious’ heavy metal jogs and swinging stoner-doom grooves. The whole of the listen offers a big riff-driven heavy metal album that never strays far from the wheelhouse of the best traditional doom metal has to offer. Is it generic, then? I don’t think it is faceless so much as it resembles the best points of the band’s main influences from the 80’s and early 90’s. ‘Aion Tetra’ benefits from deeper repeat listening due to this balance of bigger, standout moments (“Priests of Chaos”, “Mark of Evil”, “Cosmic Crow”) alongside the copious subtler nods n’ nuances that’d carry the life of the record a bit longer than usual. A song like “Deep Space Voodoo” might appear as a sort of ‘filler’ track at first but its place in the middle of the album is justified in reflection of the full listen. What was an ‘atmospheric moment’ at first would evolve into a key ‘sermon’ for the transition between Side A and Side B.<br />
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Production values are versatile enough in design to flit between epic doom, stoner grooves, and spaced-out psych without losing any of the important details to overly stylized sound. The mix sets the bass guitar fairly low but its presence soaks into the heady rip of the rhythm guitar tone in motion. I particularly liked the drum sound this time around as the performance isn’t so drastically different from the prior album yet Bretus appear more present and spacious at once within this bigger hall to swing and roar within. ‘Aion Tetra’ doesn’t suffer any obvious professional deficit as it manages to convey a very clean and powerful traditional doom metal presence on tape. Now that they’re four albums deep it’d be fair to start suggesting Bretus have reached a level of quality and musical personality worthy of much more regard, I know that ‘Aion Tetra’ took me over the edge towards admiration of their vision. Do they have more potential yet to be realized? Of course, I don’t doubt the next record could top ‘Aion Tetra’ but for now I’d give moderately high recommendation of it. For preview purposes I’d suggest starting with “Mark of Evil” or the opener “The Third Mystic Eye” if you want something immediately satisfying but don’t pass on until you’ve given “Priests of Chaos” a try too.<br />
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- SON OF FLIES: <a href="https://christianmontagna.blogspot.com/2019/11/bretus-aion-tetra-ordo-mcm.html?fbclid=IwAR0YbsmqeoUdClzFW7zwMJ4E_RSKPfRBcvyysYP1KveNoSeXDMzGsV0cKJk" target="_blank">https://christianmontagna.blogspot.com/2019/11/bretus-aion-tetra-ordo-mcm.html?fbclid=IwAR0YbsmqeoUdClzFW7zwMJ4E_RSKPfRBcvyysYP1KveNoSeXDMzGsV0cKJk</a><br />
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Marco Veraldi (a.k.a. Zagarus) e i suoi BRETUS continuano la loro tradizione musicale che consiste nel produrre lavori sempre più conturbanti e dal potere evocativo. Questo ritorno discografico della band catanzarese è un signor disco, dato alle stampe per far emergere un sound dai forti influssi mutuati dai vecchi mentori del panorama doom, e tirato a lucido dalla solita e incontenibile predisposizione verso tutto ciò che è distorto e crepuscolare. Il flusso di "Aion Tetra" ci attira a sé conducendoci nella caverna dei dannati, allontanando il mondo esterno e i suoi abitanti. A sorprendere, molto di più che in passato, l'uso del timbro vocale, soprattutto quando con la sua tenebrosa estensione si alza in panoramica per allargare la bocca dell'abisso e lasciar presagire l’incombere di qualcosa di sinistro. Ma attenzione, non è da meno l'apporto della straripante sezione ritmica (il bassista Janos e il batterista Striges), così come anche la potenza e la versatilità del chitarrista Ghenes, a sottolineare una sorta di rampa di lancio per liberare quella che io stesso definirei "un'icontenibile crescita artistica". "Aion Tetra" è finalizzato al rapimento dell'anima, bloccandola e incatenandola entro rocce invalicabili. E' già candidato ad essere uno dei migliori album doom metal dell'anno in corso, non solo nei confini nazionali. Vi sollecito ad ascoltare per credere.<br />
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- DOOMMABBESTIA: <a href="https://doommabbestia.blogspot.com/2019/11/bretus-aion-tetra-review.html?fbclid=IwAR0y3szjFHFgXbMRrQadjbyZ870hZwzTll1GidfzBMQYM4XOM2fZiuOLCDc" target="_blank">https://doommabbestia.blogspot.com/2019/11/bretus-aion-tetra-review.html?fbclid=IwAR0y3szjFHFgXbMRrQadjbyZ870hZwzTll1GidfzBMQYM4XOM2fZiuOLCDc</a><br />
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Ricordo di aver recensito il primo album dei Bretus nel lontano 2012 su un’altra webzine e che da allora ho sempre seguito le gesta dei calabresi con interesse. Un po’ perché di band che suonano del classic Doom come fanno loro ne abbiamo tutti bisogno e un po’ perché essendo italiani ho sempre auspicato un palcoscenico di caratura internazionale per la band di Zagarus e soci.<br />
Giunti al quarto album i Bretus ci propongono un sunto lodevole del sound malevolo ed ossianico con cui siamo cresciuti. Diciamoci la verità, band come Reverende Bizarre e Cathedral ci mancano eccome, ma non tiriamole in ballo oltremodo, anche in considerazione del fatto che in ogni recensione di un album dei Bretus li troverete citati ripetutamente e detto tra noi, la cosa inizia a diventare un po’ noiosa. Quel che preme a me farvi sapere è che lo stato di salute dei nostri è da invidia e che lo spirito con cui approcciano la materia è il medesimo con il quale hanno iniziato quasi due decadi orsono. Gli elementi per cui li abbiamo apprezzati ci sono tutti. Dai poderosi riffs sabbattiani alle atmosfere orrorifiche. Dai rallentamenti sludge alla pericolosa matrice Blues che pulsa dalle vene gonfie di catrame in questa manciata di canzoni davvero belle. La band si destreggia alla grande, con la chitarra di Ghenes sempre in primo piano e la sezione ritmica di Janos e Striges più quadrata che mai. Non c’è una canzone in particolare che vorrei menzionarvi (anche se pezzi come The Third Mystic Eye sono davvero tanta roba), quel che vorrei far emergere piuttosto è questa marea devastante che cresce simultaneamente durante l’ascolto, caricandosi di tutti i detriti, le scorie, la rabbia, l’oscurità di questo mondo sino ad esondare, deflagrando sino all’ultima nota di City of Frost, con la stessa veemenza e capacità distruttiva di cui è stata generata.<br />
Al di là di ogni discorso che gravita attorno a questo lavoro, Aion Tetra sa prendere l’ascoltatore e riportarlo agli albori, come una sacerdotessa illuminata farebbe con i suoi seguaci in un’ipnosi regressiva alle radici del doom.<br />
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- EARTHQUAKER MEXICO: <a href="https://www.earthquakermexico.com/2019/09/bretus-el-vuelo-del-cuervo-cosmico.html?fbclid=IwAR05NkqSeDS9hRI-tDtUkqcVKXFne7HbSkDbxuAuIHUOrxo1j2eiuoV4wHM" target="_blank">https://www.earthquakermexico.com/2019/09/bretus-el-vuelo-del-cuervo-cosmico.html?fbclid=IwAR05NkqSeDS9hRI-tDtUkqcVKXFne7HbSkDbxuAuIHUOrxo1j2eiuoV4wHM</a><br />
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Cuando una banda tiene tan asimilado su estilo y éste forma parte de un género tan definido durante el correr de los años, el reto de publicar un nuevo álbum se hace mucho más grande. Los lugares sonoros se hacen comunes y los recursos técnicos se tornan predecibles. Sin embargo, sólo algunos tienen la capacidad de seguir adelante sobre la comodidad de lo alcanzado para arriesgarse y saltar al abismo de la búsqueda y el crecimiento.<br />
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La banda italiana de doom Bretus se ha encontrado en dicha encrucijada y la próxima publicación de su Aion Tetra es una muestra de cómo enfrentarla y salir victoriosos de ella. Sin salir de la atmósfera densa y lúgubre que escuchamos en The shadow over Innsmouth (reseña-review) o de los inquebrantables muros de sonido construidos en ...From the twilight zone (reseña-review), para esta nueva entrega del cuarteto de Catanzaro nos enfrentamos a nuevos ambientes llenos de zozobra y senderos jamás recorridos.<br />
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Sin embargo, existen algunos cambios dentro de la alineación de Bretus para esta nueva entrega. A las ya conocidas vocales de Zagarus, las afiladas guitarras de Ghenes y las percusiones sacerdotales de Striges se ha sumado Janos en las cuatro graves cuerdas; cuatro entidades bajo las negras capuchas que a finales de 2018 fueron enclaustrados en el estudio de grabación para registrar el Aion Tetra, material discográfico que editará la disquera Ordo MCM.<br />
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El cuarto álbum completo de estudio de la banda italiana busca proponer nuevos ambientes de terror, misticismo y muerte sobre el soporte del doom como género musical. Tras algunos segundos de indecifrables sonidos dentro de una marea de inquietud, las guitarras eléctricas encuentran el riff inicial que rompa con el silencio. Así es como arranca Aion Tetra con "The third mystic eye", tema heredero del doom más clásico pero que se permite cruzar el umbral hacia un efímero metal básico mientras escuchamos la historia sobre un mortal dragón.<br />
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Lejos de lo que podríamos esperar dentro de la discografía de Bretus, un misterioso teclado sirve de introducción para "Priests of chaos", un track de fuertes figuras que saben herir con sus apocalípticas sentencias y abismales sonoridades. Sin embargo, y como un ejercicio en búsqueda de nuevos terrenos dónde recorrer, el Aion Tetra ofrece a través de "Prisioner of the night" la canción más metalera del álbum por medio de un desbocado ritmo sostenido que infecta las heridas sin perder aquellas líricas inspiradas en el gran H.P. Lovecraft; aunque los sonidos densos de las profundidades no son abandonados del todo cuando la velocidad es domada y caemos rendidos ante un vals macabre.<br />
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Tras un breve impase acústico que nombra al álbum, el cuarteto de Catanzaro nos sumerge en las profundidades desconocidas del espacio por medio de "Deep space voodoo" y "Fields of Mars", dos temas aletargados más allá de los esporádicos azotes eléctricos de sus guitarras que de manera contraria sí logran su imposición en "Mark of evil" gracias a su figura llena de maldad que construye sobre sí un poderoso himno dedicado al maligno. Aion Tetra cierra de manera colosal por medio de "City of frost", una ruidosa y helada oda que busca establecer sus dominios por medio de acordes fuertes y ambientes sombríos imposibles de abandonar mientras se escuchan los rugidos de bestias invisibles bajo el refugio de la obscuridad.<br />
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El primer single promocional del Aion Tetra fue "Cosmic crow", una canción hecha a través de una serie de acordes básicos sobre el doom clásico que permite a Zagarus expulsar su mística lírica y al mismo tiempo descifrar cada uno de los elementos que conforman el muro de sonido que se levanta frente a nosotros. Una vez que las notas quedan sueltas, Bretus logra domar al ruido para ofrecernos una onírica melodía de suaves pasajes y lúgubres atmósferas que nos transportan a obscuras zonas como si se trataran de algún vacío en la inmensidad del universo. Entre escenas de viajes películas de horror que han inspirado a Bretus y algunos instantes de la banda sobre los escenarios, "Cosmic crow" brota de las bocinas entre el embeleso de la melodía y la fuerza tormentosa de los instrumentos que no cesan de golpear como si de un vendaval se tratara.<br />
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Aion Tetra conocerá la luz este viernes 27 de septiembre de 2019, ese será el momento en que el mundo conocerá los nuevos senderos que marcan los pasos de Bretus en búsqueda de nuevas posibilidades sonoras dentro de claros límites del doom clásico. Los referentes acústicos de esta lúgubre bestia abismal vaticinan el estruendo que se resguardará en este nuevo material, una promesa que asegura el deleite de los amantes de los acordes fuertes y aletargados entre líricas tétricas sobre misticismo, horrores cósmicos y criptas abiertas.<br />
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- WORSHIP METAL: <a href="http://www.worshipmetal.com/reviews/bretus-aion-tetra-album-review/?fbclid=IwAR0ayasFobRnz3-NI0e1qhgCZN7p2SfrueXN9rI9Ca-oRTdsOVCQEINmaNE" target="_blank">http://www.worshipmetal.com/reviews/bretus-aion-tetra-album-review/?fbclid=IwAR0ayasFobRnz3-NI0e1qhgCZN7p2SfrueXN9rI9Ca-oRTdsOVCQEINmaNE</a><br />
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Despite being on the go for nineteen years Aion Tetra is only the fourth album from Italian doomsters Bretus. Well, everyone’s heard the old saying ‘good things come to those who wait’ and, in this case, that saying is most definitely true!<br />
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Unlike fellow countrymen Ufomamut and Dead Smoke, Bretus stay well away from the oppressive, claustrophobic strains of doom and have instead developed a sound that lies somewhere between Black Sabbath and Pentagram. The likes of “The Third Mystic Eye”, “Cosmic Crow” and “The City Of Frost” reek of patchouli oil and incense and, as is normal with this style of retro doom, some of the songs are on the lengthier side. However, due to the quality of the songwriting they never feel close to out staying their welcome.<br />
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All four band members deserve credit for their performances. Guitarist Ghenes masterfully weaves his way through multi faceted soundscapes – from bluesy and psychedelic to heavy as hell – while vocalist Zagarus hollers out his odes to the occult like a (slightly) less deranged Bobby Liebling. It’d also worth noting that the rhythm section of drummer Striges and new bassist Janos are tighter than the proverbial gnats chuff.<br />
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If some good old fashioned doom is your thing then do yourself a favour…..and give Aion Tetra a blast. Revel in the all-encompassing power of the riff! 8/10<br />
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- FUZZY CRAKLINS: <a href="https://www.fuzzycracklins.com/2019/10/bretus.html" target="_blank">https://www.fuzzycracklins.com/2019/10/bretus.html</a><br />
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BRETUS aims to deliver music fitting for a 70s horror movie, and they deliver that (and more) with heavy riffs and atmospheric effects on "Aion Tetra". This band has been around a while and puts their experience to use with a album full of heavy metal fit for any midnight ritual in a foggy graveyard. Listen to Bretus "Aion Tetra" --<br />
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"Priests of Chaos" starts slow with the effects setting the mood, and then the song drops in a killer riff and clean vocals. All the songs on the album are solid like this. "Prisoner of the Night" is flat out heavy metal. The good kind. A real ripper. "Aion Tetra" is surprisingly short for a title track. "Deep Space Voodoo" gets back to the slow and heavy. Has a real taste of symphonic doom. Real good.<br />
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"Mark of Evil" is back towards heavy metal. Again, really high energy and a good song. You'll notice the tracks are alternating between heavy metal and the more atmospheric & symphonic.<br />
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"Cosmic Crow" has a well-deserved video on YouTube -- check it out! This single really hits the core of Bretus' sound -- heavy metal with atmospherics and symphonics.<br />
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"Fields of Mars" is short but very doom and dark (great track) and "City of Frost" anchors the album with yet another killer dark track.<br />
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Overall, I really dig how heavy this album sounds, while delivering on the haunting atmospherics and effects. Need an album for Halloween? Or why not any day of the year? Look no further than Aion Tetra from Bretus.<br />
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- POWERMETAL.DE: <a href="https://powermetal.de/review/review-Bretus/Aion_Tetra,36148,36006.html" target="_blank">https://powermetal.de/review/review-Bretus/Aion_Tetra,36148,36006.html</a><br />
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Offiziell bereits seit neunzehn Jahren existiert die italienische Kapelle BRETUS. Im gemächlichen Doom-Tempo steht mit "Aion Tetra" allerdings erst das vierte Album an. Das Album fand eher zufällig den Weg in meinen Stapel, aus purer Unkenntnis kann ich also nicht weiter auf das bisherige Oevre der kalabrischen Band eingehen. Dabei scheint sich eine eingehendere Beschäftigung allerdings zu lohnen.<br />
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Das tolle Cover weckt dabei schon froheste Erwartungen. Mystisch, gruselig, zwielichtig mutet das Bild an, ein toller erster Eindruck und Wegbegleiter während der folgenden Dreiviertelstunde. BRETUS spielt sehr traditionsbewussten Doom Metal, der tief in den Siebzigern verwurzelt ist. Nicht selten groovt man auf BLACK SABBATH-Wellenlänge und auch PENTAGRAM ist nicht zu weit weg. Ein guter Schuss Stoner Rock steckt zudem noch drin. Textlich befasst man sich wohl mit Lovecraft und anderen Horrorthemen, die lyrischen Ergüsse liegen mir allerdings nicht vor.<br />
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Genug zur Einordnung, kommen wir zum Album selbst. In den Mittelpunkt drängt sich geradezu Sänger Zagarus, dessen hohe Stimme nebst immer mal wieder eingesetztem und schönem Vibrato immer wieder als Ankerpunkt fungiert. Da kann einem schon mal Glenn Danzig vor dem geistigen Auge erscheinen. Die Gitarre dröhnt standesgemäß ordentlich und die luftige Produktion kommt dem dynamischen Bassspiel sehr zugute. Grundsätzlich hört man vor allem den Saitenbedienern ihren Erfahrungsreichtum an. Nein, das klingt keineswegs abgestanden, sondern songdienlich. Kein wahlloses Solieren, keine dröhnend-nervigen Fuzzfahrten. In erster Linie wird hier gnadenlos gerifft.<br />
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Daraus entstehen dann so feine Stücke wie etwa das kompromisslose Brecheisen 'Prisoner Of The Night', der definitiv zum besten gehört, was ich dieses Jahr an Doom Metal gehört habe. Oder der gruselige Ohrwurm 'Cosmic Crow', zu dem auch ein Video veröffentlicht wurde. Auch sonst ist kein Ausfall unter den acht Songs (der Titelsong ist lediglich ein hübsches akustisches Zwischenspiel) auszumachen. Wer diesen Herbst also noch eine ordentliche Portion zur Jahreszeit passender Musik vertragen kann, der sollte seine Finger Richtung BRETUS ausstrecken.<br />
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- WINGS OF DEATH: <a href="https://www.wingsofdeath.net/Bretus-Aion-Tetra?fbclid=IwAR2n4__60PlS6rUJrUC-h8in4mqa7E6p2GrmGfHTguoHnDU-k91HYfwFcAI" target="_blank">https://www.wingsofdeath.net/Bretus-Aion-Tetra?fbclid=IwAR2n4__60PlS6rUJrUC-h8in4mqa7E6p2GrmGfHTguoHnDU-k91HYfwFcAI</a><br />
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<div style="border: 0px; list-style-type: none; margin-bottom: 0.7em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "open sans" , sans-serif , "helvetica";"><span style="font-size: 13px;">Het verbaast me om te constateren dat ik nog nooit over de Italiaanse band Bretus geschreven heb. Ik ken de band en z'n muziek toch al een tijdje, Aion Tetra is ook al weer hun vierde langspeler. Bretus is opgericht in het jaar 2000, en een cult-act binnen de Italiaanse doom metal scene. En zoals wel vaker, bij de combinatie Italië en doom gaan bij mij de oortjes gespitst.</span></span></div>
<div style="border: 0px; list-style-type: none; margin-bottom: 0.7em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "open sans" , sans-serif , "helvetica"; font-size: 13px;">Net als de zwaarte en traagheid van hun muziek, is het kwartet geduldig in hun creaties en heeft het zelden haast; kwaliteit boven kwantiteit lijkt het devies. Als zodanig kwamen ze pas na acht jaar met een eerste demo (Demo 2008) op de proppen, het jaar daarna met een eerste EP (Bretus) en weer vier jaar later gevolgd door debuutalbum In Orinica. Sindsdien brengt de band in gestaag tempo zo'n beetje elke twee jaar een nieuw album uit. Eind september van dit jaar is het dus de beurt aan Aion Tetra.</span></div>
<div style="border: 0px; list-style-type: none; margin-bottom: 0.7em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "open sans" , sans-serif , "helvetica"; font-size: 13px;">Hoewel stevig geworteld in de klassieke en epische doom metal weet Bretus op subtiele wijze wat andere invloeden te integreren, zodat de valkuil van eentonigheid en voorspelbaarheid voorkomen wordt. Direct in opener The Third Mystic Eye horen we al een voorzichtige, meer uptempo passage, en een korte maar spetterende gitaarsolo. Dit geeft genoeg afwisseling aan de slepend trage track om te blijven boeien. Priests Of Chaos begint vervolgens met een sinistere synthesizer, die daarmee meteen een creepy sfeertje neerlegt. De daarop volgende gitaarriff komt des te hard binnen, en zet me onmiddellijk in de headbang-modus. Dit nummer doet net zo makkelijk aan epische heavy metal als aan doom denken. Een pre hierbij is de verheven, cleane, zeer krachtige vocale voordracht van Zagarus (ofwel Marco Veraldi).</span></div>
<div style="border: 0px; list-style-type: none; margin-bottom: 0.7em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "open sans" , sans-serif , "helvetica"; font-size: 13px;">Titelnummer Aion Tetra is een kort ingetogen intermezzo, waarna met Deep Space Voodoo en Mark Of Evil wordt voortgezet op de ingeslagen weg. Naar het einde van het album verslapt Bretus totaal niet, en blijft onverdroten doorbeuken in het stevige, logge doomtempo. Nog zo'n atmosferisch tussenstukje krijgen we te horen met Fields Of Mars, dat strategisch ligt ingeklemd tussen de twee doom-reuzen Cosmic Crow en afsluiter City Of Frost. Waarbij die laatste warempel een wat kille sfeer laat horen. Hoewel ik hier al een paar keer de term episch heb laten vallen doel ik hiermee niet op de lengte van de composities, de tracks op Aion Tetra zijn voor doombegrippen juist behoorlijk compact. Episch is hier vooral de machtige stijl van musiceren.</span></div>
<div style="border: 0px; list-style-type: none; margin-bottom: 0.7em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "open sans" , sans-serif , "helvetica"; font-size: 13px;">Dat de muziek (en qua stijl ook de zang) van Bretus regelmatig aan Candlemass doet denken stoort me daarbij geenszins. De muziek is krachtig, en refereert vrijwel constant aan epische, 'echte' metal. Ook aan de schatplichtigheid aan Black Sabbath valt niet te ontkomen; ook dat is niet erg, en geeft de muziek bij vlagen een stoner-vibe. De doom metal van Bretus zit vooral niet te ingewikkeld in elkaar, maar overtuigt door kracht en authenticiteit. Met name de combinatie van slepende en logge riffs en de sterke vocale voordracht spreken me aan; verpakt in die verrukkelijke old school atmosfeer is deze muziek helemaal waar ik van hou!</span></div>
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- THE OBELISK: <a href="http://theobelisk.net/obelisk/2019/08/27/bretus-aion-tetra-the-third-mystic-eye-premiere/?fbclid=IwAR2TKD-NNzWVWzoFndYpRKZPkLaRXsfUz5uhq1nkBX-ofKlJbGBrDUe0krs" target="_blank">http://theobelisk.net/obelisk/2019/08/27/bretus-aion-tetra-the-third-mystic-eye-premiere/?fbclid=IwAR2TKD-NNzWVWzoFndYpRKZPkLaRXsfUz5uhq1nkBX-ofKlJbGBrDUe0krs</a><br />
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Italian doomers Bretus will release their new album, Aion Tetra, on Sept. 20 (Sept. 27 in North America). Out as their first offering through Ordo MCM, the 43-minute release collects nine tracks that continue along the sonic path set by 2017’s …From the Twilight Zone (review here), which departed from the sludgier fare of 2015’s The Shadow over Innsmouth (discussed here) and their formative 2012 debut, In Onirica, that followed two demos that were the band’s only releases to that point after forming in 2000. In place of the scream-topped dirges, there has emerged in Bretus‘ sound a traditionalism that calls to mind practitioners of the style’s truest incarnations — the doom metal of Candlemass, of Reagers-era Saint Vitus, of Black Sabbath and Reverend Bizarre, kin to US bands like Orodruin and Ogre and others who might seek to bring doom to bear with as little distraction from their purpose as possible. One wouldn’t say Aion Tetra lacks an individual personality, just that the Catanzaro four-piece — vocalist Zagarus, guitarist Ghenes, bassist Janos and drummer Striges — are clear about what they want that personality to be doing. They want it to be dooming the fuck out. And so it is.<br />
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And while I know crazier things have happened in the universe than a sludgy band cleaning up their vocal approach and going in a different direction, among the distinguishing factors in Aion Tetra is just how poised Bretus sound in doing so. bretus aion tetraHaving come through the last record, they would seem to have taken the lessons of that stylistic shift and implemented them into tracks like “Mark of Evil” or earlier cuts like opener “The Third Mystic Eye” (premiering below) or the keyboard-laced second track “Priests of Chaos.” Bretus are able to careen and lumber through an atmosphere of the purest doom simply because they execute their material without any hesitation. They’re all in. Even on the quiet interludes “Aion Tetra” and “Fields of Mars” — the former instrumental, the latter with vocals appearing as an intro for closer “City of Frost” — the brooding execution is paramount, and as they dip into willfully grandiose fare like the centerpiece “Deep Space Voodoo” or the classically metal “Cosmic Crow,” they do so with an underlying sense of the weird that speaks to not only where Bretus are as a band these 19 years after they first got together, but where they still might be going. It is that perspective, the point of view they ultimately will take on doom, that will define their work going forward, and one can hear the foundations of that in this material. It serves to make Aion Tetra an even more exciting listen.<br />
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In the chugging verse of “Prisoner of the Night” or the plodding stomp of “The Third Mystic Eye” and its subtly layered hook, Bretus show that they quite simply have figured it out. They know who they are as a band, and more, who they want to be, and they’re putting in the effort to realize that vision. Aion Tetra, like …From the Twilight Zone and their early work before it, demonstrates that their sound is in progress, but nearly two decades on from their start, there’s no way to see that as anything other than admirable. Bretus continue to explore, to grow darker and more efficient in their sonic communication, and Aion Tetra is their finest hour to-date in its manifestation of the tenets of doom. Wherever they might go from here, they’ve very obviously mastered the form. Nailed it.<br />
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- STONED MEADOW OF DOOM: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Gy00hU-tvEA" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=Gy00hU-tvEA</a><br />
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Bretus - Aion Tetra (New Full Album) Formed in the year 2000, Bretus are cult figures in the Italian doom metal scene. Much like their loose 'n' lumbering music's heaviness, the quartet are patient in their creations and are never in a rush, prizing quality over quantity. As such, their first public recording, Demo 2008, didn't arrive until eight years after their formation. Ever since, they've stuck to this slow 'n' steady schedule, with a heavy whiff of stoner rock underlying their granite-thick doom metal foundation - altogether, a heady canvas for them to ruminate on supernatural horror and other Lovecraftian themes.<br />
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Alas, although it's only been a couple years since their last full-length, the critically acclaimed ...from the Twilight Zone, total Doom arrives with Bretus' fourth album, Aion Tetra. Sweaty, swaggering, and more than a bit bluesy, Aion Tetra is sound of Bretus hitting a fever pitch of creativity. Almost effortlessly, the band unload one molten crusher after another, with each opening up to reveal new, deeper corridors to their signature sound. Within, despite the obvious world-eating weight, every one of the nine songs mesmerizes with spacey, spacious intent, dazzling the imagination with an array of otherworldly textures and territories. Of those territories, perhaps a cursory rundown of Aion Tetra's attendant song titles suggest exactly where Bretus are going: "The City of Frost," "The Third Mystic Eye," "Deep Space Voodoo," "Cosmic Crow," and especially "Fields of Mars," to name just a few.<br />
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Bretus were born to homage a kind of music (Doom / Stoner / Psych) and its great interpreters.<br />
Their inspirations are: Old horror movies, H.P. Lovecraft, mysticism and 70's music. Italian doom is some of the finest in the world. Whether already a convert or a first-time acolyte, Aion Tetra asserts Bretus' position among the best of the best.<br />
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DECIBEL MAGAZINE: <a href="https://www.decibelmagazine.com/2019/09/24/album-stream-bretus-aion-tetra/?fbclid=IwAR1HzRt0Sms_hl0h3yh_l7EjI1U_kjppQptdQwJjaSFsTQYdKOfwh0MLViI" target="_blank">https://www.decibelmagazine.com/2019/09/24/album-stream-bretus-aion-tetra/?fbclid=IwAR1HzRt0Sms_hl0h3yh_l7EjI1U_kjppQptdQwJjaSFsTQYdKOfwh0MLViI</a><br />
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Now, combining traditional doom metal–think: Candlemass, Isole, and Crypt Sermon–with Lovecraft is not only pairing of perfect aesthetic elements but it’s solely overdue in doom metaldom, for it’s usually not the woebegone crews who relish in and sing songs about ancient horrors from the deep and viscerate textures. Bretus has, indeed, turned the tide on new album, Aion Tetra. That Bretus are four albums in speaks to the quality of Aion Tetra. From the passionate vocals of Zagarus to the move-mountains and misty riffs of Ghenes, Bretus brandish authenticity throughout their new opus.<br />
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It is with blue feelings and a disconsolate mind that Decibel presents on this low-spirited Tuesday in late September Bretus’ Aion Tetra.<br />
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- LA PLANETE DU STONER ROCK: <a href="https://www.laplanetedustoner.net/2019/10/bretus-aion-tetra-review.html?fbclid=IwAR31a2MaKoV4in9IYnRnUe2dDtxwTTfI_t1Pi30bzQiKcgbz3GaScQL-kf8" target="_blank">https://www.laplanetedustoner.net/2019/10/bretus-aion-tetra-review.html?fbclid=IwAR31a2MaKoV4in9IYnRnUe2dDtxwTTfI_t1Pi30bzQiKcgbz3GaScQL-kf8</a><br />
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C'est une belle matinée ensoleillée sur Rome. Autour du Colisée vrombissent les scooters et les taxis. Les commerçants de souvenirs ambulants interpellent le client. Ca parle fort, conversation appuyée avec les mains, de vraies caricatures. La capitale italienne est une belle ville croulant sous les touristes. Pourtant, quelques sites romains antiques, un peu excentrés, pas assez populaires sous les réseaux sociaux, ou nécessitant un peu de marche à pied, permettent au visiteur de se perdre mentalement quelques instants dans ces ruines. Le souffle de la ville devient imperceptible, la mélancolie des vestiges prend le dessus, cette sensation d'éternité qui vous étourdit.<br />
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Si l'Histoire a de profondes racines autour du bassin méditerranéen, le Rock'N'Roll reste depuis soixante ans l'apanage des pays anglo-saxons. Quelques pays européens ont imposé au cours des années 80 leurs poulains métalliques : Scorpions, Kreator et Destruction en Allemagne, Celtic Frost en Suisse, Mercyful Fate au Danemark, Darkthrone en Norvège.<br />
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Les pays du sud de l'Europe ont été toujours été considérés comme des parents pauvres du Rock. Les tournées en Espagne ou en Italie sont souvent très exotiques, mais pas vraiment prioritaires en termes de ventes, un peu comme la France d'ailleurs. Les choses changent un peu lorsque des formations progressives anglaises viennent proposer leur répertoire avec succès dans ces contrées : Soft Machine d'abord, puis puis Van Der Graaf Generator. Ces derniers vont littéralement connaître le succès en Italie, et engendrer une génération de groupes de Rock Progressif italien : Semiramis, Circus 2000, Garybaldi, Le Orme… L'influence de Van Der Graaf Generator, avec sa musique très intense, triste et sombre, va conduire les groupes italiens à exprimer des émotions violentes assez similaires au Krautrock allemand. Comme en Allemagne, l'Italie est secouée par des mouvements d'extrême-gauche comme les Brigades Rouges, simultanément avec la Bande à Baader en Allemagne. Le Rock Progressif italien puise déjà largement dans la science-fiction apocalyptique et une forme d'occultisme similaire aux formations anglo-saxonnes : Black Widow, Coven….<br />
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Cette mixture underground va distiller durant les années 70, avant de disparaître comme tout le Rock Progressif autour de 1977-1978. Le Punk prend la place en Grande-Bretagne et aux Etats-Unis. Toutefois, des connexions entre le Heavy-Metal sombre de Black Sabbath et le Punk se fait dans les clubs. Il donnera naissance à Motorhead puis à Iron Maiden, Diamond Head, Samson... La réponse américaine sera encore plus noire avec les pionniers du Doom-Metal : Death Row alias Pentagram, The Obsessed, Saint-Vitus, Iron Man….<br />
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Aion Tetra, l'enfant du Doom-Metal italien<br />
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On avait presque oublié l'Italie dans toute cette histoire, mais elle réagit également. En 1977, une bande de jeunes gens amateurs de Prog occulte et de Heavy-Metal 70's décident de joindre leurs forces. Nous sommes à Pesaro, sur la côte Est italienne, non loin de Saint-Marin. Le chanteur Steve Sylvester et le guitariste Paul Chain unissent leurs forces pour créer Death SS. Authentiquement provocateurs, mêlant théâtralité issue du Prog Italien, la Comedia Dell Arte, et la Heavy Music à la violence absolue, ils créent une hydre infernale qui va être un pionnier du Doom-Metal européen, et l'un des plus importants. Les démos s'enchaînent, les concerts également. Les musiciens jouent en costumes, sous des pseudonymes démoniaques. Death SS ne trouvera aucune maison de disque, mais leurs enregistrements entre 1977 et 1984 deviennent de vraies bandes cultes. Par la suite, Death SS va s'orienter vers un Heavy-Metal plus industriel. Quant à Paul Chain, qui s'en va en 1984, il démarre une prolifique carrière d'alchimiste Doom Psyché.<br />
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Il me paraissait nécessaire d'évoquer ces quelques lignes historiques avant d'aborder Bretus. Car si il fallait un vrai héritier à cette vague musicale, c'est bien ce quatuor de Calabre. L'histoire de Bretus débute en 2000, lorsque le guitariste Ghenes décide de fonder son propre groupe (nous ne connaîtrons pas leurs vrais patronymes). La rencontre avec le chanteur Zagarus en 2008 va bouleverser l'histoire du groupe. Une première démo est publiée, suivie du EP « Bretus » en 2009.<br />
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Que faut-il en retenir ?<br />
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Bretus a publié à ce jour trois albums : « In Onirica » en 2012, « The Shadow Over Innsmouth » en 2015, et « … From The Twilight Zone » en 2017. Tous ont cette âme possédée. Mais « Aion Tetra » dispose d'un son plus riche. La cohésion sonore du groupe est parfaitement mise en avant, leur puissance également. La voix de Zagarus a des intonations similaires à Bobby Liebling, notables sur le morceau d'ouverture 'The Third Mystic Eye'. Strige à la batterie et Janos à la basse forment une section rythmique solide sur laquelle les riffs massifs et habités de Ghenes s'envolent. Bretus s'alimente aux sources du Doom-Metal : Pentagram, The Obsessed, mais aussi Candlemass et Count Raven dans l'approche un peu théâtrale qu'a le quatuor dans sa musique. L'occulte et la science-fiction fournissent la matière aux textes. Le côté lourd et possédé n'est pas sans rappeler les aînés italiens : Death SS et Paul Chain Violet Theatre.<br />
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Les pièces de pur Heavy-Metal maléfique se succèdent : 'Priests Of Chaos', le sauvage 'Prisoner Of The Night', la procession 'Deep Space Voodoo', 'Mark Of Evil' et son riff démoniaque… Bretus vient de produire un album dans la lignée de ses prédécesseurs en termes de compositions, c'est-à-dire constant dans la qualité. Il dispose cette fois-ci du son qui lui permet de mettre en valeur ses pièces de sidérurgie musicale et le très bon niveau des quatre musiciens. « Aion Tetra » ne révolutionne pas le Doom-Metal, mais est indiscutablement une des meilleures parutions du genre de ces dernières années.<br />
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- SUPER DANK METAL JAMS: <a href="https://www.instagram.com/p/B4BGMW_JmxP/" target="_blank">https://www.instagram.com/p/B4BGMW_JmxP/</a><br />
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If you know anything about the glory of Italian doom metal, than this album will come as no surprise - Bretus have unleashed their latest work "Aion Tetra" upon the world and it is decadently dark and heavy. This is traditional doom the way it was meant to be, with songs that are thick and grand like an evil aristocratic lord who's made a pact with a demon. Even though the lyrics will take you on a few twisted trips through the cosmos with trippy outer space themes, the music will put you more in the mind of dungeons, catacombs, and castles only illuminated by flashes of lightning on a stormy night. Low rhythms strike hard, stirring the stagnant air while guitar riffs churn, thump, and screech into the shadows summoning up a host of unholy spirits. Eerie touches and tone will keep things feeling gloomy and unnatural, creating an atmosphere rife with sin, sorrow, and strife. It's a very classic doom sound, like this album could have been locked in a vault for the past 25 years, only released after the world had endured enough misery. You'll definitely want to play this album LOUD if you're into Lord Vicar, Pentagram, Black Oath - or really anything that hits you hard with a dark, blunt force!</div>
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- HEADBANGER: <a href="https://headbangerreviews.wordpress.com/2019/08/08/bretus-aion-tetra/?fbclid=IwAR2mhNv7xc1B2-Ui-ntj1ENslhg_CcTpu33NIv03GdI39DIiuBR7WihxErE" target="_blank">https://headbangerreviews.wordpress.com/2019/08/08/bretus-aion-tetra/?fbclid=IwAR2mhNv7xc1B2-Ui-ntj1ENslhg_CcTpu33NIv03GdI39DIiuBR7WihxErE</a><br />
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The inclusion of psychedelia in doom metal in something that could keep me in my seat listening for an entire day as the opportunities are virtually endless for what grandeur could be created with such a concoction. I’m usually the kind of guy that likes it maxed way out, but toning it down in the psychedelia can offer for some really interesting works, of course. I could’ve expected any name, but I really wasn’t expecting Bretus’ return to be the name that would satisfy my craving for that style and they absolutely deliver the goods for the entirety of this effort.<br />
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Seeing a doom band bring in elements from the world of rock is far from a novel idea at this point as we’ve seen countless doom acts take pages from that other side of the train tracks to create a work that feels very complete in terms of its coverage of the spectrum of heaviness. It’s an absolute breeding ground for riffs, all different kinds of heaviness, and a true diversity amongst tracks that propel each work forward immensely. In no small way, Bretus captured all three of those aspects beautifully with “Aion Tetra”. The prizing of quality still serves Bretus true for this new work as it’s “only” nine tracks that Bretus delivers to us here, but that can seem to be a little too few for some, and those people are (1) sadly unfamiliar with doom and (2) will be pleasantly surprised to see each piece of “Aion Tetra” expertly stretched out to presentable meals that are just as crunchy as they are fulfilling. Plenty to psychedelic rock excellence weaves its way between the cores of doom that Bretus command at will with immensely precision with each song being something fantastically tasty that you can really sink your teeth into with plenty of diversity coming around such that you’re not stuck with the same taste in your mouth to make you craving something different.<br />
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Combine that with the finesse of a band that’s been going for almost two decades and you’ve got one hell of a concoction that’s rife with enjoyment, heaviness, and quality from top to bottom with which Bretus fucking dominates at every turn. “Aion Tetra” still shows plenty of potential and talent is to be had from this Italian act, and, yet again, they prove to be a hidden gem that must be heard for any fan of well-hidden doom that refuses to come out too far into the light.<br />
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- OBSCURE ZINE: <a href="https://obscuro.cz/recenze-bretus-tera-aion/?fbclid=IwAR2g4i0DFre4fy8koCGDDzpdI_k_oE7oDMx7_m7GLPOQ7Odm6V5KVtl2RJg" target="_blank">https://obscuro.cz/recenze-bretus-tera-aion/?fbclid=IwAR2g4i0DFre4fy8koCGDDzpdI_k_oE7oDMx7_m7GLPOQ7Odm6V5KVtl2RJg</a><br />
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Kapely hrající tradiční, syrový, black-sabbathovský doom metal to neměly vždy nejlehčí, jak poznamenává Henry Rollins v jednom krátkém dokumentárním snímku o The Obsessed. Na jednu stranu tuto „pouliční“ formu doom metalu, jak ji nazval frontman doomové legendy Bobby Liebling, neměli příliš v lásce ani metaláci, které zajímala hlavně techničnost a rychlost, ale ani pankáči, kteří chtěli v první řadě agresivní hudbu, u které se dá pogovat. V posledních dekádě se ale z tohoto outsidera stal velký oblíbenec posluchačů tvrdé kytarové muziky.<br />
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Ilusie - Harfeníci severu<br />
Důvody k tomu jsou různé, nebudu vás nudit nějakými rádoby kulturologickými spekulacemi, od toho tu máme Advojku a podobné nafrflané publikace (ano, jistě v tom má prsty ekonomická krize a pozdní kapitalismus, kdo by z toho neměl depiny, fňuk), nicméně jeden z důležitých impulzů pro růst popularity doom metalu, zvlášť toho tzv. tradičního, byl úspěch kapely Mastodon, jejíž hudba se dostala do soundtracku videoher jako Tony Hawk Pro-Skater (já sám patřím ke generaci, která na tom, skoro by se dalo říct, vyrůstala). Tato kapela se nikdy netajila svým obdivem ke stoner a doomovým klasikům, což podnítilo zájem nové generace. A retro styl byl zkrátka v kurzu, jinak by se neprodávaly desky Opeth (post „Heritage“) či Ghost.<br />
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Ocelové Šperky<br />
Je celkem možné, že v roce 2019 nejsilnější vlna retrománie (retro-thrash, retro-death metal, occult rock apod.) je možná na ústupu, ale za posledních dvacet let vznikla řada kvalitních kapel, kterým je vlastní tradiční doomový sound (tedy ne doomové mutace, které vznikly v 90. letech, tj. death-doom a funeral doom). Mým letošním favoritem jsou němečtí Atlantean Kodex, velmi kvalitní album vydali také Chilané Capilla Ardiente – obě tyto desky jsou ale inspirované více melodickým či epickým doomem, jako je Candlemass či Solitude Aeternus. Bretus je kapela z Kalábrie, která pokračuje v odkazu Pentagram, Saint Vitus či The Obsessed, malinko je v jejich muzice cítit i vliv stoner-rockových kapel jako Kyuss a svou kaši tito Italové také s gustem dochucují occult-rockovou atmosférou.<br />
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Bretus byli založeni v roce 2000 a „Tera Aion“ je jejich upátá deska. Songy na tomto albu lze označit za poctivý, dřevní rockenrol: více méně všechny songy jsou středně dlouhé a stojí na výrazných riffech a melodiích, zejména na teatrálním vokálu. Ačkolic má kapela přímočarý, hard-rockový přístup k songwritingu, neznamená to, že songy jsou primitivní nebo málo vymazlené. Každá píseň má nějakou středovou pasáž, kde se trochu obmění tempo, nebo tu může být nápaditý bridž, zajímavý kompoziční posun nebo vymazlené hororově či okultně laděné atmosferické intro či outro. Bretus hrají muziku, která je syrová, ale oduševnělá, vše je vkusně zkomponované a podané, možná je tu cítit trochu snaha napodobit své idoly, ale není to nějak nápadné nebo křečovité – naopak, kapela na „Tera Aion“ působí velmi suverénně.<br />
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Netřeba zdůrazňovat, že převažující nálada je tu tísnivá a sklíčená, od čeho by jinak byl doom metal, ale díky střídání temp album není příliš jednotvárné. „Prisoner of the Light“ je například svižnější hardrockový vál, který má lehce stoner rockové ladění a možná kdekomu připomene Kyuss, a vprostřed songu je chytlavá středně-tempová pasáž. „Deep Space Voodo“ je pomalejší, velmi ponurý song s ponurou, occult rockovou atmosférou. „Mark of Evil“ začíná velmi zvolna, ale záhy přejde do rychlého tempa. Za zmínku stojí zpěv: Marco Veraldi má pěkný, zvučný hlas a také výborně natrénoval manýrismus svých vzorů. Výkony kytaristy Ghenese se poslouchají velmi dobře, jeho sóla s trochu bluesovým šmrncem jsou stylová a vkusná. To samé lze říct o produkci, která zní čistě a zárověň old-schoolově.<br />
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Bretus předvádí, jak se dělá chytlavý, dobře napsaný doomík. Malinko sice sklouzávají do klišé, čemuž se retro kapely jen těžko vyhnou, ale v jejich případě mi to moc nevadí. Z jejich hudby čiší vášeň pro to, co dělají, a co do muzikantského umu desce nic nechybí. Je to zkrátka album, ke kterému se člověk rád vrací.<br />
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- THE ATMOSPHERE: <a href="https://theatmospheremusic.blogspot.com/2019/08/resenha-bretus-aion-tetra-2019.html?fbclid=IwAR2frtY7956ctAKYSVTvalImHmeF3LGswltvYbP9rWnmsNCmi4HYlbwwrV4" target="_blank">https://theatmospheremusic.blogspot.com/2019/08/resenha-bretus-aion-tetra-2019.html?fbclid=IwAR2frtY7956ctAKYSVTvalImHmeF3LGswltvYbP9rWnmsNCmi4HYlbwwrV4</a><br />
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Catanzaro é uma cidade que fica ao sul da Itália. Capital da Calábria, Catanzaro é conhecida como “A Cidade dos Dois Mares”, pois seu litoral à sudeste é banhado pelo Mar Jônico e de seus pontos mais altos pode-se ver o Mar Tirreno, que banha o noroeste da província que carrega também o nome de Catanzaro. Todavia, mesmo em meio a paisagens belíssimas, tingidas pelo azul dos mares e iluminadas pela luz solar que não impede que a temperatura suba tanto, o todo-poderoso Doom Metal consegue sobreviver em seus calabouços e catacumbas de forma pungente. Pois há quase duas décadas o Bretus existe lá como uma das mais fortes representações da música obscura e pesada da Itália.<br />
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Fundado no ano 2000 pelo guitarrista Ghenes, o Bretus atualmente é formado, além dele, por Zagarus (vocais, Suum, Land Of Hate), Janos (contrabaixo) e Striges (bateria), todos reunidos com o objetivo de levar em suas letras os contos de horror perpetrados por H.P. Lovecraft e por cineastas do gênero, tendo com trilha sonora o mais puro e clássico Doom Metal, ensinado pelos pioneiros do gênero e harmonizado com elementos de Stoner e de Psicodélico. Tudo isso, lógico, fabricado com o DNA italiano do estilo, o que torna o som das bandas vindas de lá único e reconhecível. No caso específico do Bretus, ouvir seu Doom é como se estivéssemos em uma caverna onde ocorrem cultos aos ocultos, enegrecidos por uma nauseabunda atmosfera onde o vocalista Zagarus invoca os mitos cósmicos Yog-Sothoth e seu guardião, Cthulhu.<br />
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Em pouco tempo o Bretus se tornou um dos mais importantes grupos de Doom Metal da Itália graças a boa recepção de seu EP de estreia, autointitulado, e de seu primeiro full-length, In Onirica (2012, Arx Productions), que os levaram a participar de importantes festivais do estilo na Europa, como o Malta Doom Fest e o Doom Over Viena. Os lançamentos de The Shadow Over Innsmouth (2015, BloodRock Records) e de ...From The Twilight Zone (2017, Endless Winter) reforçaram e sacramentaram a posição do Bretus no âmbito do Gênero Maldito em solo italiano. Agora em 2019 está previsto o lançamento do quarto álbum de estúdio do grupo, Aion Tetra, para o dia 27 de setembro pela gravadora Ordo MCM. Todavia, o blog The Atmosphere... recebeu com antecedência este material para análise antes de seu lançamento oficial.<br />
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Um baixo ameaçador seguido de um riff poderoso e cadenciado dá início aos trabalhos com The Third Mystic Eye, uma música bastante empolgante e que prende a atenção do ouvinte com suas variações de andamento e de tom para um pesado Ré Sustenido Menor. Uma introdução tocada em órgão pavimenta o caminho para os riffs de Priests Of Chaos, dona de uma cativante melodia com odor setentista em seu refrão. A faixa de nº 3, The Other Side, reúne em si todas as características do Bretus. Com início acelerado, a música passeia por diferentes andamentos (especialmente em compassos ¾) e passagens com timbres limpos embebidos em chorus. A faixa-tútlo ocupa a posição de número 4 e é tão-somente um interlúdio acústico de muita beleza e bom-gosto. Seu tom introspectivo prepara terreno para um dos grandes destaques do disco, a sombria, pesada e viajante faixa de nº 5, Deep Space Voodoo.<br />
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Todo o poder de fogo do Doom Metal clássico “sabbathico” volta em Mark Of Evil, outro grande destaque do álbum. Um corvo agourento anuncia Cosmic Crow e sua pegada setentista que aqui se mostra muito forte. Ganhou inclusive um clipe muito bem produzido e condizente com a proposta de horror do grupo. Mais um interlúdio surge em Fields Of Mars. Desta vez vocalizada, a composição se mostra sombria, mas limpa e etérea, criando um contraste com o restante do álbum assim como Cantazaro consegue vislumbrar a vista de dois mares diferentes. O álbum se encerra com a épica City Of Frost, que traz um apurado senso de melodia mais pujante que as músicas anteriores, inclusive lançando mão de guitarras dobradas em sua seção instrumental.<br />
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A produção de Aion Tetra deixou a sonoridade do álbum crua e orgânica, mas ao mesmo tempo sem muita sujeira, deixando assim todos os instrumentos nítidos e as músicas com fácil compreensão por parte do ouvinte. A produção também reforçou a característica dramática dos vocais de Zagarus, deixando-os em lugar de destaque sem ofuscar a primorosa parte instrumental. Ao longo de todo play, o guitarrista Ghenes consegue misturar em suas composições todas as suas influências musicais com o fim de criar um som único para o Bretus, usando para isso sua baita criatividade para criar riffs e passagens. A cozinha formada por Janos e Striges é bastante segura e forte, conduzindo com força os andamentos cadenciados e as muitas mudanças de andamento sem deixar a peteca cair. Tudo isso vem ilustrado com uma belíssima arte de capa, que consegue transmitir de forma plástica toda a proposta sonora e lírica do Bretus no álbum.<br />
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Para aqueles que apreciam o bom e velho Doom Metal clássico, vale muito a pena conferir o que os doomers de Cantazaro já apresentaram ao mundo e também esperar pelo lançamento oficial de Aion Tetra, em setembro. Não, não tenha medo das criaturas cósmicas enxergadas por Lovecraft. Se o Bretus for de fato o porta-voz daquele panteão, será muito auspicioso ouvir as palavras oriundas do espaço profundo.<br />
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- GBHBL: <a href="https://www.gbhbl.com/album-review-bretus-aion-tetra-ordo-mcm/" target="_blank">https://www.gbhbl.com/album-review-bretus-aion-tetra-ordo-mcm/</a><br />
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There is a bit of occult flavour to Bretus’ doom, steeped in mystery and mysticism but not lacking in doomy impact. From the moment The Third Mystic Eye gets going, the coldness pours from their riffs and the vocals deliver a sermon that must be listened too.<br />
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A banger of a start, Priest of Chaos follows that up with an equally as strong track. Deep guitar chug and a deliciously evil bit of groove, the tempo switching and changing in an instant. Prisoner of the Night is all that more delectable as the tone is even darker, the excellent vocals calling listeners to hell.<br />
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The title track allows a moment to recover the senses and prepare for what follows. Deep Space Voodoo is so low, so slow and so intense with the thrum of the guitars vibrating through the body. Mark of Evil hammers the doomy nails in, the riffs slow and drawling but still incredibly infectious. Cosmic Crow ups the tempo a little to stop the mind turning to complete mush.<br />
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Something that isn’t completely out of the realms of possibility considering the depth and breadth of Bretus’ doom. It really is an excellent album capped off with a short chilled penultimate number called Fields of Mars and the weighty tome that is City of Frost.<br />
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- THE MEDIAN MAN: <a href="https://themedianman.com/2019/07/27/bretus-aion-tetra/" target="_blank">https://themedianman.com/2019/07/27/bretus-aion-tetra/</a><br />
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“The Third Mystic Eye,” is a sludge fest, with powerful riffs dominating the scenery and showing the listener just what there is within the band that makes them stand out as they do. The vocals are powerful and frenetic. “Priests of Chaos,” is epic. Simply put everything really works for this song. The orchestral and synth arrangements at the beginning followed by the slightly jaunty rhythm and the huge melodies that come at you like a thunder truck. “Prisoner Of The Night,” takes things up that extra level. Snarling along the way and breaching through the context of all. “Aion Tetra,” is haunting, the acoustic guitars shifting through the lines of space and time. “Deep Space Voodoo,” hits hard and delivers faster, smashing through the lines and ensuring the listener is hooked.<br />
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“Mark of Evil,” is riff heavy and a paradise for riff enthusiasts everywhere. Such strength and positioning, beautifully executed. “Cosmic Crow,” is haunting, shifting through time and space, before bringing about an added element of darkness through the wind. “Fields of Mars,” is haunting and slow, elements of Black Sabbath filtering through into the wording and melodical arrangements. “City of Frost,” is heaviness incarnate, bringing through the lines of time with an ease of pace and darkness that showers the listener with growth and energy.<br />
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- GIUSEPPE PANELLA BLOG: <a href="http://www.giuseppepanella.it/2019/09/03/album-news-settembre/?fbclid=IwAR0spfhlSB3Ltz_OsgG-thqn1YfdlrBh8ifIxb42RzOSQ1ik_Ek6sg_c1mg" target="_blank">http://www.giuseppepanella.it/2019/09/03/album-news-settembre/?fbclid=IwAR0spfhlSB3Ltz_OsgG-thqn1YfdlrBh8ifIxb42RzOSQ1ik_Ek6sg_c1mg</a><br />
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Nuovo album per i Bretus, che in nove tracce proseguono il percorso musicale iniziato con il 2010 con il primo omonimo cd. Con Aion Tetra la band mostra una forte personalità, e un ottimo songwriting che li colloca al fianco di gruppi come Black Sabbath, Electric Wizard, Anathema e Candlemass. Aion Tetra può essere considerato il disco della maturità e della consapevolezza del cammino intrapreso. In brani come Mark Of Evil, The Third Mystyc Eye o Deep Space Voodoo è evidente quanto la loro ricerca di nuove soluzioni sonore sia continua e,al tempo stesso, una sorprendente sfrontatezza esecutiva.<br />
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- DARGEDIK: <a href="https://www.dargedik.com/2019/09/bretus-aion-tetra-2019-review.html" target="_blank">https://www.dargedik.com/2019/09/bretus-aion-tetra-2019-review.html</a><br />
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Esta banda italiana viene desarrollando su doom metal desde un tiempo atrás y en éste su cuarto álbum siguen en la senda de lo pesado y denso.<br />
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La banda son: Zagarus (Marco Veraldi) en voces, Ghenes en guitarras, Striges (Simone Matarese) en la batería y Janos en el bajo<br />
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Si bien es cierto que la banda toca básicamente doom metal, la forma de cantar y la poderosa voz de Zagarus los aproxima también al stoner rock.<br />
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El disco comienza con "The Third Mystic Eye", en la línea setentera de bandas del estilo, mucho Black Sabbath con sonido contemporáneo, guitarras pesadas y la voz de Zagarus, hacen una combinación muy buena. "Priests Of Chaos" inicia con unos teclados algo lúgubres para luego iniciar con un excelente riff, y es uno de los mejores momentos de éste disco. La variedad llega con "Prisoner Of The Night", una canción algo mas acelerada que el resto, con su momento denso, pero todo bien articulado y encajado. "Deep Space Voodoo" tiene una influencia directa al menos en la forma de cantar del musculado Glenn Danzig...otro muy buen track en éste trabajo. "Mark Of Evil" es otra colección de buenos riffs, todo encaja muy bien<br />
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"Cosmic Crow" y "City Of Frost" son de las mas densas de éste trabajo, pero igual que en las demás canciones tiene los riffs precisos, cualquier cambio es bien hecho, bien pensado...inspirado diría.<br />
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Una banda quizás no conocida dentro del estilo, pero éste disco es muy recomendable, muy bueno, si eres fan del doom, te quedarás impresionado, incluso mas que yo, con estos italianos.<br />
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- APOCALYPTIC RITES: <a href="https://arrundergroundmetal.blogspot.com/2019/10/recka-bretus-aion-tetra.html" target="_blank">https://arrundergroundmetal.blogspot.com/2019/10/recka-bretus-aion-tetra.html</a><br />
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Dla Włoskiej formacji Bretus wszelakie mistyczne podróże, zgłębianie nieznanego i twórczość H.P.Lovecraft’a od zawsze były ogromnym źródłem inspiracji i niejako motorem napędowym twórczości zespołu. Chociażby z tego powodu postanowiłem zapoznać się z ich muzą, której wcześniej niedane mi było usłyszeć. „Aion Tetra”, czyli czwarty, pełny album grupy to bardzo dobry w swej klasie, klasyczny Doom Metal z delikatnymi naleciałościami Stoner’a (głównie w sferze rytmicznej i momentami wokalnej). Obcujemy tu zatem, najogólniej rzecz ujmując z ciężką, gniotącą konkretnie sekcją rytmiczną, w której niebagatelną rolę odgrywa wspomagający beczki bas, wibrującymi charakterystycznie, przeciąganymi, masywnymi, tradycyjnymi riffami i mocnym, czystym, emocjonalnym wokalem, który swobodnie potrafi operować na kilku płaszczyznach. Na płycie tej bardzo inteligentnie i z dużym wyczuciem wykorzystano różne efekty dźwiękowe, czy też stylizowany na organy Hammonda parapet, co jeszcze bardziej podkręciło atmosferę napięcia i duszny, apokaliptyczny klimat tego krążka. Znaczące pozostają również wpływy zespołów z lat 70-tych z całym ich ciężarem i psychodeliczną, chwilami kwaśną aurą. Zwarte, pełne, soczyste brzmienie zapewnia całemu albumowi odpowiedni groove i dużą masę własną, dzięki czemu te dźwięki potrafią konsekwentnie miażdżyć z odpowiednią siłą. Od każdego słowa nikt mi tu nie płaci, więc nie ma co dłużej niepotrzebnie strzępić jęzora, wszyscy, którzy uwielbiają klasyczne dokonania Candlemass, Saint Vitus, czy Pentagram przy „Aion…” nie raz będą marszczyć freda, gdyż to naprawdę dobry, wzorcowy wręcz, Doom Metalowy album.<br />
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INTERVIEWS<br />
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- IT'S PSYCHEDELIC BABY MAGAZINE: <a href="https://www.psychedelicbabymag.com/2019/09/bretus-interview.html?fbclid=IwAR0yl_aXu4ZCbxrmv110bsSyysI_5Q8AvRoQiqmDKM6jWQgJSp8EaxZypyI" target="_blank">https://www.psychedelicbabymag.com/2019/09/bretus-interview.html?fbclid=IwAR0yl_aXu4ZCbxrmv110bsSyysI_5Q8AvRoQiqmDKM6jWQgJSp8EaxZypyI</a><br />
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Bretus is doom metal band based in Italian Catanzaro, Calabria. The outfit is active since 2000, but their debut full-length In Onirica seen the light of day in 2012. It’s hard to tell if this album helped Bretus to gain recognition but at least it did attract people attention to the band and make it easier to promote sophomore album The Shadow Over Innsmouth (2015) based on famous short story by Lovecraft. It took only two years to finish next album …From The Twilight Zone which seven songs are based on absolutely old school horror movies and thrillers.<br />
The band turns to be more professional, more matured and more expressive with each album working out their own recognizable style founded on traditional doom metal sound with catchy tunes and charismatic vocals with notes of lunacy and zeal! The band returns with new album Aion Tetra almost in the current moment, isn’t it a right moment to ask few questions to the band? Ghenes (bass, guitars) and Zagarus (vocals) are on line.<br />
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Hi gentlemen! What kind of emotions do you feel now when Bretus new album Aion Tetra is released? Is it relief or some expectations towards the album’s reception from fans?<br />
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Ghenes: Hi Aleksey. This is our fourth album and we wanted to realize a good album as before. In the record sessions everything gone straight, we had well clear in our heads the final result. Eventually we are very proud of Aion Tetra. If I must tell the truth, we are really excited to know how it will be received. Our fans was ever amazing with us, but even if is not our intention to bring innovation into the Doom genre, this time we moved in different directions with the sound, so everything can happens.<br />
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How long did you work on Aion Tetra? It sounds very natural way developing the band’s sound a bit further. It repeats most of your previous album’s ideas, but in general I would say it’s slightly stronger recording.<br />
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Ghenes: Thank you for the kind words. We spent almost one month to record it, we did it in December 2018. After that we pass some time for overdubs and various arrangements.<br />
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Where did you record these songs? Do you have a studio where you feel like home and where you do prefer to work with Bretus?<br />
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Ghenes: After we recorded ourselves the two previous albums, we decided to return in a real studio like we did for the first album In Onirica. The name of the place is The Black Horse Studio, located in Catanzaro, our city. The owner is Francesco Merante that we know from a long time, he’s a good friend. This was his first Doom recording, but he did his job in a surprisingly way.<br />
From the very beginning our operative center was our rehearsal room. An old house built at the beginning of the 20th century. It is small but comfortable and, first of all, is surrounded by lush mountains and deep valleys where ancient streams still flow.<br />
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How often do you usually update your equipment? And how is expensive nowadays to play in underground doom band? I bet it’s impossible to get any money from recording albums and playing gigs.<br />
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Ghenes: We love natural sounds as much as possible and I wish I could tell you that we follow the evolution of technology, but apart from taking care of our equipment we can’t say it ah ha ha…<br />
Got money by playing Doom is impossible. On the other hand there are all the guys who listen and support our music and that we meet around. This is priceless… Before being musicians we are rock fans and I think we would have played anyway.<br />
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The summer is already behind, will you support new album with series of gigs? By the way, what’s furthest place where you played up to date since our last talk in 2017?<br />
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Ghenes: We already played one gig here in Reggio Calabria day 24/08 for the Metal Redentor Fest. The next will be at the Desert Cruiser Fest II Edition here in Catanzaro. In that concert we will introduce the new album that will be officially out in the day of 27/09.<br />
Unfortunately since our last talk, we just played some live dates here in Italy. At the moment the last gig out of Italy was in Vienna in 2014 for the IX edition of the Doom Over Vienna. Actually the band was born with the intention of playing few dates, few but good dates.<br />
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Bretus is on Ordo MCM now, what are your expectations consider collaboration with the label?<br />
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Ghenes: Really no expectation from Ordo MCM. We are getting to know Matteo (the owner), he is a competent, passionate and trusted dude, and he is already doing a great work with the new album. We will do everything is possible to not disappoint anyone.<br />
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How did you build your relationships with previous labels? Was it just about printing some amount of CDs and providing distribution?<br />
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Ghenes: Yes, all the agreements we signed so far did not include live dates, just printing, distribution and, for sure, promotion. We never had booking agencies to organize things, we do everything ourselves. But it was ever our explicit choice.<br />
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Then how do you deal with gigs organization? And how actively do you promote Bretus yourselves? Do you feel what you could gain more attention if you would push it harder?<br />
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Ghenes: As I said, the promotion of the band has always been taken by us from the very start. Zagarus through years takes care of a large amount of contacts and relationships with journalist promoters or simple enthusiasts. We know, we could push more on the promotion, but the listeners of this genre can never be so numerous as to allow you to be a rock star… and we wouldn’t like it either.<br />
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We make “Doom for Doom’s sake”.<br />
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Your last two albums The Shadow Over Innsmouth (2015) and …From The Twilight Zone (2017) deal with lyrics based on Lovecraft’s stories and horror movies. Can you say what these two top metal topics did help you with Bretus’ promotion?<br />
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Ghenes: Yes for sure, these topics make more attractive and interesting all the concept, and for sure, we are not the first (and will not the last) band to speaks about this things, but if I can be honest, my passion with Lovecraft’s world and for the 60s Horror movies did started well before the band was born.<br />
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Zagarus, Aion Tetra doesn’t look like a conceptual album, do your lyrics deal with dark topics in general this time?<br />
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Zagarus: Of course, the lyrics are influenced by the “cosmic horror” of Lovecraft, as usually I have tried to associate horror stories with the perception of what surrounds me, what my eyes see, I used many metaphors within the stories.<br />
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So no movies-influenced songs this time? By the way, what’s up to date horror movie you watch last time?<br />
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Zagarus: Not this time, although unconsciously there is certainly some influence, it is inevitable (Luckily). I recently saw Il Signor Diavolo by Pupi Avati (2019), a great film in my opinion.<br />
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Do you believe in existence of dark powers yourself?<br />
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Zagarus: I believe there is something else after this life, some people say that persons believe in the afterlife because they don’t like the idea of dying. That’s probably it but it’s not my case, mine is not a strictly religious discourse, I believe there is a spiritual side, something mystical. Denying the existence of an afterlife doesn’t have to be about cowardice as opposed to courage.<br />
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Bretus is based in Catanzaro, Calabria, does your homeland influence on Bretus concept? You know… like witches of Aradia influenced on Sidhe and few others bands from their region.<br />
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Ghenes: As I said before we live in a beautiful land full of natural beauty, Catanzaro stands before two seas and our area also gave the name Italy to our peninsula. Living in what was once called Magna Graecia could only influence us and inspire us with its load of art, legends and stories.<br />
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Zagarus, do you have some news from Suum, another doom band where you perform vocals?<br />
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Zagarus: About Suum, the recording sessions for the new album are done, the work is in the mix and mastering phase. I got some backing vocals on the new album of a stoner Calabrian band, Deep Valley Blues, give them a listen, I’m sure they will surprise you!<br />
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Do you already have a label for new Suum album? Or maybe you even have an approximate date of release?<br />
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Zagarus: It’s all work in progress, waiting for the final master, will see…<br />
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Okay, thanks for your time, gents! That’s all for today, how would you like to finish our interview?<br />
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Zagarus: Thanks for all Aleksey, your support during these years is precious to us. In Doom)))<br />
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Aleksey Evdokimov<br />
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- METALLIZED: <a href="http://www.metallized.it/articolo.php?id=3454&fbclid=IwAR31d3zRzST_ISL-4duLp3paYiucF13gDHxcCA3OWL6_jee-LdQWAEWtyG4" target="_blank">http://www.metallized.it/articolo.php?id=3454&fbclid=IwAR31d3zRzST_ISL-4duLp3paYiucF13gDHxcCA3OWL6_jee-LdQWAEWtyG4</a><br />
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Tra le realtà più interessanti del Belpaese, i Bretus possono ormai vantare un rapporto consolidato col pubblico metal, grazie a tre album che li hanno segnalati come band di grande valore. Il loro quarto album, Aion Tetra rappresenta quindo un ottimo banco di prova per valutarne la continua crescita e lo spessore artistico e musicale. L'orrore dallo spazio profondo ci attende e ne parliamo con il chitarrista Ghenes e il cantante Zagarus.....<br />
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Lizard: Ciao ragazzi, bentornati su Metallized! Dalla precedente intervista sono passati sette anni e nel frattempo la vostra discografia continua ad arricchirsi: a pelle, siete soddisfatti della vostra evoluzione sino ad oggi?<br />
Ghenes: Ciao Saverio e grazie per lo spazio. Direi che nel corso degli anni abbiamo sempre voluto sperimentare quel poco che bastava per rendere ogni disco diverso dall’altro. Penso che ci siamo riusciti abbastanza, mantenendo comunque chiara la nostra devozione a certe sonorità. D’altra parte, a livello compositivo, non abbiamo mai pensato che suonando stoner doom heavy o come lo vuoi chiamare, avremmo potuto avere dei limiti.<br />
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Lizard: Sono invece due gli anni che ci separano da "…from the Twilight Zone", vostra precedente uscita: cosa è cambiato o semplicemente accaduto in questi due anni?<br />
Ghenes: Twilight era un disco più cinematografico, se così vogliamo dire. Aion Tetra fin dall’inizio è stato concepito come un disco più diretto e, nel complesso, lo trovo più omogeneo del precedente. Inoltre, nel corso dell’ultimo anno, il nostro precedente bassista (Azog) è stato costretto a lasciare la band. Janos suona con noi da prima che iniziassero le registrazioni, ma è stato davvero molto veloce nell’integrarsi. Infine, dopo avere registrato da soli gli ultimi due dischi nella nostra "Country House", abbiamo deciso di ritornare in uno studio e affidarci a mani esterne. Il disco è stato registrato presso il "Black Horse Music Studio" qui a Catanzaro, con l’aiuto del nostro amico Francesco Merante.<br />
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Lizard: Veniamo quindi ad Aion Tetra, quarto album da studio per i Bretus. Volete raccontarci come nasce questo album e quanto tempo avete dedicato alla sua realizzazione?<br />
Ghenes: Per questo album non volevamo fare un altro concept, ma nello stesso tempo abbiamo pensato di scrivere qualcosa partendo dall’idea di Orrore Cosmico di Lovecraft. Un orrore che non è né materiale né terreno, ma che proviene da tempi antichi, da prima che l’uomo arrivasse sulla terra. Il titolo in greco sta per "Quarto Eone". Rappresenta l’era geologica terrestre più antica e nello stesso tempo il nostro quarto album. Strumentalmente richiama alcune cose dei nostri dischi precedenti, ma ci sono molti passaggi e soluzioni che abbiamo sperimentato per la prima volta. I primi pezzi hanno iniziato a prendere forma già dall’inizio del 2018. Insieme al nostro batterista (Striges) proviamo la struttura e gli arrangiamenti di base, in seguito li definiamo tutti insieme. Le registrazioni hanno avuto una durata di circa tre mesi, tra riprese, arrangiamenti vari, mix e master.<br />
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Lizard: Sembrerebbe quasi che per questo nuovo album aveste accantonato influenze diverse e vi foste concentrati maggiormente sull’aspetto puramente doom della vostra musica. E’ corretto?<br />
Ghenes: Sembra quasi che tu fossi con noi al momento della composizione. E’ vero, gli ultimi due dischi hanno richiesto un po’ di ricerche, visioni, letture, perché erano basati principalmente su racconti e su vecchi e bellissimi film, abbiamo quindi cercato di essere più coerenti possibili con le varie storie e così vale anche per la musica. Non dico che per quest’ultimo sia stato diverso, ma non essendo legati a nessuno schema, i pezzi sono venuti fuori in maniera spontanea e il processo è stato molto più veloce.<br />
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Lizard: Noto che a livello di testi sembrerebbe essere meno presente l’influenza della letteratura lovecraftiana. E’ corretto? Di cosa parlano i testi di Aion Tetra?<br />
Zagarus: Ho cercato di creare dei racconti che riuscissero a mescolare storie horror, alienanti ed a tratti apocalittiche, miste a stati d'animo derivanti dalla quotidianità. E' un qualcosa che in certo senso faccio da sempre, attraverso l'uso delle metafore provo a descrivere ciò che vedo, che ho dentro, racchiudendo il tutto all'interno di una storia. Ad esempio, su In Onirica, il nostro primo disco, i testi di Insomnia e di The Dawn Bleeds nacquero dopo una notte tormentata, se così si può definire. Credo comunque che in un modo o nell'altro l'influenza Lovecraftiana si faccia sentire sempre in questa tipologia di racconti.<br />
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Lizard: La copertina sembra decisamente rifarsi ad un immaginario horror "antico". Chi è l’autore? Ha un significato particolare o è stata scelta per un canone diciamo "estetico"?<br />
Ghenes: L’autrice si chiama Claudia Gigliotti, in arte Ergot, ed è una giovane e bravissima artista di Catanzaro. L’abbiamo conosciuta grazie al nostro bassista che le aveva già commissionato una cover per la sua stessa band, i Deep Valley Blues. L’idea alla base del disegno è nostra ed era svelare cosa si trovava all’interno della grotta illustrata nella copertina di From the Twilight Zone, il nostro album precedente. Non ti nascondo però che quando abbiamo visto il risultato finale (l’originale è un dipinto su tela) siamo rimasti molto colpiti.<br />
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Lizard: Il quarto album comincia decisamente ad essere una cosa "seria", non siamo più nell’ambito del "vediamo come va". Quali sono le vostre aspettative per Aion Tetra e che obbiettivi vi siete prefissati per questa release?<br />
Ghenes: Siamo consci del fatto che un’etichetta come la Ordo può aiutarci molto a diffondere la nostra musica, e ne approfittiamo ancora per ringraziare Matteo per aver creduto in noi fin da subito ma, senza voler essere retorici, fare le cose seriamente, per noi significa solo esprimerci al massimo e suonare con la passione di sempre. Abbiamo sempre creduto nelle nostre capacità come band e, certo, non ci dispiacerebbe diventare ricchi, ma per il nostro genere non ci sono veri orizzonti di gloria, a meno che le persone non inizino davvero ad essere meno superficiali negli ascolti. La cosa comunque non ci disturba più di tanto, la scena doom è interessante anche per quello… Only for Defenders! Non ci importa sapere come andrà in futuro, il solo fatto di poter suonare in giro e conoscere gente nuova è già una bellissima esperienza.<br />
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Lizard: Nell’ascolto dei brani si nota un uso abbastanza ricorrente di tastiere ed effetti, quasi sempre come introduzione ai brani o per sottolineare alcuni passaggi. Sembra che la commistione funzioni, pur limitandosi ad un ruolo se vogliamo marginale. Potrebbe rivelarsi una via evolutiva per la vostra musica? Avete mai pensato di utilizzare altri strumenti in via stabile?<br />
Ghenes: Negli album precedenti, anche se in quantità minore, abbiamo sempre usato effetti e suoni per dare risalto ad alcune sezioni. Certo è che, probabilmente, anche a causa del soggetto, incentrato su esseri che vengono da altri pianeti, in questo disco le tastiere sono confluite in modo del tutto spontaneo. Questo però, te lo posso assicurare, non significa che il prossimo disco avrà influenze di Emerson Lake & Palmer (Ride, nda)… ma non siamo neanche contrari all’uso di strumenti "estranei" al genere, anzi…<br />
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Lizard: La vostra musica assorbe e riflette senz’altro un’atmosfera tetra e polverosa, molto aderente ai canoni del genere doom. Eppure, all’interno del genere sembrate muovervi parecchio, tanto che si sentono echi dei Candlemass, come dei Pentagram, piuttosto che di band anche meno conosciute e, naturalmente, un vostro marchio di fabbrica ormai consolidato. Quali pensate siano le caratteristiche primarie del vostro stile, che vi rendono diciamo identificabili rispetto ad altre band?<br />
Ghenes: Le influenze provengono dai Black Sabbath in primis, ma credo che ciò che suoniamo sia il frutto di ascolti eterogenei. Siamo tutti amanti delle sonorità heavy, ma ascoltiamo veramente di tutto. Personalmente ho sempre creduto che lo stoner doom sia un genere che racchiude in sè spunti da tutte le fasi del rock. Se partiamo dal rock psichedelico di fine 60’s, passando per l’hard rock e il kraut rock dei 70’S, dal punk (Do It Yourself) di fine 70’s, per finire all’HM degli 80’s e oltre, troviamo tutte queste influenze incorporate nel genere. Non so se siamo diversi dagli altri gruppi, di sicuro seguiamo il nostro istinto senza lasciarci influenzare troppo, e sinceramente non seguiamo molto la scena odierna.<br />
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Lizard: Fields of Mars sembra decisamente uscire dallo schema compositivo del resto dell’album… Vi va di raccontarci qualcosa in particolare su questo brano? Come nasce e come mai questa scelta peculiare sia in termini di durata che di composizione?<br />
Ghenes: E’ uno degli esperimenti che abbiamo inserito nel disco. Volevamo creare una specie di piccola ballata dark e nello stesso tempo creare un intermezzo e non un brano intero. La base musicale è stata realizzata da me stesso nel mio piccolo "studio" casalingo, Zagarus in seguito, è stato bravissimo a dare la giusta interpretazione ed esprimere il senso di isolamento che volevamo ottenere.<br />
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Lizard: Parliamo un po' di "archeologia musicale": se doveste consigliare una o più band sessanta/settantiana sconosciutissime ai più, ma che davvero secondo voi hanno lasciato un segno fondamentale nel genere, quale nome o quali nomi fareste?<br />
Ghenes: Credo che con l’avvento di internet, sia molto facile per tutti noi conoscere i segreti e le gemme nascoste della musica, scoprire nuove bands ogni giorno. La rete per questo è un mezzo eccezionale. Detto questo potrei nominare i proto acid/rockers Sir Lord Baltimore (Kingdom come), oppure i fantastici Pink Fairies (Never Neverland) di Mick Farren e Twink, i Pretty Things di S.F. Sorrow, gli Amon Duul II di Yeti e i gruppi garage/psichedelici della fine dei 60’s raccolti in Nuggets. Chiudo qui altrimenti mi dilungo troppo.<br />
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Lizard: Veniamo ora da un tasto dolente: si parla spesso di band osannate all’estero e poco considerate in Italia e, spesso, tra queste venite citati voi. E’ così? In quali Paesi avete avuto un riscontro positivo ad oggi?<br />
Ghenes: E’ vero quello che dici, ma purtroppo in Italia soffriamo un po’ di competizione tra bands ed è proprio la mancanza di collaborazione che manca alla nostra affascinante e influente scena, per uscire dal ghetto. In ogni caso, riceviamo supporto dall’Inghilterra, dall’Irlanda, Olanda, dagli USA, Brasile e in generale siamo in contatto con ragazzi da tutto il mondo. Basti solo pensare che il nostro primo album uscì per la Arx Production, un’etichetta ucraina. Twilight Zone è uscito per una label russa (Endless Winter). In Romania e in Indonesia abbiamo pubblicato due versioni in MC di due album. Tra i nostri primi sostenitori e tra i primi contatti che abbiamo avuto nel corso degli anni, c’era il compianto Ed Barnard di Doom Metal Alliance.<br />
Zagarus: Per quel che riguarda la scena, ricollegandomi a quanto detto da Ghenes, l'impressione è che sia cambiato qualcosa rispetto a 9/10 anni fa: all'epoca poche bands suonavano questo genere di musica, almeno rispetto ad oggi, in un modo o nell'altro eravamo tutti in contatto. Con molti di loro abbiamo instaurato una grande amicizia che portiamo avanti da anni, vedi Doomraiser, Black Capricorn (con i quali abbiamo condiviso uno split prodotto dalla Arcane Tapes) e tanti altri. Per ricollegarmi alla tua domanda, paradossalmente pare ci sia più interesse oltre i confini dello stivale, lo notiamo dalla vendita dei dischi, in Italia a parte la solita piccola combriccola di doomster incalliti che ci supporta da sempre, che incontriamo spesso ai live e con i quali abbiamo instaurato una sincera amicizia, c'è poco altro. Almeno questa è l'impressione. I Black Capricorn, ad esempio, li abbiamo conosciuti di persona fuori dal suolo Italico quando abbiamo condiviso il palco durante un Malta Doom Fest.<br />
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Lizard: Avremo occasione di vedere i Bretus dal vivo in supporto ad Aion Tetra? Magari in qualche festival?<br />
Ghenes: Abbiamo già suonato a Reggio Calabria per il Metal Redentor Fest, in quella occasione abbiamo presentato un paio di nuovi brani. Il 1 di Novembre invece, suoneremo qui a Catanzaro per il Desert Cruiser (II Edizione) insieme ai Carcano di Reggio Calabria e ai Pressione su Malta di Messina. Non ci sono al momento nuove date ma seguite la nostra pagina. News are coming…<br />
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Lizard: Bene, l’intervista è finita. Grazie per il vostro tempo… volete aggiungere qualcosa o salutare i nostri lettori?<br />
Ghenes: Grazie ancora a te e a Metallized per supportarci da così tanti anni e ci vediamo in giro presto.<br />
IN DOOM WE TRUST)))<br />
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Bretushttp://www.blogger.com/profile/10034235918227853142noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8730515222152808306.post-89941879305811569262019-06-07T23:17:00.006-07:002019-06-07T23:17:57.561-07:00Tribute to the legendary Iron Man<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/OYj0ap_T-dg/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/OYj0ap_T-dg?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />Bretushttp://www.blogger.com/profile/10034235918227853142noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8730515222152808306.post-86668810630543417642019-05-13T05:30:00.004-07:002019-05-13T05:35:59.190-07:00Bretus - Aion TetraAion Tetra will be out for the European cult label Ordo MCM (MOURNFUL CONGREGATION, MORTIIS, ASPHYX)...Stay Doomed!<br />
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Ordo MCM: "We're proud to announce that the master of Italian doom Bretus signed with us for the release of their new album. Will be released in limited edition cd, vinyl and digital this autumn. Soon more news!"<br />
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<br />Bretushttp://www.blogger.com/profile/10034235918227853142noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8730515222152808306.post-56169194201309949092019-04-19T06:10:00.002-07:002019-04-19T06:12:42.625-07:00Bretus on Cthulhu Metal Book<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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We are on Cthulhu Metal, the book will be published in France, June 12th.</div>
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<br />Bretushttp://www.blogger.com/profile/10034235918227853142noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8730515222152808306.post-13863250205585100382019-02-05T00:19:00.000-08:002019-03-10T00:45:32.329-08:00Cosmic Crow Official Video 2019Aion Tetra is coming...<br />
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<br /><iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/kwLhy5Ebwqs/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/kwLhy5Ebwqs?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />Bretushttp://www.blogger.com/profile/10034235918227853142noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8730515222152808306.post-88661234682242218062018-10-11T23:42:00.000-07:002018-10-21T01:19:00.913-07:00Doom in progress...Bretus A.D. 2018<br />
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Working on new full length - KEEP IT DOOMED<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2b8P7X0B1N8ISO_n9TTGTc-SiISgYvJhG83dgdZ2aCnVV1965bx5v0zU-xblwxwk1Ov839Ru4HGFQwnV9k9GuDFN2-mWCgO4vYto2aKIXVhtICOyh6hYE8jFW0emABlABPggK8ufuQmjR/s1600/ok.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2b8P7X0B1N8ISO_n9TTGTc-SiISgYvJhG83dgdZ2aCnVV1965bx5v0zU-xblwxwk1Ov839Ru4HGFQwnV9k9GuDFN2-mWCgO4vYto2aKIXVhtICOyh6hYE8jFW0emABlABPggK8ufuQmjR/s320/ok.jpg" width="320" /></a></div>
<br />Bretushttp://www.blogger.com/profile/10034235918227853142noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8730515222152808306.post-17569425959401905112018-01-31T04:09:00.001-08:002018-01-31T04:11:31.752-08:00The bridge of damnation 2018<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/VofeAqwAjho/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/VofeAqwAjho?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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The song is inspired by an actual story of blood and reincarnation happened near Catanzaro (Italy) in the year 1936.<br />
La canzone è ispirata da una storia di sangue e reincarnazione realmente accaduta nei pressi di Catanzaro (Italy) nell’anno 1936.<br />
Words by Zagarus - Music by Ghenes<br />
Produced and arranged by Bretus<br />
Recorded by Francesco Merante at the Black Horse Studio<br />
in the day of 28/12/2017<br />
(All the basic tracks were recorded live in studio)<br />
Mixed and mastered by Francesco Merante and Bretus<br />
Thanks to:<br />
Francesco Tromby - Flute on the intro<br />
Viviana Stancanelli - Video concept and realizationBretushttp://www.blogger.com/profile/10034235918227853142noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8730515222152808306.post-41525725909365303832017-06-07T23:25:00.002-07:002017-06-07T23:25:25.802-07:00"...from the Twilight Zone" out now via Endless Winter"...from the Twilight Zone" out now via Endless Winter<br />
for orders: <a href="http://endless-winter.org/cgi-bin/calc-eng" target="_blank">http://endless-winter.org/cgi-bin/calc-eng</a><br />
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<br />Bretushttp://www.blogger.com/profile/10034235918227853142noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8730515222152808306.post-16957853415871883792017-06-07T23:16:00.001-07:002017-11-28T00:03:34.463-08:00REVIEWS FOR "...FROM THE TWILIGHT ZONE"<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpmVAI6twOE_RlfBevWWuWS87ZyTtngHdz42OQaNZHg_UGnf8oe9AJ-WS6IGOlfJEL0vmVNZXjYwtLFf9UvbW9XoG4dBPppw889FZOlCVgx150UGCGSEXfZaLDQB51WCXswgWQfkm-fh6z/s1600/finita.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1488" data-original-width="1485" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpmVAI6twOE_RlfBevWWuWS87ZyTtngHdz42OQaNZHg_UGnf8oe9AJ-WS6IGOlfJEL0vmVNZXjYwtLFf9UvbW9XoG4dBPppw889FZOlCVgx150UGCGSEXfZaLDQB51WCXswgWQfkm-fh6z/s320/finita.jpg" width="319" /></a></div>
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RIFF RELEVANT (USA): https://www.riffrelevant.com/2017/06/21/bretus-from-the-twilight-zone-review-track-streams/<br />
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One of my favorite traditional styled doom bands, Italy’s Bretus, will soon return with a brand new offering in this month of June. That offering is entitled ‘...From The Twilight Zone‘ and it will arrive via the Endless Winter label. <br />
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To get a bit further into the details, the new release is a conceptual album, where each song is inspired by a classic horror film. Bretus, or more specifically, guitarist and vocalist Ghenes, vocalist Zagarus, bassist Azog, and drummer Striges are the ideal band and players for such a grand undertaking (in my opinion).<br />
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I say such because Bretus, who are in their seventeenth year of existence this year, have always steeped themselves in occult images and lyrics. One need only refer to 2015’s ‘The Shadow Over Innsmouth’, 2014’s self-titled LP, or 2012’s ‘In Onirica‘ to grasp this reality.<br />
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The descent into the unknown begins here with a thunderstorm, acoustic music and some eerie organs as ‘Terror Behind The Mirror‘ unfolds. It suddenly breaks into a monstrous riff and tumult of drums and organ stills. Once on keel, some very animated vocals cue in, as the music reaches a very Sabbath-y vibe. See, Black Sabbath are where most of our doom originates and the boys from Bretus are clearly disciples of such.<br />
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Take the full-on doom deluge delivered via tracks ‘ln The Vault‘, the amazing ‘Murder‘ and ‘The Creeping Flesh‘. The latter two are just stellar, stand out songs with Murder being a very uptempo throwback to the days of proto-doom. It powers away like some careening locomotive and then breaks into fiercely bluesy grooves.<br />
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The Creeping Flesh starts with a rather appropriate film sample, before delving into somewhat furious metallic styling. It may just be me, but I get a certain Mercyful Fate/King Diamond feel from this song, along with some other moments on the album. That, of course, is a damned fine thing, too.<br />
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Several of those moments permeate the ‘Old Dark House‘, a true doom epic sounding song. The section where the vocals take the spotlight, while the music dies down, becoming barely audible and sparse is grandiose. The song is followed by one of the more experimental, well textured tracks here, ‘Danza Macabra‘. Another heavy cut that delves into slower-paced doomy excess, laden with beautifully melancholy melodics.<br />
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Things end on the new album with the magnificent instrumental ‘Lizard Woman‘, a lengthy foray into doom psychedelia. Thunderous bass lines rumble throughout the song, before it takes on an enthralling rhythmic path. Lighter acoustic touches enhance things nicely, as do the organs and synth flourishes. They enter heavily mid-way after some fiery guitar antics. Oh, and the instrumental designation maybe challenged since there are some very basic, airy and eerie, trippy as hell vocalization touches laid down for a brief moment.<br />
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Just as they have always done, Bretus are the living, breathing embodiment of modern doom with traditional influences. ‘…From The Twilight Zone‘ continues that tradition with formidable heaviness and great grooves.<br />
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They take inspiration from what has come before and instill it with their own superb styling. The result is another intense, powerful album from the always bad-ass Bretus!<br />
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DOOM-METAL.COM: http://www.doom-metal.com/reviews.php?album=3171<br />
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Bretus, the Italian heavyweights of Heavy Horror Doom, return from the unknowable depths of their dark dwellings with their third full length album, '…From the Twilight Zone', which, much like the seminal tv show alluded to in the album name, is an anthology of scary stories. That's right, this is a concept album, each song being inspired by some form of the macabre. Whilst previous album, 'The Shadow over Innsmouth' was based entirely on works of the master of cosmic horror himself, H.P. Lovecraft, this most recent release draws on an eclectic array of sometimes obscure horror, to create a chilling cornucopia of Doom-filtered curios.<br />
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Horror fans may recognise the source material of certain tracks with relative ease, others may be found, with some difficulty (as this reviewer discovered), using google, whilst a number can only be guessed at by anyone not possessing an encyclopaedic knowledge of scary movies. Either way, it's fun trying to figure them out. Fittingly, opening track, 'Terror behind the Mirror' begins with the sound of pouring rain and the plaintive cries of a crow, or perhaps, I dare quoth, a raven. An acoustic, slightly folky, riff follows, gently pulling the listener into the nightmarish world of Bretus before unleashing a vicious Doom riff. When the vocal starts, though, that's when the fun really begins. Zagarus's voice is wonderfully dramatic and theatrical in a way that perfectly complements the material; imagine how Freddie Mercury might have sounded after a week holed up in an abandoned cottage watching a perpetual loop of Hammer Horror movies and dropping acid, and you might be somewhere close.<br />
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As fun as the concept behind the album undoubtedly is, there's far more to enjoy here than just an interesting idea; the impressive vocals are backed admirably by an extremely tight band. Riffs so monstrous they'd have struck fear into the hardened hearts of Hammer stalwarts Christopher Lee and Peter Cushing abound, whilst crunching bass lines and powerful drumming create an accomplished sound, each instrument complementing the other to create something greater than the sum of their parts. It's hard and heavy, but there are moments of respite here and there with acoustic passages, organ effects and classic horror movie voice samples, all of which add to the Doom-laden atmosphere the album creates. 'Old Dark House' is a particular strong point; a down tempo malevolent riff begins the track followed by an outstanding solo that morphs into peels of thunder. Zagurus's vocal is heavily accented, but this actually adds to the mystique. Would Bela Lugosi have sounded quite so iconic if he'd spoken with a Barnsley accent? Everything about this album just, well, works.<br />
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Whether you're a horror fan or not, the music speaks for itself on this album, and it can be enjoyed by Doom fans that may never have watched a horror film in their lives. Whether such Doom fans exist is perhaps questionable, but if they do, and it's you, you will still enjoy this album. If you are a horror fan, though, particularly if your interest extends to the obscure, long-forgotten flicks of the early 70s, the type they don't make anymore, you'll have real fun with this gem. Long after masterful final track, 'Lizard Woman' draws a red velvet curtain on '…From the Twilight Zone', you'll have the unique sound of Bretus echoing in the fragments of your mind.<br />
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EARTHQUAKERMEXICO: http://earthquakermexico.blogspot.it/2017/07/bretus-cara-cara-frente-la-locura-y-la.html<br />
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Bajo la advertencia de que este material no es un álbum conceptual pero que busca homenajear a algunas de las mejores películas de horror de todos los tiempos y recordar a sus actores y directores, la banda italiana Bretus ha publicado su tercer disco que lleva por nombre ...From the Twilight Zone, en referencia directa al viejo programa de televisión norteamericana de los años sesentas. <br />
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Por medio de la disquera rusa Endless Winter, la banda originaria de puerto italiano de Catanzaro ha lanzado en junio de 2017 su último disco, una colección de siete temas que mantienen el paso marcado en su The shadow over Innsmouth de 2015 (reseña-review) que los colocó dentro de la escena doom europea. Para esta ocasión, Bretus buscan mayor intensidad en cada uno de sus temas hasta lograr hacerlos más directos sin perder su esencia doom que se ha convertido en el sello personal de la banda, pero con un mejor trabajo de producción que logra darle mayor claridad a su sonido y con un ligero toque psicodélico que los tenues pero fúnebres teclados incluidos en algunos temas construyen para reforzar el mórbido ambiente.<br />
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Abajo de las capuchas encontramos nuevamente a Ghenes en la guitarra, Zagarus en las vocales, Azog en el bajo y a Striges en la batería quienes en siete temas logran asegurar un lugar dentro de la historia del nuevo doom del siglo XXI. Atmósferas lúgubres nos van ahogando poco a poco mientras todo se vuelve más obscuro segundo tras segundo, pero al tronar las bocinas por culpa de la intensidad de los instrumentos sabemos que el temor se vuelve ira bajo la luz de la luna llena.<br />
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La lluvia cae mientras los cuervos graznan, los lobos aúllan y las campana repican mientras una guitarra acústica entona una melancólica melodía. Así inicia ...From the Twilight Zone, pero todo queda olvidado tras un minuto y medio al dejarse escuchar las guitarras como un eléctrico lamento. El recuerdo de Black Sabbath, Saint Vitus y Pentagram es inevitable, pero al comenzar a cantar Zagarus las neuronas se inundan en el Danzig solista de finales de los ochentas. Sangre, almas en pena y muertos vivientes salen a nuestro paso como si se tratara de una casa del terror, pero a final de cuentas termina convirtiéndose el disco en un museo cinematográfico que busca recrear los momentos más sublimes de los clásicos del horror.<br />
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...From the Twilight Zone arranca con "Terror behind the mirror" para asestar un golpe certero a nuestro deseo doom incontenible que nos precede por los materiales anteriores de Bretus, pues su figura cortante como navaja ritual logra cortar las venas para saciar la sangrienta sed del maligno. "In the vault" la velocidad se reduce para ofrecernos un verdadero tributo al primer doom de los años setentas, aunque la fuerza es retomada en "Old dark house" como si se tratara de una continuación más desgarradora de la canción anterior. Aunque Bretus mantiene el uso de extractos de las viejas películas que han inspirado a los temas, la banda nos ofrece nuevos elementos en este disco como los pasajes acústicos de "Danza macabra" o el lisérgico viaje instrumental de "Lizard woman" con sus más de siete minutos de duración.<br />
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Sin embargo, Earthquaker desea rescatar y profundizar lo alcanzado en el tercer disco de Bretus a partir de su primer single llamado "The creeping flesh". El tema comienza con una guitarra que marca su acorde para permitir que los armónicos surjan al cubrir las cuerdas para que estas dejen de vibrar, como si un psicópata buscara asfixiar lentamente a su víctima. El bajo y la batería golpean desde su sepulcro cuatro veces como si solicitaran salir a pasear por la fría noche. La intensidad aumenta y todo se convierte en un ritmo infeccioso que fácilmente regresa a sus lúgubres orígenes cuando la voz de Zagarus nos narra parte de la historia del clásico filme de Freddie Francis, logrando que con su entonación pareciera un demente a punto de saltar sobre nosotros. Los cambios de ritmo logran que "The creeping flesh" nos tenga a la orilla del asiento en tensión permanente, haciendo que el tema se convierta en uno de los mejores del disco e indiscutible sencillo promocional.<br />
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Bretus lanzó en abril de 2017 el video de promoción de "The creeping flesh" como preparativo a su ...From the Twilight Zone. Como era de esperarse, el trabajo visual está realizado a partir de diversos extractos del clásico del terror británico que Freddie Francis realizara en 1973, la cual fue protagonizada por Christopher Lee, Peter Cushing y Lorna Heilbron. La historia nos cuenta como un esqueleto humanoide es encontrado en Nueva Guinea, el cual es llevado para su investigación a Inglaterra. Ahí descubren que tiene la capacidad de regenerar su carne al estar en contacto con el agua, pero una vez que está por completar el proceso, entienden que en dicha joya antropológica reside el mal. Sin embargo, la película no se basa sólo en el monstruo, sino en la locura que radica en el hombre, la envidia y la búsqueda mórbida que llega hasta la obsesión.<br />
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Bretus se encuentra en plena promoción de su nuevo material, situación que los ha llevado a compartir escenario con Jucifer y Goatness. No sobra decir que la banda ha consolidado su estilo en los últimos años, dejando a un lado los largos y densos pasajes instrumentales del pasado para enfocarse a crear ambientes ideales para sus líricas cada vez más trabajadas. ...From the Twilight Zone merece ser escuchado con calma para ir descifrando todo lo que esconde tras las capas de ruido, es necesario ir cavando en sus terrenos para descubrir al verdadero monstruo que hay en su interior. Aquí está el primer arañazo, ahora les toca seguir rasgando hasta su obscuro abismo que aguarda en los surcos del disco...<br />
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ARISTOCRAZIA: http://www.aristocraziawebzine.com/recensioni/8670-bretus-from-the-twilight-zone<br />
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Mi ritrovo qui pronto a scrivere della nuova fatica dei Bretus intitolata "...From The Twilight Zone", ma prima vorrei fare due semplici considerazioni.<br />
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Trovo assurdo che nessuna etichetta italiana abbia dato garanzie o fatto una proposta seria per supportare l'uscita di questo disco e non c'è bisogno di sapere a chi mi riferisca, dato che credo sia palese quali sarebbero potute essere le possibili interessate. Sono comunque contento che un personaggio affidabile come Gennady della Endless Winter non se lo sia lasciato sfuggire.<br />
I Bretus non sbagliano un colpo e rientrano in quel giro di formazioni italiane che all'estero funzionano.<br />
Data la premessa, vi sarà facile intuire quanto il sottoscritto attendesse questo disco. Del resto, non ho mai negato la personale simpatia verso la band, poi la qualità dei dischi sin qui rilasciati ha fatto il resto.<br />
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"...From The Twilight Zone" è il tassello che consolida e definisce al meglio lo stile con il quale i Bretus affondano nel mondo doom. Più che fare riferimento alla serie televisiva, come più volte ho letto in rete (comunque una delle chiavi di lettura possibili), credo che il titolo si riferisca al posto in cui il gruppo vive e si muove mentalmente, quella realtà in cui tutto e il contrario di tutto sono tangibili, dove l'incubo diventa reale e il reale è di per sé un incubo.<br />
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Ancora una volta i testi si nutrono in maniera costante del filone letterario lovecraftiano e di vari altri cinematografici. L'album è pieno zeppo di riferimenti a pellicole del passato, tanto che ho avuto modo di apprezzarne due che non conoscevo, quali "Danza Macabra" di Antonio "Dawson" Margheriti (1964) e "M. (Eine Stadt Sucht Einen Mörder)" di Fritz Lang (1931); per consultare l'elenco delle restanti, vi invito a visionare il libretto allegato al cd.<br />
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Questa massa di oscurità, deformazioni e perlustrazioni viene incanalata all'interno di visioni sonore che si fanno strada attraverso quasi cinquant'anni di storia della musica, vibrando di rock e metal. In particolare gli influssi stoner, doom metal e psichedelici sono innegabilmente figli di vere e proprie leggende dei rispettivi filoni, eppure ormai hanno acquisito tratti così personali da appartenere ai Bretus e a nessun altro.<br />
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Non mi soffermerò nel descrivere un pezzo piuttosto che un altro, né perderò tempo in una tediosa e anestetizzante narrazione traccia per traccia. Vi suggerisco piuttosto di aprire il cassettino del lettore CD o di far girare il vinile. Siamo dinanzi a un'uscita che non necessita di un fiume di parole, ma solo di essere ascoltata e riascoltata, godendo sia della moltitudine di minacciose ombre sia delle sparute flebili luci che la compongono.<br />
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I Bretus provengono dalla zona del crepuscolo e sono abituati a risiedervi: voi sarete capaci di fare lo stesso? L'incontro con "...From The Twilight Zone" potrebbe aiutarvi nel trovare la risposta a tale quesito.<br />
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HEAD BANGER REVIEWS: https://headbangerreviews.wordpress.com/2017/11/28/bretus-from-the-twilight-zone/<br />
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For many, many decades now, the mastermind of otherworldly horror known as H.P. Lovecraft has been a massive influence on pop culture everywhere from novels to movies to video games to music. There’s no end to the number of bands who’ve come out of the woodwork to provide their own interpretation of Lovecraft’s work, and metal has an absolute plethora of bands trying to do so. Bretus makes a respectable go at the legendary mythos with their newest album, and it’s quite a tasty one.<br />
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Busting in with a chilled atmosphere that’s orchestrated by captivating doom, Bretus doesn’t waste time taking the listener to a darker place than one might expect should you not know the inspiration of their latest album, “…From the Twilight Zone”. While I’m not quite sure what piece(s) in particular Bretus draws from in order to create this album, but whatever it is the execution and sound of it all being brought together undoubtedly does the inspiring material justice. “…From the Twilight Zone” really calls forth from another primordial realm delicious riffs and tantalizing musicianship that not many doom fans will be able to resist simply because of how tasty the instruments are as they’re being narrated by the vocals that fit incredibly well. And from the beginning to the very end of these seven tracks it’s very clear that Bretus are not only passionate about their music and all things Lovecraftian but also molding them together into one cohesive experience that can truly be considered an accurate representation of the legendary works. That allows the whole of “…From the Twilight Zone” to be a very fun experience because you can tell the band is doing what they love, and add that on top of a very pleasing performance and you’ve got a very enjoyable record by all standards.<br />
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I’ve yet to really dive into the world of Lovecraft but through bands like Bretus I and people like myself can catch a glimpse of what is awaiting us. Mysterious dark figures in a constant gloom outside the very universe yet always with us. “…From the Twilight Zone” is a piece that from beginning to end pays great homage to a 20th-century mastermind and an act that you should be damned sure to keep an eye out for.<br />
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GBHBL: https://gbhbl.com/album-review-bretus-twilight-zone-endless-winter/<br />
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The ominous sound of a crow cawing & a distant bell lead us into soft melody before a heavy groove takes over. Terror Behind the Mirror brings doomy riffiness with an air of wonder & the macabre, helped by the theatrical style of vocals. It’s a great opener on an album that has a real unique style.<br />
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In the Vault drops the tempo, giving off a much slower & darker vibe. However, the most impressive moment sees the doom drop away switching to sorrowful guitar melody before building back up to the heaviness.<br />
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…from the Twilight Zone is an enthralling listen, one that perfects the sound horror based doom. A lot of this is helped by the sinister style of vocals & tempo switches. Songs like Old Dark House, The Murder & The Creeping Flesh are packed with exciting riffs, flashes of guitar solos & really memorable vocals. While the likes of Danza Macabra have a more gothic, melodic style. Different but in a good way as it helps break up the doominess of the record.<br />
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As far as putting you in the right mind frame, …from the Twilight Zone does a great job. The final track, Lizard Woman is a culmination of an album that looked to leave an impression & did so with ease. The riffing that makes up the majority of the track is sublime, the track’s beat soaring into a solo before coming to a halt. It builds back up with jarring effects & a strumming bass note that then kicks into a more familiar doomy sound.<br />
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An impressive release from Bretus. There haven’t been many doom releases like this, this year.<br />
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SLOVAK METAL ARMY: https://www.slovakmetalarmy.sk/2017/08/05/bretus-twilight-zone-stoner-doom-metal-ita/<br />
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Nikdy nehovor nikdy. Túto vetu predo mnou povedali mnohí ľudia a poniektorí aj odspievali. Xx rokov nazad, keď som prvýkrát počul švédsku kapelu, dnes už ako je pomaly zvykom, legendu epic doom metalu Candlemass som si povedal, že toto nie je pre mňa. Ja som chcel čo najväčší rachot humbuk. Muselo uplynúť xx rokov, aby som aj ja osobne dozrel a našiel mnohé pravé orechové a Candlemass je jedným z nich. Všetko nie je len o death growlingu zmixovanom s ťažkými, pomalými a hutnými gitarovými riffmi. Ako sa hovorí, old school doom je o pocitoch, ktoré vokalista dáva do skladieb a vyhrávať sa s emóciami za pomoci hudobných nástrojov. Toto je presný prípad stoner doom smečky z Talianska zvanej Bretus. Toto spoločenstvo už existuje neuveriteľných 17 rokov a tento rok pod značkou labelu Endless Winter (Russia) vydali v júni svoje tretie dieťa „…from the Twilight Zone“. Na rovinu… na chuť daného albumu som prišiel až po treťom počúvaní a druhom zaspávani pri ňom. Nechcel som sa unáhliť ako kedysi u Candlemass. Už samotný názov nasvedčuje kam ideme. Hororová tématika so seriálu 70 rokov je jasná. Hudobne sa chalani neženú do ťažkých pochmúrnych melódií, ale vyhrávajú sa so svojimi inštrumentami. Do úplnej dokonalosti poprepletali melancholické stavy s depresívnymi prvkami, preťahujúce jemnými až metalovými riffmi ako sme zvyknutí u King Diamonda. Pri dôkladnejšom posluchu započujete tóny ala Black Sabbath, alebo ranná psychodelická tvorba Pink Floyd. Toto je tam počuť, ale toto je BRETUS ! A spev Zagarusa je stelesnené šialenstvo. Žiadny murmur, growling ale čisté vokály siahujúce až do šialeného prednesu. A keď si pomyslite, že nič už Vás neprekvapím prídu klávesové linky a v momente sa nachádzate uprostred hororového seriálu. Už len dve slová : DOKONALÝ ALBUM !<br />
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THE OBELISK: http://theobelisk.net/obelisk/2017/07/13/quarterly-review-summer-2017-day-4/<br />
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Doom! Horror! Riffs! Though it starts out with quiet acoustics and unfolds in echoing weirdness, Bretus’ new album, …From the Twilight Zone, more or less shouts these things from the proverbial cathedral rafters throughout its seven tracks. The Catanzaro, Italy, foursome weren’t shy about bringing an air of screamy sludge to their 2015 sophomore outing, The Shadow over Innsmouth (discussed here), but …From the Twilight Zone shifts more toward a Reverend Bizarre trad doom loyalism that suits the Endless Winter release remarkably well. Those acoustics pop up again in expanded-breadth centerpiece/highlight “Danza Macabra” and closer “Lizard Woman,” and thereby provide something of a narrative thread to the offering as a whole, but on the level of doom-for-doomers, there’s very little about the aesthetic that Bretus leave wanting throughout, whether it’s the faster-chug into drifting fluidity of “The Murder” or the nodding stomp of “In the Vault” (demo posted here) and crypto-NWOBHM flourish of “Old Dark House” (video posted here). Not trying to remake doom in their own image, but conjuring an eerie and engaging take in conversation with the masters of the form.<br />
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METALLIZED: http://www.metallized.it/recensione.php?id=14252<br />
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Dalla letteratura al cinema, si sa, il passo è stato storicamente quasi obbligato, nonostante i due celebri fratelli di Besançon si fossero sbilanciati a definire la propria creatura “un’invenzione senza futuro”. Certo, la sfida tra incorruttibili pasdaran del primato della scrittura e cultori del nuovo linguaggio visivo ha vissuto e vive talvolta attimi di tensione (quante volte siamo incappati nel lapidario “molto, molto, ma molto meglio il romanzo, del film…”?), ma, a poco più di un secolo dal fatal brevetto, possiamo sostanzialmente affermare che la settima arte sia stata accolta ormai con pari dignità sulle pendici di quel monte Elicona che dalla notte dei tempi ospita le alunne predilette di Apollo.<br />
Una volta entrato nell’augusto consesso, il cinema ha potuto così interagire con le nobili e più attempate sorelle, in un rapporto di inscindibile simbiosi che ha dato frutti qualitativamente spettacolari sul piano dell’ispirazione, allargando potenzialità e prospettive ma risultandone anche trasfigurato, basti pensare all’effetto dirompente dell’avvento del sonoro in un mondo inizialmente fatto di sole immagini. In questo varco, non poteva non entrare a vele spiegate la musica, sia come elemento di decorativo accompagnamento sia, soprattutto, come moltiplicatore di emozioni, tanto che non sono rari i casi di colonne sonore altrettanto memorabili dei film che hanno accompagnato.<br />
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Letteratura, cinema e musica sono anche i vertici di un ideale triangolo d’oro entro cui si dispiega il raggio d’azione di una delle band più interessanti sulla scena doom tricolore, quei Bretus che cinque anni fa avevano stupito con un solidissimo debutto sulle lunghe distanze (In Onirica) e che sono stati capaci di ripetersi nel 2015 con The Shadow over Innsmouth. Eccolo subito in evidenza, l’elemento letterario, con il richiamo a uno dei migliori romanzi di H.P. Lovecraft, dove rivive il tipico gusto fantasy/horror di un maestro del genere tra incubi, visioni e paure geneticamente connaturate alle debolezze della nostra specie. Inquadrati in una solida cornice letteraria, gli spunti multidirezionali di In Onirica si erano così organizzati intorno alla forma di un horror doom dai tratti spiccatamente tradizionali e con l’esclusione di qualsiasi virata verso il lugubre (soluzione invece cara a un’altra delle italiche eccellenze, gli Abysmal Grief). Come al solito, in presenza di operazioni in cui la macchina del tempo sposta artificialmente le lancette in un’era lontana per gusto e retroterra anche culturale, il rischio era quello di disseminare il percorso di banalità vintage più di posa che di sostanza (per un risultato in cui anacronismo e derivatività lottano con esito incerto per il primato, mentre intanto a perdere è di sicuro l’ascoltatore), ma i Bretus erano riusciti nell’impresa di modulare con grande intelligenza le spinte verso epopee di altre decadi risultando contemporaneamente moderni anche per chi non abbia vissuto gli echi immediatamente successivi al primigenio big bang post-sabbathiano.<br />
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C’era dunque grande attesa e curiosità intorno alla nuova fatica del quartetto e i ragazzi non sbagliano davvero il colpo, spostandosi stavolta verso il vertice cinematografico del triangolo a cui accennavamo. Lo spunto per questo …from the Twilight Zone, infatti, viene da una delle serie tv in carsica apparizione sugli schermi americani tra il 1959 e il 2003 e approdata anche ai tubi catodici italiani con il titolo “Ai Confini della Realtà”. E fino a qualche lontana frontiera si sono davvero dovuti spingere, i Nostri, intanto per entrare in una nuova scuderia dopo l’abbandono della genovese Bloodrock Records; si è trattato, in realtà, di una replica di quel viaggio verso est che già aveva contraddistinto il debut (allora la Arx Productions di Donetsk) e che ora conduce alla cittadina di Taganrog, sul mar d’Azov, dove la piccola ma qualitativamente agguerritissima Endless Winter sta radunando un roster doom di tutto rispetto.<br />
Ma a non mutare sono soprattutto le coordinate stilistiche della band, sempre alle prese con l’ingombrante eredità sabbathiana declinata con un’essenzialità e un’asciuttezza di fondo che riportano immediatamente alla lezione dei Saint Vitus, sia pure con consistenti integrazioni figlie di echi Pentagram e Reverend Bizarre. A giovare alla resa dell’insieme è soprattutto l’intreccio impeccabile tra le possenti strutture edificate della sezione ritmica e le “libere uscite” concesse a sei corde e voce, che, a seconda dei casi, alimentano o sciolgono la tensione accumulata dalla coppia Azog/Striges.<br />
Eccellente, anche stavolta, la prova al microfono di Zagarus, col suo timbro vocale rigorosamente in clean e sempre molto carico in termini di pathos, a esaltare una sorta di vena recitativa/teatrale quanto mai opportuna, considerati gli approdi horror e i richiami alla cinematografia. E, quanto a imprescindibilità, non è certo da meno il contributo della sei corde, magistralmente brandita da Ghenes in modalità NWOBHM squadernando riff assassini, ad aprire improvvisi squarci luminosi che risaltano ancora di più andando ad innestarsi su trame in prevalenza oscure, quando non plumbee. Completa il quadro un intelligente ricorso all’arsenale “storico” del genere, in cui l’hard rock settantiano gioca ovviamente un ruolo di primo piano ma senza dimenticare venature delicatamente blues o addirittura accennate escursioni in territorio prog, a certificare l’impressionante livello di maturità raggiunto dai calabresi alle prese con le sfide dei classici.<br />
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Spente le luci in sala, si parte subito alla grande con l’opener Terror Behind the Mirror, distillato perfetto di ciò che si dipanerà nel resto dell’album con la sua atmosfera in progressivo appesantimento, mentre Zagarus occupa la scena da mattatore nei panni di uno Scott Wino Weinrich in versione marcatamente declamatoria, prima di consegnare il finale al primo memorabile assolo di Ghenes. Il tasso di pachidermicità aumenta ulteriormente nella successiva In the Vault (rieccole, le reminiscenze lovecraftiane, in un titolo che rimanda a un racconto del 1925), ma un improvviso stop centrale funge da colpo di scena per spalancare le porte a un inserto figlio della metal temperie ottantiana, in cui di nuovo la sei corde stampa un ricamo memorabile. Rispetto alla coppia d’avvio, l’andatura cadenzata di Old Dark House (che rimanda al lungometraggio del 1932) sembra ridurre la densità della struttura privilegiando piuttosto la componente “sinistra” dell’ispirazione, ma anche stavolta non mancano le sorprese, che si materializzano con un’improvvisa dilatazione melodica e un tocco avantgarde che sposano alla perfezione le velleità sceniche dei Bretus. Il quarto atto è affidato alla rievocazione di un film del 1964, Danza Macabra (con tanto di estratto vocale in presa diretta dalla pellicola) e si declina in forma di semi ballad intrisa di suggestioni blues, che tengono il campo per metà percorso in vista di una chiusura tra coriandoli Deep Purple e sabbia Saint Vitus.<br />
Rispetto all’impressionante qualità andata finora in onda, colpisce un po’ meno l’attitudine settantianamente hard rock di The Murder, anche se va riconosciuto che a questo punto del viaggio una scarica di energia può comunque svolgere una funzione salutare, nell’economia del platter (senza contare che già il finale in oscura dissolvenza ci riporta alla dimensione canonica della tracklist). E’ ancora un richiamo “dal vivo” al film di riferimento ad avviare The Creeping Flesh e in questa occasione i Nostri sfoderano la loro migliore prova classic doom dell’album, impreziosita da un passaggio in doppio timbro vocale forse meritevole di approfondimenti, nelle prossime prove, considerata l’ottima resa. C’è ancora spazio per un’ultima perla e i Bretus sembrano compiere una scelta spiazzante, affidandosi alla strumentale Lizard Woman; niente paura, però, perché dal campo psichedelico improvvisamente arato germoglia un capolavoro che riporta in vita con la giusta delicatezza sonorità che, pur trasfigurate, sono ormai indissolubilmente scritte nel nostro metal dna e al cui richiamo è impossibile restare indifferenti.<br />
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Viaggio multimediale all’interno di antri in cui l’oscurità raddoppia tra immagini e suoni, coperto da un velo di artistica inquietudine in cui rivivono senza stucchevoli manierismi le lezioni delle band che hanno fatto la storia del doom più affacciato sui balconi hard rock, …from the Twilight Zone è un album che trasuda classe da ogni solco e per cui non c’è alcun bisogno di scomodare un occhio di riguardo nel nome della tricolore conterraneità. Da Catanzaro alle pianure intorno a Rostov, a parlare per i Bretus è solo la qualità.<br />
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METALYES-IYEZINE: http://metaleyes.iyezine.com/bretus-from-the-twilight-zone/<br />
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Ritornano i calabresi Bretus, una delle migliori band italiane in ambito doom.<br />
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La loro proposta musicale è un doom classico, cantato con timbro chiaro e possente, e poche distorsioni strumentali, seguendo la lezione di St.Vitus e Pentagram.<br />
Per fare questo genere minimale e renderlo interessante devi avere delle specifiche caratteristiche che non sono alla portata di tutti. I Bretus tengono incollato l’ascoltatore alla poltrona dall’inizio alla fine, non lasciando mai scendere la tensione, come nelle storie horror che loro adorano. Ispirati nella loro opera dal sommo vate di Providence, per questo nuovo disco esplorano i territori di …From The Twilight Zone, una serie televisiva americana del 1959 che esplorava in maniera incredibile la fantascienza e l’orrore, tenendosi sempre vicina alla sottile linea che divide il nostro mondo da altri mondi e multiversi. Il doom dei Bretus in questo disco si addolcisce leggermente e va a bagnare gli strumenti nei fiumi ottantiani del doom americano ed inglese, trovando una formula vincente, perché ogni canzone è interessante e godibile. Il disco è oscuro ma non è una tenebra fine a se stessa, bensì è una luce diversa per capire la realtà in un’altra maniera, o per cominciare a scorgere le altre che ci circondano. Ascoltare dischi come …From The Twilight Zone smuove qualcosa nel cuore di chi ama il doom e più in generale la musica oscura ma fatta bene. In alcuni momenti ritornano all’orecchio reminiscenze dei grandi del doom, come i Candlemass ad esempio, ma ascoltando il disco si comprende la via personale adottata dai Bretus, un modo originale di fare doom. Il disco può anche essere goduto come un film, poiché c’è un filo conduttore nella narrazione. I Bretus con questo disco si confermano un ottimo gruppo doom che non sbaglia un disco.<br />
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DISFACTORY: http://www.disfactory.it/recensione-bretus-from-the-twilight-zone/<br />
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Forti emozioni occulte, suono piacevolmente scorrevole ma positivo nel suo essere “stantio” e tanta voglia di fare bene. I Bretus riversano tutta la loro passione per la causa e il sacro mondo doom metal per la terza volta su lunga distanza (questa volta sotto la russa Endless Winter), lo fanno al top per quanto concerne ombre e songwriting. Ebbene si, perché il nuovo …from the Twilight Zone (omaggio alla serie “Ai Confini della Realtà”) non funge solo da “esercizio nostalgico” come ogni buon prodotto di classic doom richiede già dall’etichetta, qui le cose verranno lavorate saggiamente e con la necessaria pazienza. In certi casi non otterremo la nostra “zuppa” pronta, ma sarà proprio questa l’arma definita di un disco che potrà giostrare le sue avvenenti caratteristiche solo con l’insistenza dei giusti ascolti.<br />
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Rapisce quel sound che tutto sembra voler sottolineare tranne che la potenza (o meglio, non fatevi ingannare da queste parole perché la presa non mancherà) scavando e lavorando nei meandri di territori perennemente ombrosi, settantiani e dal taglio ora progressivo, poi sconfinante a tratti nell’hard rock. I brani finiranno per diventare -nel loro speciale modo- piccoli dannati tormentoni iconici, non mi vengono altre parole pensando ad esempio all’attacco della grandiosa Terror Behind the Mirror giusto per ancorarci alla partenza di un album che offrirà diverse sfaccettature senza chiederci l’urgenza di “scomporci” più di tanto.<br />
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Serve nominare la triade Black Sabbath/Electric Wizard/Candlemass per rendere l’idea di cosa troverete all’interno di …from the Twilight Zone? Se riuscite ad immaginare un po’ di questo e un po’ di quello avrete colto il bersaglio ancor prima di iniziare e potrete cominciare a gioire senza remore. D’altronde questi quaranta minuti passano così in fretta da rappresentare un concreto sinonimo di costante intrattenimento.<br />
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Il riff portante di Terror Behind the Mirror è da antologia e lancia di fatto nel migliore dei modi il terzo full-lenght dei Bretus. Il cerimoniere Zagarus infiamma sgraziatamente ogni piccolo anfratto di ogni canzone scegliendo di volta in volta il mood necessario, giostrando così su più registri come solo un navigato capitano può fare. In the Vault accresce il fattore nefasto/oscuro scandendo lentamente il ritmo prima di lasciare spazio alla sinistra epicità di Old Dark House. Danza Macabra a metà disco funge da “nenia-rituale-ciondolante”, un gradino gradito prima di una aperta, “baldanzosa” e più leggera The Murder. L’album trova conclusione con due tracce azzeccate come The Creeping Flesh (che crescendo! la mia prediletta assieme alla opener) e la psichedelica-heavy-strumentale di Lizard Woman.<br />
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I Bretus sono una freccia non importante ma importantissima per il panorama doom metal nostrano, evitare di fare la loro conoscenza sarebbe davvero un piccolo insulto rivolto a noi stessi cultori del genere. Solo così, con quei piccoli accorgimenti, e via verso la cima di una faticosa scalata, perfezione e nobiltà possono essere raggiunte solo in questa maniera. Loro lo sanno bene, voi potrete dire lo stesso?<br />
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HM MAGAZINE: http://hmmzine.blogspot.it/2017/07/bretus-from-twilight-zone-recensione.html?spref=fb<br />
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Aaah, che bella scoperta il disco di questi doomsters calabresi! Anzi, che bella scoperta i Bretus in sé, dato che leggendo la bio della band scopro come la stessa sia stata molto prolifica sin dal 2008 (con una serie di album, EP e split) e che le sette tracce incluse in quest'ultima release siano dedicate ad altrettanti horror movies di culto (eccezion fatta per “In The Vault”, ispirata all'omonimo racconto lovecraftiano). Non sono mai stato un accanito cinefilo, ma la connessione tra doom e cinema è spesso ricorrente ultimamente – vedi gli Arcana 13 – ed è comunque fuor di dubbio che le due atmosfere (quella iconografica e quella musicale) si combinino alla perfezione.<br />
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Dicevo, bel disco davvero questo “… From The Twilight Zone”, anche se sulle prime i Bretus mi avevano ricordato due band laziali del passato: i Garden Of Cry (tra i primi ad incamminarsi timidamente sul sentiero di collegamento tra goth e metal, complice la passione per gli arpeggi) e i più longevi e blasonati Martiria, anche grazie alle atmosfere cadenzate e alle ritmiche schiacciasassi che caratterizzano da subito l'opener “Terror Behind The Mirror” e che sembrano mutuate dai citati maestri del doom italico, autori di “On The Way Back”. Un'impressione solo parziale che va ovviamente integrata con l'ascolto del disco per intero, che di per sé è caratterizzato da un approccio “folle” del vocalist che sposta un po' le coordinate dalla seriosità del doom europeo (di scuola italiana, britannica o scandinava, poco importa) all'ecletticità schizzata del genere nella sua versione a stelle e strisce. Il resto lo fa un chitarrista aderente ai dettami chainiani e sempre attento alla funzione descrittiva del proprio rifferama, come nel caso della già citata “In The Vault”, uno dei brani migliori.<br />
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E a proposito di America, sulle sfuriate di “The Murder” fanno capolino echi alla Manilla Road (complice la velocizzazione dei tempi), mentre la conclusiva “Lizard Woman” ha un mood molto più settantiano: atmosfere tirate, con la band che non ha fretta di arrivare al dunque e lo dimostra appieno con un cipiglio improvvisativo in studio e un finale mastodontico, degno del favoloso decennio a cui è ispirato. Toccherà informarsi anche sul passato (e perché no, sul futuro) di questo quartetto...<br />
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METALWAVE: http://www.metalwave.it/recensione.php?id=7845<br />
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Fondati nell’anno 2000 i Bretus, band horror doom calabrese, rilascia per l’etichetta Endless Winter il suo terzo full lengh intitolato “..From the Twilight Zone” preceduto anche da diverse uscite in 7’’ split e MCD. Particolare quanto accattivante è lo stile della band che con le proprie tendenze oscure rende ancora più sinistro e cupo l’intero clima che si respira nel corso dell’ascolto. Il doom realizzato dal quartetto è nitido, pulito con le andature caratteristiche del genere, mai sopraffatte da effetti o da quanto possa offuscare il classico sound doom. Moderazione ed andature lente che ti affondano i timpani come una lama che recide la pelle è a poco a poco in sostanza il senso horror che viene trasmesso. La parte clean dalla multiforme interpretazione, si trova a suo perfetto agio tra le melodie che vengono a susseguirsi nei sette brani proposti spesso alternati nel loro interno da arpeggi e da atmosfere inquietanti. “Terror Behind the Mirror” è forse l’esempio migliore di come la band voglia fare colpo sull’ascoltatore: una breve atmosfera introduttiva horror e subito dopo un pacato arpeggio in anticipo ad un’andatura splendida realizzata con un motivo avvincente; segue “In The Vault”, classica andatura doom inarrestabile, all’interno della quale lo splendido cantato rende quella giusta atmosfera tra sofferenza, paura e disperazione; è poi la volta di “Old Dark House” e della successiva “Danza Macabra”, due esempi diretti quanto significativamente coinvolgenti, soprattutto il secondo per il particolare doom acustico oscuro, opaco, triste ma splendido allo stesso tempo; “The Murder” si orienta invece su un doom con qualche richiamo a potenti riff più hard rock ed annessa andatura; “The Creeping Flesh” altro incredibile brano che con la conclusiva “Lizard Woman”, dalla proposta iniziale molto settantiana e con un evolversi tutto da ascoltare, fanno di questo disco un ottimo lavoro su cui fare pieno affidamento materializzando un’altrettanta meritata promozione della band.<br />
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DOOMBRINGER (BRAZIL):https://doombringerbr.wordpress.com/2017/06/06/bretus-from-the-twilight-zone/<br />
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“… From the Twilight Zone” é o terceiro álbum de estúdio da banda italiana Bretus, lançado via Endless Winter Records. Seguindo os passos de seus antecessores, o álbum reúne toda aquela atmosfera de horror complementada pelo conteúdo lírico que aborda temas relacionados ao misticismo e influências das obras de H.P. Lovecraft.<br />
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A banda se mantém fiel ao estilo old school e tradicional do Doom Metal, com influências de nomes como Reverend Bizarre, Sain Vitus e Black Sabbath. E por mais que muitas bandas sigam essa abordagem a Bretus consegue ser uma das mais equilibradas, a banda sabe como introduzir suas influências mas sem se manter presa às mesmas, as percepções e ideias de como a banda deseja conduzir sua música também estão presentes.<br />
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Em “… From the Twilight Zone” a banda entrega um repertório que passa por faixas mais imediatas como a abertura “Terror Behind the Mirror”, que conta com uma passagem acústica interessante, ou “The Murder”, de longe a faixa mais intensa do disco.<br />
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A dedicação da banda é colocada em evidência ao decorrer do trabalho, o esforço para criar composições mais elaboradas resulta em faixas como “Danza Macabra” e “Lizard Woman”, essa última repleta de progressões incríveis e uma riqueza de detalhes. E ainda destaco “In the Vault” e “Old Dark House”, as faixas que mais me agradaram no álbum.<br />
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SALAD DAYS MAGAZINE: http://www.saladdaysmag.com/bretus-from-the-twilight-zone/<br />
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Doomster calabresi, dal forte richiamo evocativo e dalle sonorità sinistramente horror: è con queste premesse che i Bretus si presentano. Il loro nuovo lavoro, ispirato fin dal titolo dell’album ‘…from the Twilight Zone’ alla omonima serie statunitense di fine anni 50, è composto da 7 songs, dove le influenze doom di band anni 80 si intrecciano a meraviglia nei riff chitarristici di Ghenes, nei marziali ritmi rompi ossa del basso di Azog, nel drumming preciso di Striges: il tutto si amalgama perfettamente nel pathos che le vocal di Zagarus infonde come un sapiente mistico, che richiama ed evoca dal profondo innominabili e arcani misteri. Brani articolati dal minutaggio medio di 5 minuti si susseguono talvolta iniziati da arpeggi, altre volte da schegge filmiche o brusii di presenze primordiali; i brani ci immergono in atmosfere che la band di Catanzaro riesce a organizzare in modo magistrale. Analizziamo per es. ‘In The Vault’: la pièce si snoda in un iniziale riff heavy/super doomy davvero micidiale, la voce fa da contraltare con un doppio stile evocatorio/inquisitorio, poi un sorta di intro a metà pezzo che è come una svolta, un presagio ad un riff che sfocia in un assolo NWOBHM style da far accapponare la pelle, poi un travolgere e ritornare sui propri passi, infine un tocco di campana. Imperioso. Siamo di fronte ad un album intrigante pieno di stile, di idee e ben congegnato. A giugno fuori per la russa Endless Winter.<br />
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PURORUIDO (ARGENTINA) : https://puroruido.blogspot.it/2017/06/bretus-from-twilight-zone.html<br />
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Con Bretus tengo una relación que viene casi desde el comienzo de la historia discográfica del grupo. El casi no es casual, pues en realidad los conocí cuando sacaron "In Onirica", su muy buen primer disco full, allá por el año 2012. Hice la reseña del disco y comencé a tener contacto con la banda, quienes me pasaron los links para descargar y escuchar los trabajos previos, el Demo del año 2008 y el EP autotitulado del 2009. Antes de que el segundo disco de la banda ("The Shadow over Innsmouth", del año 2015) viera la luz, yo ya lo había recibido en mi cuenta de e-mail. Entusiasmado por los resultados obtenidos en los trabajos previos, me lancé de cabeza a escuchar el segundo larga duración de la banda de Catanzaro. No encontré lo que buscaba pues Bretus habían cambiado. Seguían tocando Doom Metal (y creo que jamás van a dejar de hacerlo), pero ya no era aquel Doom monolítico, hipnótico y ultra pesado de "In Onirica". La banda había virado hacia un Doom más anticuado, habían viajado hacia los orígenes del género, adoptando como propio un sonido añejo, estructuras y atmósferas de corte 70's, e incorporando influencias de bandas como Cirith Ungol, Manilla Road y Witchfinder General. El resultado no fue el mejor, algo propio de un disco de transición. No era, ni es, un disco malo; sería injusto calificarlo de tal manera cuando tiene unos cuántos momentos muy logrados. Pero le faltaba el poder y la consistencia de su antecesor. Recuerdo que en aquel momento pensé que Bretus estaban buscando un nuevo rumbo, y que aun no habían llegado al camino, sino que recién estaban en el (nuevo) punto de partida.<br />
Dos años después de "The Shadow..." aparece el tercer disco full de la banda italiana en cuestión (en el medio lanzaron un split junto a Black Capricorn). "...from the Twilight Zone" sigue la misma línea que se predecesor, pero las diferencias son notorias. Bretus han vuelto a ser una verdadera potencia dentro del mundo del Doom Metal. Manteniendo intacto el estilo encarado en el disco del 2015, la banda demuestra haber ajustado todas las tuercas, aceitaron cada uno de los engranajes de la maquinaria, y pusieron énfasis en un detalle que no es menor: las composiciones. Es por eso que éste nuevo trabajo de la banda de Ghenes (guitarra) es un buen disco de principio a fin.<br />
Las atmósferas típicas de las películas y series de horror y ciencia ficción de los 60's y 70's (basta con ver el nombre del disco), más la consabida influencia de los filmes de la Hammer a la que son afectas este tipo de bandas. Los riffs clásicos, anticuados ya desde el sonido y las estructuras, pero sonando frescos por la naturalidad con son ejecutados. Los ritmos lentos que tienden a irse hacia el medio-tempo, fluidos y con mucho groove. Las entonaciones de Zagarus jugando siempre con la locura, emitiendo gritos que hacen pensar en alguien al borde de la demencia, pero luego volver a cantar con firmeza y dureza, y sin perder de vista la melodía de la canción. El bajo sosteniendo el pulso rítmico de la banda con simpleza y melodía a la vez, tal como las primeras bandas de Heavy Metal. Todo aquí suena muy familiar, pero, a la vez, suena auténtico. Mientras muchas bandas se hunden en su obsesión por sonar retro, perdiendo de vista lo más importante de todo (las canciones), a Bretus les sale con mucha facilidad eso de sonar añejos, como si realmente fueran una banda de los 70's.<br />
"...from the..." no es un disco de grandes canciones, pero sí es un disco que entretiene en todo momento, apoyándose en la homogeneidad y la magia para mantener atento al oyente. Así y todo, no dudo en elegir a "The Lizard" como lo mejor de la placa, pues Ghenes exhibe en dicha pieza lo mejor de su repertorio, que no es poco. Es que éste guitarrista, lejos del virtuosismo estéril, entiende a la perfección que lo simple puede ser bello y oscuro a la vez, y que no hace falta caer en lo rebuscado para sonar atractivo al oído.<br />
Ahora sí, puedo confirmar que "The Shadow..." fue un disco de transición. Hoy puedo decir que Bretus sigue siendo una de las tantas buenas bandas italianas de Doom Metal, una de las que se pueden tildar como Emblemáticas dentro de dicha escena. En otras palabras, puedo decir, sin temor a equivocarme, que el tercer larga duración de Bretus es un buen disco.<br />
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INDY METAL VAULT (INDIANA) : http://www.indymetalvault.com/2017/06/19/album-review-bretus-from-the-twilight-zone/<br />
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Bretus’s third full-length album sees the Italian group adhering to their established meat and potatoes approach to traditional doom metal. The guitar takes center stage with a riff style and tone reminiscent of The Gates of Slumber and Place of Skulls while the rhythm section provides a basic but sturdy foundation. In addition, the pulp horror theatrics are aided by a flamboyant vocal performance that is a dead ringer for Reverend Bizarre. These elements were in full force on Bretus albums past but …From the Twilight Zone may be their strongest usage of them thus far.<br />
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This album’s biggest source of strength in comparison to previous efforts is its polished production job. While Bretus has always been a melodic doom band making its best assets known, there’s a lot more clarity on here that makes the riffs even punchier and gives the bass a more melodic backbone. The vocals also sound a lot more confident than before, reinforcing the idea that the improvements are based on more than a mere superficial makeover.<br />
It also helps that the songwriting has a lot of variety to it. The riffs and vocal lines aren’t always the most attention grabbing but each song finds a way to stand out. “Terror Behind the Mirror” is the strongest track thanks to its acoustic opening transitioning to its bombastic riff set in an appropriately sinister fashion though the borderline balladry on “Danza Macabra” makes it another highlight. Also, a Tony Danza-themed doom band called Danza Macabra seriously needs to be a thing…<br />
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Bretus may not be at the heights of the doom metal pantheon just yet but the improvements on …From the Twilight Zone suggest that they may well be on their way there. Fans of the genre are sure to find this to be a pleasant listen that highlights everything there is to love about old school doom. And in a scene that is stereotyped for its emulation of Black Sabbath and Electric Wizard, I’ll be more than happy to try out a Pentagram rip-off any day!<br />
<br />Bretushttp://www.blogger.com/profile/10034235918227853142noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8730515222152808306.post-30470404248743444702017-05-03T10:38:00.003-07:002017-05-03T22:33:58.033-07:00"...from the Twilight Zone" out for Endless Winter<div style="margin-bottom: 6px;">
<span style="color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: black; color: #cccccc; font-size: 14px;">ENG:</span></span><br />
<span style="color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: black; color: #cccccc; font-size: 14px;">A record deal for publishing the new album has been signed,</span></span><br />
<span style="color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: black; color: #cccccc; font-size: 14px;">"...from the Twilight Zone" out in June via Endless Winter (Russia)</span></span><br />
<span style="color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: black; color: #cccccc; font-size: 14px;">Seven legendary terror tales were chosen for this concept album.</span></span><br />
<span style="color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: black; color: #cccccc; font-size: 14px;">"...from the Twilight Zone" , a darker trip of Horror Doom music, Heavy riffs, old-school groove with a disturbing horror element.</span></span><br />
<span style="color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: black; color: #cccccc; font-size: 14px;">ITA:</span></span><br />
<span style="color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: black; color: #cccccc; font-size: 14px;">L'accordo discografico per la pubblicazione del nuovo album è stato firmato,</span></span><br />
<span style="color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: black; color: #cccccc; font-size: 14px;">"...from the Twilight Zone" disponibile da Giugno via Endless Winter (Russia)</span></span><br />
<span style="color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: black; color: #cccccc; font-size: 14px;">Sette leggendari racconti del terrore sono stati scelti per dar vita a questo concept album.</span></span><br />
<span style="color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: black; color: #cccccc; font-size: 14px;">Un oscuro viaggio pregno di Horror Doom che affonda le radici nella tradizione old school,</span></span><br />
<span style="color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: black; color: #cccccc; font-size: 14px;">un concentrato di riff Heavy Metal ed un inquietante elemento Horror che caratterizza l'intero disco.</span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="background-color: black; color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 14px;"><br /></span></span>
<span style="color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: black; color: #eeeeee; font-size: 14px;">Pre-order:</span></span><span style="background-color: black; color: #cccccc; font-family: inherit; font-size: 14px;"> </span><a href="http://endless-winter.org/cgi-bin/calc-eng" rel="nofollow noopener" style="background-color: black; color: #cccccc; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: 14px;" target="_blank">http://endless-winter.org/cgi-bin/calc-eng</a></span></div>
<div class="text_exposed_show" style="background-color: white; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px;">
<div style="color: #1d2129; font-family: inherit; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<span style="color: #365899;"><br /></span><a href="https://l.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fendless-winter.org%2Findex_eng.html&h=ATNOx327ZYAITDRCZ50Vruj7z16ECZjnDgZBx1bU0aLKn_-pbFLTXF83tXEsD9UDYCrp0ySN99lEx54L0EBVCISHzzSgHwy6Ge3h_A5J_1JxVVkdFrye2y2eX84UKtxhzW6PSBCmlFOgPYENZw&enc=AZO_NQboDtAn05EOTd93nlRqAygh4cc-_180yZabVkL1_Ga1gvckGYxiPY-o9Bj8MHy0WDAHjO59Ka-r_SAcXeZ6qFtErHHWXS77iGfFUCeBZXfcOqjaKz1xP02EKo6UfMUU0PQtZo7rnFG9gyIY4eMzBswK7pP8-aGH5ta44AHmtLn8D88CtL5C6w-BORi2U0Wf_m3J5FGoE8Jto0FoyNyc&s=1" rel="nofollow noopener" style="color: #365899; cursor: pointer; font-family: inherit; text-decoration-line: none;" target="_blank"></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmNL-PMAlvkp9feLwAzz6lUIRA4iD-Bk_m6skrWln63pssta05OljLsyNxLdTgSe7w_3jZwpRCdGijjD2l_ihpnDvWKT07so-g4xT6cdXnm3pOCV-pX3OvP-KonzCouzBTxLD6J5fy3UBV/s1600/finita.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmNL-PMAlvkp9feLwAzz6lUIRA4iD-Bk_m6skrWln63pssta05OljLsyNxLdTgSe7w_3jZwpRCdGijjD2l_ihpnDvWKT07so-g4xT6cdXnm3pOCV-pX3OvP-KonzCouzBTxLD6J5fy3UBV/s320/finita.jpg" width="319" /></a></div>
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Bretushttp://www.blogger.com/profile/10034235918227853142noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8730515222152808306.post-50188632847712193072017-04-14T23:42:00.001-07:002017-04-14T23:42:22.342-07:00The Creeping Flesh 2017<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/VGW0LtA6A5k/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/VGW0LtA6A5k?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
https://www.youtube.com/watch?v=VGW0LtA6A5k&feature=youtu.beBretushttp://www.blogger.com/profile/10034235918227853142noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8730515222152808306.post-79655557955748425452016-12-15T02:56:00.001-08:002016-12-15T02:58:12.293-08:00"TRIBUTE TO MASTERS OF DOOM!!!" compilation out nowWe are in Tribute to Masters of DOOM compilation (Free download)!<br />
<br />
Link: https://www.facebook.com/notes/doom-over-cthulhu/tribute-to-masters-of-doom-compilation/932213573579109<br />
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Youtube :<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/bkKnFhllWuQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/bkKnFhllWuQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<br />Bretushttp://www.blogger.com/profile/10034235918227853142noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8730515222152808306.post-38463353296115789812016-11-29T23:56:00.000-08:002016-11-29T23:56:08.867-08:00ITALY STRIKES BACK! Compilation out nowWe are on ITALY STRIKES BACK!<br />
Doomed & Stoned Compilation Series<br />
<br />
Link: doomedandstoned.bandcamp.com/album/italy-strikes-back<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXdP-rcBboBITvuZjwpGksuFwhBeIT0AGOcnDikGRnmhwQDEUn9t2SqOmleMoBJmjJyMkN0YnHrpTbCsYc0NlFZDB7y4sGFLUTwl7GlkIpPB1b0MStvoTDUBOFzdwZSTMsuq8LFFbXN-uX/s1600/ds.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXdP-rcBboBITvuZjwpGksuFwhBeIT0AGOcnDikGRnmhwQDEUn9t2SqOmleMoBJmjJyMkN0YnHrpTbCsYc0NlFZDB7y4sGFLUTwl7GlkIpPB1b0MStvoTDUBOFzdwZSTMsuq8LFFbXN-uX/s320/ds.jpg" width="320" /></a></div>
<br />Bretushttp://www.blogger.com/profile/10034235918227853142noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8730515222152808306.post-15960529687868075062016-11-23T00:33:00.003-08:002016-11-23T00:33:56.246-08:00Focus from Mexico : "Bretus la noche de los muertos vivientes"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5nW5pNK5lk8sEFiEv6VwpsaEcyr0aa-XaFeGPqMVqgvgMMSsXxsfIUz547PK7izVu3b3pwYpXyTqDGoxE0AJBJOwVVPb5sQ1m8I6R9nZiRHv9klwPvyydf1gyLYEeDN6X8yzEWvVetW6n/s1600/prov.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5nW5pNK5lk8sEFiEv6VwpsaEcyr0aa-XaFeGPqMVqgvgMMSsXxsfIUz547PK7izVu3b3pwYpXyTqDGoxE0AJBJOwVVPb5sQ1m8I6R9nZiRHv9klwPvyydf1gyLYEeDN6X8yzEWvVetW6n/s320/prov.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="http://earthquakermexico.blogspot.it/2016/10/bretus-entre-muertos-vivientes.html" target="_blank">http://earthquakermexico.blogspot.it/2016/10/bretus-entre-muertos-vivientes.html</a></div>
<br />Bretushttp://www.blogger.com/profile/10034235918227853142noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8730515222152808306.post-58862276171901553092016-03-23T06:04:00.000-07:002016-10-31T01:10:05.558-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
"Abyss Of Silent Screams" Official video on line now!</div>
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<br /><iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Zdiypj1P23k/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/Zdiypj1P23k?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<br />Bretushttp://www.blogger.com/profile/10034235918227853142noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8730515222152808306.post-50657242128779958762016-01-08T01:34:00.001-08:002016-01-08T01:34:09.360-08:00Doom From Italy compilationWe are on Doom From Italy compilation, FREE DOWNLOAD!<br />
<br />
Link: <a href="http://www.mediafire.com/download/vo0p1492xpoqdz2/DOOM+FROM+ITALY+COMPILATION.rar" target="_blank">http://www.mediafire.com/download/vo0p1492xpoqdz2/DOOM+FROM+ITALY+COMPILATION.rar</a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiof8AvlipACNMqmylp419PmrlzxtJwSyZ9RvTiqeh55gzJ9FPCDfudRRIXAJT2sO-BSL0_1XCSlvFouzzycaD0ctYV50K7KMIFD6KI2gA2jmvAVoLD7iyautFJ0qFCqNm6_TYKFFwxq67e/s1600/Cover+%2528A%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiof8AvlipACNMqmylp419PmrlzxtJwSyZ9RvTiqeh55gzJ9FPCDfudRRIXAJT2sO-BSL0_1XCSlvFouzzycaD0ctYV50K7KMIFD6KI2gA2jmvAVoLD7iyautFJ0qFCqNm6_TYKFFwxq67e/s320/Cover+%2528A%2529.jpg" width="307" /></a></div>
<br />Bretushttp://www.blogger.com/profile/10034235918227853142noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8730515222152808306.post-76997399799786133532015-07-12T22:50:00.003-07:002015-07-12T22:50:50.965-07:00BRETUS / BLACK CAPRICORN 7" split out now!BRETUS / BLACK CAPRICORN 7" split out now via The Arcane Tapes!<br />
<br />
For Orders: https://www.facebook.com/TheArcaneTapes?fref=ts<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQyl8laeuDj8OF8XM9cwGBt8Td6Upz6bVkAO_dRF8Nkd5-izKI2bh1VvCPvudpy9LVKTmCHjyp3OBgDE3ZaA17dB8GF7WZ3HFzXqVFec0BJYcPryxRkjcTDmTdyRqTnQw9gd7npPijy5sq/s1600/Release+Image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQyl8laeuDj8OF8XM9cwGBt8Td6Upz6bVkAO_dRF8Nkd5-izKI2bh1VvCPvudpy9LVKTmCHjyp3OBgDE3ZaA17dB8GF7WZ3HFzXqVFec0BJYcPryxRkjcTDmTdyRqTnQw9gd7npPijy5sq/s320/Release+Image.jpg" width="257" /></a></div>
<br />Bretushttp://www.blogger.com/profile/10034235918227853142noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8730515222152808306.post-23096026554654602892015-01-11T10:56:00.004-08:002015-01-11T10:56:54.086-08:00"The Oath Of Dagon" official video 2015<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/9DfG1i2Bez0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />Bretushttp://www.blogger.com/profile/10034235918227853142noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8730515222152808306.post-70401815404956018532014-12-11T10:03:00.002-08:002016-01-04T03:34:14.064-08:00"THE SHADOW OVER INNSMOUTH" FULL LENGHT 2015 - OUT SOON FOR BLOODROCK RECORDS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPsTUbn4R6sot8KJ8HlhH4xRCBFLbYVhpSnwEqi5npZUSxGieRVBF3Kn7VarEie6jG4TVuJu0by75BoN5MgYyiZ5wktii-e7Vk3yly3y1XCBgA1rpW57GxT47WnENhJpZCnTGyYOXJPPP4/s1600/FL.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="130" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPsTUbn4R6sot8KJ8HlhH4xRCBFLbYVhpSnwEqi5npZUSxGieRVBF3Kn7VarEie6jG4TVuJu0by75BoN5MgYyiZ5wktii-e7Vk3yly3y1XCBgA1rpW57GxT47WnENhJpZCnTGyYOXJPPP4/s1600/FL.png" width="320" /></a></div>
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<br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">"The Shaodow Over Innsmouth" , Taken from the H.P. Lovecraft's novel.</span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">46 minutes trip of creepy and loud DOOM METAL.</span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span><br />
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Bretushttp://www.blogger.com/profile/10034235918227853142noreply@blogger.com0